So What? ～ 写真生活 : Tag [ Ricoh_R6 ]

千社札、子供の頃、親から「神社にお参りした人が残すもので、これが剥がれるまでそこに毎日お参りしているのと同じご利益がある」と教えられた。いわば自分の分身、参拝証明書、神様にお渡しする名刺のようなもの。

余程の信仰心のある人を除いて、我々が神社にお参りするのは初詣と、旅行中、観光地として有名な神社を訪れるくらい。せいぜい年に数回。千社札を正しく活用すれば、まさに願ったり敵ったりのツール。

そして、ふと都内の神社では千社札って見掛けないけど、その風習はすでに消滅したのか？、と疑問に思った。調べてみよう！。

なるほど！。今書いた通り、千社札はお参りした証しだから、当然神社から許しを得て貼る訳だが、昨今、それを知らない人々、そして機械の発達により、誰もが簡単に作れてしまう「千社札風のシール」が出てきてしまい、それを勝手に貼り付ける輩が増え、化学合成の接着剤によって剥がれなくなったりと、多くの神社では千社札そのものを貼る事を禁止しているとの事。

確かにビニールみたいなシールがあっちこっちに貼られているのが目に付き、これを千社札として神社に貼ったとしても、単なる悪戯でしかない。皆さんも「千社札風のシール」は自分の持ち物にだけに貼るもの、そう思って頂きたい。

確かに江戸時代中期になると千社札は江戸庶民の遊びのツールだった。現代風に言えば、お洒落な名刺をどれだけ配れるか・・・(千社札の場合は、配るのでなく神社に貼り付ける訳だが)。ところがこの遊びが平成に入って、間違った風習として伝わっちゃった。

神社では他にもどうしてそんな事するの？、って人が結構いる。それは手水にて。「左手、右手、そして口をゆすぎ、最後にひしゃくの柄に水を流す」、これは大概の人は知っているだろうが、問題は口をゆすぐ時・・・。

ひしゃくに直接口を付けている輩を結構な確率で見つける事が出来る。潔癖症ではないが、他人が口を付けたひしゃくで手を洗うなんてとてもじゃないが気持ち悪い。

また、直接口を付けちゃう人ってのは、口をゆすぐ場合、ほんのちょっとの水でいいのに大量に口に含ませるから、吐き出す時に周囲に水が飛ぶんだな。非常識な団体客と一緒になったらもうおしまい。ごめんちゃい、全て清めたつもりになって手水舎を通り過ぎちゃう。

時に、手水舎そのものが機能していない神社も最近増えている。これは恐らくO157とかインフルエンザ予防があるのだろう。どう考えても昔の方が不衛生だとは思うが、今はクレーマーとかモンスターなんちゃらもいるし、神社に対しても行政側から指導しているのかもしれない。

将来、神社の参拝にて、手水舎には手水とひしゃくでなく、アルコール消毒液のボトルが置かれている、そんな状況を想像してしまう。口をゆすぐにもリステリンみたいのが置かれていたりして・・・。

手水舎がない、これは実は参拝にはルールがないと言う事。一般に拝殿では二礼二拍手一礼と言われているが、これもやらなくても良いそうだ。以前、そこそこ有名な神社の神主の息子ってのと知り合いになり、神社ハウツーを色々と教わった。その時に「あれは人間が作ったルール、一般の参拝にルールなんてないよ」と断言していた。

ただこんな苦言も。「神様にお願いするんじゃないんだよね。あれは己の決意表明をし、どうか神様、見守り下さい、これが正しい」とも言っていた。私もこれはその時初めて知り、それ以降、初詣では「昨年は無事に生活出来、ありがとうございました。今年も精一杯生きるのでどうかお守り下さい」と参拝するようにしている。

恐らく多くの人は「お願い」をしちゃうんじゃなかろうか？。これは間違って風習が伝わった特に悪い例だと思う。

とは言え、日本人は「作法の美」、これに突出している。茶道もそうだと思う。良くテレビでお茶の先生が「美味しく飲まれればそれで結構です」と言っているが、やはり作法があってこその茶道なんだと思う。だからこそ神社での参拝も作法に従うのが日本人として「粋」な部分だと思うのだった。

外国メディアが311の震災時の炊き出しの映像を見て、「日本人は凄い、パニックにならずにちゃんと大人しく並んでいる」とびっくりしたそうだが、これこそ子供の頃からある程度の作法を仕込まれているからであろう。

反対に日本人を揶揄するように「日本人はみんな右に倣え」と言う外人、そしてかつては学校の制服、決められた服しか着れない事に驚愕する・・・(今はアニメ、オタクブームだから反対に制服が認められていたりするらしいが)、確かに自分は自分、そう仕込まれてきた世界からすると異様な風景に映る。

こんなアメリカンジョークがある。無理難題を押し付ける際、アメリカ人には「君がヒーローになれるよ」、イギリス人には「女王陛下のご希望である」、ドイツ人には「これは命令である」、そして日本人にはどう説得するかと言うと「みんながやっているぞ」と言う。まさにそうなんだ(笑)。でもこれも作法を学んだ日本人の美徳かもしれない。

さて、写真撮影にも作法はあると思う。かつて写真撮影は師弟制度が成り立っていた。プロだけの話ではない。アマチュアでも同じ。なんのこっちゃ？、と思われるだろうが、単純な話、「写真を覚える際、必ず周囲に師匠がいた」のである。

それが父親や親戚のおじちゃん、はたまた写真部の先輩だったりする事が多いだろう(私は叔父が師匠で、モノクロ現像、プリントの基本も教えられた)。彼らが技術的以外にも、撮影時の作法(マナー、ルール)を教えてくれた。

そして独り立ちしてからも、撮影地情報は同志、先輩から教わる事が多かった。勿論、写真雑誌で撮影地情報は得られるが、スポット的な、ここがポイントだ！、なる場所はコミニケーションによって得るしかない。

昔は廃墟情報、撮影ポイントなんて絶対に手に入らなかった。そりゃぁそうだ。廃墟の大半は私有地。写真雑誌がそんなロケ地を紹介出来る筈がない。私は運良く、仲良くしていたカメラマンが廃墟マニア(腐金属マニア(笑))だったから、関東圏の産業遺構に関しての情報は彼から色々と得ていた。

しかし今の時代、写真テクニックからロケ地まで、情報の大半はインターネットで得られ、師匠が不在のアマチュアカメラマンばかりになった(なりつつある？)。だから作法を理解していないカメラマンが仰山溢れる事になる。

結果、どうなるとかと言うと、自分の常識が世間の常識と離れてしまう。3月12日の記事での事象はまさにそんな感じに見えてしまうのだった。

確かに鉄道専科の方達なら草刈りは当たり前の行動であったろう、また多くは地方で撮影だから近隣から苦情が来る事もなかったろう、また10年以上前はその程度で糾弾される事もなかったろうと推測出来る。

でも時代は変わった。フィルム時代と比較して人物スナップや廃墟の撮影が困難になったのと同じく、鉄道写真でも時代にマッチした作法が必要だと感じており、中井氏はその辺を理解せねばならないだろう。

この雑草チョキチョキ行動は写真界で特に大きな問題にはなっていない筈だ。しかし、ツイッターやネットマガジンで謝罪した手前、氏は今後、二度と所有者の許可なしに雑草をチョキチョキ出来なくなった。大きな足かせを背負った事になる。

「親、近所のオヤジ含めて、正しい行いに導く人が減った」と表現出来る。だから間違った作法、風習が伝聞され、それが「当たり前」となってしまう。本来、中井氏が「親、近所のオヤジ」の役目を果たさないとならないのだろう。

「千社札は自分の分身だ」、それだけで千社札風の化学合成された接着剤のシールを神社に許可無く、貼ってしまう、これってただ目立ちたいだけ、暴走族の落書きと同じ思考。そうでなく千社札の文化、風習、歴史をまずは知る事から始めるべきなのだ。

それを知ると、神社での参拝での作法にまで興味が湧く。鳥居の前で一礼、手水舎ではひしゃくに口を付けない、参道の真ん中は神様が歩くから端を歩く、二礼二拍手一礼、参拝はお願いで無く決意表明・・・。神主の息子氏曰く、人間が考えた作法でしかないのだが(神様が参道を歩く姿を見た人は誰もいないでしょ(笑))、この作法を重んじる事が即ち「粋」に通じていくんだと思う。

若い青年が恋人と神社にお参り、そんな時にこそ照れずにこれらを励行する、粋だと思う。我々オッサンから見ても若いのにやるねぇ！、と褒めたくなってしまう。そんな若い世代がそうなってくれないと、その次の世代の子達が作法、文化を曲解していくのだ。

きりが良いので今回はこれにて終了。でも続きがあるので次回のネタもどうぞご覧になって頂きたい。

インターネットなんてなかったフィルム時代、一発勝負で撮影しようと思うと、情報の収集は旅行雑誌や観光本、テレビの旅番組に頼るしかなかった。だから季節的なもの、春の桜とか秋の紅葉ともなると、本格的に撮ろうと思ったら事前にロケハンを行うカメラマンも多かったろう。

当時はフィルムだから写真を撮れば撮る程にお金が掛かるシステム(笑)、失敗は許されない。仲間と出掛ける時は半分は遊びだから行った土地で望んでいた景色を望めなくても、昼間からビールを煽りゃワイガヤで楽しいが、単独行での目的は写真以外にはなく、ならば当日ゲンナリするよりも事前にロケハンした方が、全てがスムーズに運ぶ。

勿論、ケチだからロケハンを目的とした旅なんてしない。ずっと以前、軽井沢に出掛けた時の事、車で2時間くらいだからと行った事のない八ヶ岳の山麓、清里周辺を観光。このついでの観光が常に私にとってのロケハンだった。

そして予期しない、新たな発見をする。軽井沢、八ヶ岳、清里、この辺は旅行雑誌にちょくちょく掲載されるかが、軽井沢と清里の間に佐久平と言う場所がある。ここは今もインターネットで「佐久平 観光」と検索を掛けたところで大した情報は出てこない。でも田んぼが広がり、とても牧歌的な町。

これを清里までの道中で知り、ここもついでにロケハンをしちゃう。また当時、軽井沢付近に都市銀行が無く、コンビニも無かった時代、小諸まで行かないとお金を下ろせなかった(笑)。ならば小諸の町も巡っちゃおう！。

そして復路。軽井沢に戻るので来た道を戻りながらふと思い出す。良く雑誌で紹介されている追分宿にも寄ってみようじゃないか・・・。そんなこんなで、ある年の軽井沢旅行では、丸一日掛けて、追分、佐久平、小諸、小淵沢、清里と５つもロケハンしちゃった。

当時は三泊、四泊の旅行なら、一日はそういう自由な日を設けて、周辺のロケハンを兼ねたドライブを良く楽しんでいた。カーナビもない時代、知らない場所ってワクワクする。道に迷ったら迷ったで、そのまま進んで行っちゃう。

人間って面白い。分岐点を間違えたりして、道に迷ったところは、無意識に誤った方向へ進むから、次に訪れた時でも同じ過ちを犯すから、特に分岐点を記憶する必要も無く・・・。

※軽井沢から西へ向かうと中軽井沢の少し先に追分があり、その先に佐久平、小諸。小諸からちょっと戻って延々と南下すると清里だから道に迷う事はあり得ないが(軽井沢から清里までは80キロくらい)・・・

道に迷ったと言えば、数年前、草津周辺をウロチョロしていた時、カーナビも見ずにテキト～に走っていたら、なんとコンクリートから人への象徴的な事業であった八ッ場ダムに着いちゃった。行ったではなく、まさに「着いちゃった」(笑)。まぁ草津から伊香保に抜ける道を走っていただけなので、単なる道中ではあるのだが・・・。

実はその時、そこが八ッ場ダムだとは知らなかった。大規模な工事をしていて、廃な物件が幾つかあるなぁ、そんな印象を持っただけ。地元の人に尋ねると、それはそれは秋には見事な紅葉を拝めると言う。多分、「八ッ場ダム」、この言葉は彼から発せられたのだろうが、知らないダム名を言われても記憶に残る筈も無く・・・。

その翌年だったと思う。テレビのニュースを見ていたら、見覚えのある風景が映った。「うん？、この風景、見た事があるぞ、デジャブーか？」・・・。いやいや、違う、前年に実際に訪れていたのだ。なるほど、あの時見た風景は話題の八ッ場ダムだったのか！。

すでに工事が再開されているようで、その時の記憶は全く役に立たないだろうが(チェックした廃屋ももうないだろうなぁ)、偶然がなければ八ッ場ダムなんて行かなかったし、今後も行く事はなかったろうから、旅の気ままな、ある意味無駄なドライブはカメラマンにとっては意外と情報として役立ったりする。

今年の夏季旅行でも、無駄に車を運転し続けていたので、今後本格的に撮影すると面白そうな場所を幾つか見つけている。今は入念なロケハンは必要ない。ほんのちょっと立ち寄っただけでも、地名さえ判っていれば、あとは自宅のパソコン上でロケハンが出来る。

私が求める風景の大半は観光地にはないので、情報は限られてしまうが、それでも有用な情報が皆無と言う訳でもない。町役場のホームページを開くだけでも様々な情報を掴める。むしろ情報が少なければ少ない程、マニアックな場所に違いなく、オンリーワンな風景に巡り合える確率が高い。

本日の写真はそのテキト～に道を走らせて見つけた自民党時代の八ッ場ダム。まだデジタル一眼レフを手にしておらず、当時の旅行用カメラであったRicoh R6(今もそうだが)で撮っている。

いやぁ、当たり前と言えば当たり前だが、記念、記録写真であっても、いや、記念、記録だからこそ画質の良いカメラで撮るべきかもしれない、そう確信した。

フィルム時代ってのは高級一眼レフだろうが、コンパクトカメラだろうが、フィルムは同じ135タイプのものだから、少なくともネガフィルムを使えば、余程、しょ～もないレンズじゃない限り、ほぼ同じクオリティの写真になった。

でも・・・、日中はうちにある3、4年前のコンデジで十分過ぎるのだが、天気が悪かったり、暗い場所、夕方過ぎ、はたまた屋内での風景はコンデジは明らかに一眼レフに劣る。

画質が劣っていようが、記念写真ならプリントしてもせいぜい2Lサイズだから気にする事はないのかもしれないが、近頃はプリントよりもパソコンやテレビで鑑賞する事の方が多く、いずれうちも大画面のテレビを買おうと思っていて、そうなるとどうしても画質の良いコンデジが欲しくなる。

まぁ大画面になれば大画面になる程、離れて鑑賞するから、多少の画質の悪さは問題なかろうが、一番の問題はストロボ(フラッシュ)を使った時の絵かな。

うちのLumix DMC-FX55と言う不人気コンデジはストロボ撮影が最低最悪。当然調光補正も出来ないから、近くのものを撮影すると、ほぼ全てが明る過ぎる写真になって、半数以上が白飛びする失敗写真になる。自分撮りでも自分の顔が真っ白、これは画質やノイズの話ではなく、ストロボ制御が劣っている、カメラとしては最低の部類に入ってしまう。

方や同じ時期に買ったRicohのR6(古いでしょ(笑)、でも現役)、これも調光補正はないものの、ソフト発光なるモードがあり、柔らかい光になってくれ、記念、記録にはR6を使う事が多くなった。

とは言え、R6に満足している訳じゃない。もっと言えば、単にFX55よりもちょっとだけストロボの調光が良いってだけで、合格点を与えられる代物ではない。だからストロボの具合が良いと薦められたCanon IXY920ISを買ったのだが、これでも、被写体が近いと、もう半段以上マイナスに調光補正したいと感じる。

どのカメラも、ストロボ調光が自動なら被写体との距離によって発光を調節している筈だが、それでもムラが多過ぎるし、調光補正のあるコンデジってのは選択肢が少ないような気がする。

コンデジは記念、記録写真を写す機会が多く、室内での写真も増えるだろう。近頃は室内でもストロボを使わずに自然光で写すのが流行りだろうが、ストロボはカメラにとって、露出、ピントに次いで重要なパーツ、機能である筈。どのメーカーもないがしろにしている気がするのは私だけだろうか？。

同じく、インターネット上のプロカメラマンやプロライターのレビュー記事も、こんなに大切な機能の筈なのに、一言もそれに対して触れられていないものが大半だ。1人くらいストロボの重要性を説くプロカメラマンがいても良い気がするが、そんな人は実際にはいない。

ストロボ機能はデジカメで新たに搭載されたものでなく、フィルム時代から20年、いや30年近く前から当たり前のように装備されていた機能だ。それが未だにまともに調光してくれるないのだから・・・。手持ちのコンデジ、幾ら古いとは言ってもそれでもせいぜい4年前。もっと綺麗に調光しても良い筈。

色々と調べていると、RicohのRシリーズの後継であるCXシリーズ。CX1からストロボの調光補正が付いているみたい(手持ちのRicoh GX100はR6と同じくソフト発光はあるが調光補正は無い。高級コンデジの癖に・・・)

ところでCX1～CX6って何が違うんだ？。CX1とCX2はレンズが違うようだが、CX2から先はチンプンカンプン。CX3からセンサーが変わったのかな？。数字が増えるに従い新しいから、センサーや画像処理エンジンに手が加えられているだろう。

手頃な中古と考えるとどれが良いか。なるほど、CX3がお手頃っぽい。やはりセンサーと画像処理エンジンのお陰で高感度に強くなったみたい。CX4はベースはCX3のまま、画像処理のフィルター系が充実した程度のようだから私には無用だし、CX5からはまだ高いだろうから要らない。

コンデジではISO800が普通に使えれば問題はない。先述のCanon IXY920ISはISO800でもパソコンのモニターで見る限り、記念、記録写真としては問題のない画質だ。メーカーは違えど、それよりも新しいカメラだからして、CX3、いいかもしれない！。

中古価格をチェック！。わぉっ！、1台も見当たらないじゃないか！。おいおい、せっかく買う気になったのに・・・。

中古のコンデジを買うにせよ、焦っちゃならない。手持ちのR6のソフト発光が良かったからと言って、その後継機種が同じく優れているとは限らない。少しの間、他社も含め、ストロボ調光補正のあるコンデジを調べてみようと思う。

本日の写真。こういうネタだったら本来は、そのFX55、R6、IXY920IS、GX100等でフラッシュを炊いた時の写真を掲載する訳だが、そもそもストロボを使う写真ってのはプライベートな写真ばかりだから、公開出来ない。顔入り写真は勿論の事、あの日に食った旅館飯なんて誰も見たくないでしょ(笑)。

取り合えず、Ricoh R6でフラッシュオフで普通に撮影したをコマを掲載する。例によってこんな写真、いつ、どこで撮ったか、全く覚えていなかった。恐らく花を入れる業務用の鉢？、だと思うが、傘立てにも見えるし・・・。

今日はプロやハイアマチュアが作品撮りに利用する高級コンデジでなく、記録、記念写真に使う普及型タイプに付いて語りたい。

今、手元にあるその手のコンデジで出番のあるのはRicoh R6とLumix FX55。もう3年以上前の代物で800万以下の画素数しかない。顔認識が初めて付いた時期のモデルと言えばなんとなくご理解頂けるであろう。前者は28-200mm、後者は28-105mmのズームを持っている。

日中はこれで十分。動きの速い被写体を撮る訳でもなし、28mmを持っているので自分撮りだって出来る。まぁ逆光で自分撮りをオートでしようものなら「駄目だこりゃ」と唸ってしまうが、だいたいそんなシチュエーションではストロボをオンにするだけなので、気にもしない。さらに記録、記念写真で大きくプリントしたいなんて思わず、800万画素で十分。四つ切ワイドまで何度か延ばしているが、問題ないレベルだ。

強いて言えば高感度が弱い。ISO800ともなると2Lサイズでも無理。だから旅行等で夜間、部屋の中で記念写真でも撮ろうと思うと、ストロボを多用する事になり、ストロボの冷たい光や、直接的な光による奥に出る汚い影のせいで雰囲気を失う事が多く、高感度が強ければ・・・、と思うくらい。

そして去年の初めくらいだったろうか？。色々とインターネットで調べたり、量販店の販売員に尋ねたりしたのは。その時に2機種薦められた。FujiとCanonのコンデジ。機種名は全く覚えていないが(笑)、その時に発売していたカメラでチェックすると恐らくFujiがFinePix F300EXR、CanonがPowershot S90ではなかろうか？。

2機種ともISO800ではレタッチソフトでノイズリダクションを掛けなくても2Lくらいなら十分鑑賞出来、レタッチでノイズ処理を施せばISO1600でも大丈夫、夜景撮影も複雑な行程は必要なく、シャッターを押すだけ、そんな説明を受けた。

恐らくそれぞれの後継機種、現行モデルはさらに画質の向上が見込めるだろう。だとすると一眼レフと同じく、センサーや画像処理エンジンそのものが今の常識では考えられない画期的な代物が出来ない限り、現行品で十分と言う事になる。私なんてきっとそのF300EXR、S90で十分かもしれない。

要はユーザーがどこまでカメラに望むか？。私は上述した通り、コンパクトカメラでは動きの速い被写体なんて狙わないし、プリントだって2Lで夜景や室内が綺麗だったら万歳三唱。

後は撮影枚数だろうか？。ほとんどのコンデジは250枚くらいで電池切れ。CasioのExilimシリーズの幾つかの機種で500枚とか1000枚撮れるらしいが、これで高感度の画質が良くて使い勝手さえ良ければ、私の中では最高のコンデジって事になる。

そして、皆が皆、常に最新の機能が欲しい訳じゃないと思う。私のように動画撮影には全く興味がない人もいらっしゃるだろう。となると、一眼レフと同様に、新製品を出せば売れちゃうなんて時代は近々終わる気がしてならない。

あくまでも些細な事なのですが、うちの近所のスーパーやコンビニ、東北からの物流が途絶え、品不足に陥っています。

昨日、3日分の食料だけでも調達しておこうとスーパーに出掛けたところ(今回の災害云々でなく、日常の買い物ですね)、思った以上に商品がない。特に計画停電の影響でしょうか、簡単に調理出来る加工食品にパンや麺類がない。

うどんを買おうと思ったところ、うどん棚に1人のおばちゃんがいた。その時すでに3食入りが5袋くらいしかなかったんですね。そうしたらそのおばちゃん、私の目の前で5袋全部をカゴに入れちゃった。「申し訳ない、1袋だけこちらに回してくれませんか？」とお願いすると、物凄く嫌そうな顔をし、「いやぁ、うちは・・・」と言ってとっとと逃げやがった。

時間を経て、レジにて。普段、ここのスーパーは閉店間際だとそんなにお客さんはいないのにやたらに並んでいる。カゴを何個も持っている、そんなのが何組もいるんですよ。隣のレジでは若い夫婦で4つのカゴ満載でしたし、前にいたおばちゃんは冷凍食品のオンパレード。

うどんおばちゃんも、若い夫婦も、冷凍おばちゃんも大家族かもしれない。複数のカゴの食品でもほんの数日で消費しちゃうのかもしれない・・・、いやいや、そんな事はないんですね！。閉店間際にスーパーに出掛ける事が多いから判るんです。この時間帯に買い物に来る大家族なんていないって。

いわゆる買占めですよ。テレビのニュースで品不足であると放送されて、閉店間際に焦ってやってきたハイエナども。東京でも余震が多いと非常食として買い込むお客も多いようです。私も自己中心的な人間です。常に己が一番と思っているし、自分でも嫌になるくらい我侭、ですがその私が呆れるくらい、世の中にはスーパージコチュウがいるんですねぇ。

買い占める事を悪いとは思っていないのでしょうね。勿論、そのスーパーでは1人１カゴと言った制限を設けている訳でなく、買占めは悪だ！、とも言い切れませんが、やはりハイエナと言う表現が最もマッチする人種でしょうね(ハイエナさんには悪いかも)。

本日夕方のニュースを見る限り、買占めに走るのは一部の人間だけのようですが、問題は、その買占めハイエナを見た人が不安に駆られるのか、「いつもよりちょっと多い買い物」をしている。買占めハイエナに加え、皆が皆、いつもよりちょっと多い買い物をするのだから、そりゃぁ品薄になるでしょう。

太平洋側の東北地方が機能を失われていて、またガソリン、軽油の入手も困難だそうで、また関東各地の計画停電を食らって加工工場の生産も落ち込み、確かに東京への物流が滞るのは判ります。

でも果たしてどうなんでしょう？、各企業、その辺の努力をしている筈で、一部の食品の品不足は否めませんが、おおよその食品は数日もすれば棚に置かれる事になりましょう。買い占めなくちゃ生きていけない程ではないでしょう？。

被災者が未だに1日1食程度で我慢している、なんてニュースを見ていると、この手の、東京に巣食うハイエナ達って何だろうって思っちゃいますねぇ。

ちなみにその日、私が買ったもの。こういう時に一番便利な食品、カレーですよ。カレールーと肉と野菜を買い、大量に仕込んで冷凍しておけば何日ももちますからね。大量買占めする必要性を感じません。ただ、毎日カレーライスだと飽きるから・・・、うどんだけは欲しかったんです！(笑)。

仮に東京への物流が1週間以上滞っても、カレーとハヤシとシチュー、3種類のルーと肉野菜だけ買っておけば十分に持ちますよ。だからなんで買占めなんて馬鹿な事をしているのか、不思議でなりません。

勿論、行き先と主目的、宿など、おおよそは事前にスケジュールしますが、詳細は行った先で考えるようにしています。例えば「千葉の外房沿いの漁港を撮る」、出発前はそれだけを考え、現地に着いたらスケジュールらしいスケジュールはなく、幾つか漁港を巡って飽きると全く予定に無い山間部に入っていったり。

ですから時にはその日の宿泊先とは正反対の方向へ延々と進んでしまい(車での移動)、夕飯に遅れてしまったりもします。例えば千葉県の銚子が宿泊先だったとしても、午後6時の段階でまだ鴨川辺りにいたりしちゃう(笑)。

昨年の夏も「足尾銅山周辺の産業遺跡を撮る」と題した旅行で、予めインターネットでおおよその廃墟群の場所をチェックし、車で合理的に巡れるコース設定をしたのに関わらず、現地の人と交流で穴場を教えて貰い、結果、予定とは丸で異なるコースを歩み、事前にスケジュールした地域に辿り着けない始末。

アクシデントと言うよりも、イレギュラーなイベントがどんどんと割り込んで来るとでも言えば良いでしょうかね。細かくスケジュールしないので自由に動き回る、これが昔からの旅行スタイルになっています。

気楽だと思うでしょう？、でも違うんですよ。常に時計と睨めっこですから(笑)。スケジュールはあってないようなもの。でも上述した通り、宿と丸で異なるルートを進んでいる事もあるので(ナビのない時代は道に迷って反対の方角を目指していたり)、車で無駄に動き回っていると言えば判り易いでしょうかね。

ですから一人旅なんて事になると、ランチの食いっぱぐれなんて当たり前。正午前後に道に迷って山深い峠道をウロチョロしていたりするんですから。せっかくの旅行なのに、やっと見つけたコンビニで買ったパンをかじりながらハンドルを握っている・・・。そんな時に「せめてマクドナルドのハンバーガーを食いたかった」と悔やむんです(笑)。

最近はナビのお陰で道に迷う事は減りましたが、昔はかなりいい加減でしたねぇ。方向音痴と言うか、何も考えていないと言うか・・・。

その昔、「北陸で本場の蟹を食いたい！」、ふとそう思い立ち、旅行当日、｢北陸って福井くらいかなぁ。果て？、福井って関越自動車道で行くのか？、中央自動車道から北へ抜ける高速道路があるのか？、福井って新潟の左だよね、じゃぁ関越だな！」・・・。

北陸にお住まいの方なら判りますよね。そう、新潟の左は富山なんですよ～。自慢じゃありませんが、地理は苦手。地図があるだろう？、いいえ！、東京に住んでいる人間は関東甲信越までの道路地図しか持っていないんですなぁ～。

福井はその富山の隣の石川のそのまた隣・・・。結局、その時は福井でなくやっぱり着いたのは富山。なんとか蟹は頂きましたけど、結局福井は今もまだ足を踏み入れた事のない地となっています(笑)。

突然の思いつきと言えば、夏期休暇で軽井沢へ。当時、伯父が千葉県の勝浦に住んでいて、「そうだ！、午前中、海で一泳ぎしてから軽井沢へ行こう！」と思ったのが間違いだった。勝浦にはすんなり着いてしっかりと海水浴をしたのですが、そこから軽井沢への道のりが・・・。

再び東京に戻って関越を使うのが癪だったので、とにかく上へ上へと一般道を進んだんです。16号線で柏を抜け、埼玉県に入り、川越だかで関越に乗る、そんなルートだったでしょう。でも16号が大渋滞。その後、どこでどう間違ったか埼玉県に入れず。要は東北自動車道方面に向かっちゃったんですね。

結局、大きく反時計回りに北関東を進み、前橋経由で軽井沢に行ったんですよ。アホでしょう(笑)。しかもその大半で渋滞。確か軽井沢に着いたのが午後8時を回っていたと思います。自宅から勝浦への時間を含めると半日近くもハンドルを握っていた事になります。

とりあえず走ろう。おおよその方角さえ間違いなければ看板が出ているさ。判らなかったら人に聞けばいい。目的地に着けなくても仕方ない。日没になったら宿を探せばいい。宿はラブホテルでもいい(一人旅で一度だけ連れ込み宿に泊まった事がある)。それくらいのテキト～モードなんです。

これを気楽、気ままと言う方もいらっしゃるでしょうが、本人はいつも時間に追われている、そんな感覚があるんですよねぇ。

さて、今日の写真、旅行中に迷った訳ではないのですが、スケジュールはあってないようなもの、これの最たるものとして、旅行の延長ですね。「まだ休みがあるからもう1日泊まっちゃおう～」。当然宿なんて決まっている筈もなく、テキト～に決めていました。

翌日、その宿の周辺を見て、こりゃぁ～寂れているなぁ～、ちょっと面白そうだとウロチョロして上の風景を見つけたんです。何の保護もされていないので、貴重な遺産ではないようですが、この土地の人々が時間を掛けて作り上げた風景なのでしょう。

Oympusのデジタル一眼レフは135サイズでもなくAPS-Cサイズでもなくフォーサーズサイズを採用し、それによりOlympusはより窮地に立たされている気がしていましたが(PENシリーズは別として)、岩合さんが使っているのだったらまだまだ安泰かもしれません。

以前から述べている通り、街中をスナップする、なるべく構図全体にピントがある、被写界深度の深い写真、加えて画質もある程度のクオリティを保てる・・・、それはセンサーにフォーサーズフォーマットを利用しているカメラに限る、そう信じて疑わないんです。

となると現状、OlympusかLumixのカメラと言う事になります。そして一眼レフ構造を持つカメラとなると、Lumixにはすでに製品が存在しておらず、結果、我々はOlympusの一眼レフしか選択肢がありません。

話は2年前の私のデジタル一眼レフデビュー時に遡ります。その時、Pentax K-mにするかOlympus E-520にするか、何日か悩んでいたんですよ。気軽に使える軽くて小さいカメラが欲しかったので、NikonやCanonは丸で考えていませんでしたねぇ。またPentaxとOlympusはボディ内手振れ補正と言う機構も気に入っていました。結局、フィルム時代から使っていたPentaxにしたのですが、では何故Olympusを蹴ったか・・・。

一番のネックはレンズの少なさ。PentaxもNikonもCanonもSonyもフィルム時代のレンズを(一部制約があるものの)そのまま使えます。でもOlympusの場合、過去のレンズは使えはしますが、マウントアダプターを咬ませないとならない、それじゃぁ意味が無いんです。

まぁ正直なところ、標準ズーム、望遠ズームの2本があれば、あとは標準域の単焦点レンズに中望遠のマクロレンズがあれば、全ての写真を撮れはしますが、過去の資産を活かせないってのはOlympusは大英断をしたものです。

マイクロフォーサーズのE-PENシリーズだったらマウントアダプターを色々と駆使し、様々なレンズを楽しむ、これは正しいカメラの遊び方ですが、一眼レフとなると、ボディだけでなく、レンズも含め、１つのシステムとして成立している訳で、過去のZuikoレンズを存分に使えないのは残念な限り。

ただ、当時はそれほど詳細にフォーサーズを理解していませんでした。つまり、Olympusのデジタル専用レンズしか使えない、そう思い込んでいたんですよ(笑)。でも実際には、OlympusとLumix(Leica)は同じフォーサーズですし、Sigmaもフォーサーズ用のレンズを発売している。3つのメーカーがレンズを作っていれば十分ですよね。

当時、Olympusを選ばなかったもう１つの理由が4:3と言うフォーマットでした。どうも好みでなく、苦手・・・。旅行等での記念写真には、より多くの情報が映るので、コンパクトデジタルカメラの4:3フォーマットを普通に使いますが、作品を撮ろうと思うと、今度はその情報の多さが気になってしまうんですよ(まぁ慣れの問題だと思うのですが)。

このOlympusの妙な拘りってなんでしょうかね？。同じフォーサーズ、マイクロフォーサーズ規格に参画しているLumixは4:3の他に3:2フォーマットや1:1フォーマットも使える訳でしょう？。

だからこそ昨年からずっと言い続けている事、Lumixの一眼カメラ、GF1(現行はGF2)が最高のスナップカメラとして位置付けているんです。しかもOlympusの同規格のE-PENよりも安価ですしね。ですから昨年はどちらかと言えばOlympusよりもLumixの動向に注目していたんです。

でも冒頭に書いた通り、あの岩合さんがOlympusの一眼レフをなんだかんだとしっかりと使っている事を知り、再び、E-5やE-30、はたまたE-620等に興味を持つようになったんですよ～。

フォーサーズの欠点って何か？。一般論で言えば、センサーのサイズが小さいから、大きく伸ばすと画質のクオリティが下がる事と、高感度ISO利用時にノイズが多く乗ってしまう事でしょう。

でも、最近発売になったE-5、Olympusのデジタル一眼レフのフラッグシップモデルですが、ネット上でユーザーの声を見る限り、この2つの欠点、ほとんど問題ないようですね。中には高感度はISO400が限度と言う人もいますが、恐らくこういう方は、高感度に強いPentax K-5やNikon D7000等の画質を見てもきっとISO400が限度って言うのでしょう(笑)。

まぁ私個人はISO1600まで解像力が高いカメラが欲しいところですが、フォーサーズの場合、センサーが小さく被写界深度が深いので、例えば同じ風景を写した場合、Pentaxや他のAPS-Cフォーマットのカメラよりも1段～1段半くらいレンズの絞りを開けられ、イコールISO感度も1段下げられると言う事になり、想像でしかありませんが、ISO800でのクオリティが高ければ使い勝手は相当良いのではないでしょうか？。

そしてどこまで大きなプリントが可能か？。1600万画素のPentax K-5はB1(長辺約105センチ)くらいまでのプリントには耐える事が出来る。でもフォーサーズの場合、恐らくそれくらいまで伸ばすと微妙でしょうね。でもですよ、最初からOlympusのカメラではA3ノビまでしか伸ばさない！、そう考えていれば良いだけって事に気付いちゃう(笑)。

フィルムカメラと同じですよ。一般的に売られている35mmフィルムなんて下手したらA3ノビでも辛い風景もある訳で、フィルムカメラと同等のクオリティを持っていればデジタルカメラとしては合格なんです。

E-5と言うカメラ。ボディサイズがPentaxのK-7やK-5よりも一回り大きく、手のでかい私からするとちょうど良いサイズになっています。今後もOlympusがマイクロフォーサーズでなく、フォーサーズの一眼レフを発売し続けるのであったら、近い将来、Pentaxから浮気している自分がいるかもしれません。

写真雑誌って本当に何年か振りで読んだんです。そしてたまたま岩合さんの写真ページの機材を見て、あっ、やっぱりまだOlympusユーザーなんだぁ～と気付いた瞬間、E-5っていいかも～と思えてきちゃった。単純ですねぇ、有名人が使っているだけでころころと意見が変化するんですから(笑)。

ミーハーではありますが、この判断は正しいとも思います。もし岩合さんが他のシステムに鞍替えしたら、その時点でOlympusの一眼レフの歴史はきっと幕を閉じちゃうでしょうからね。言い換えれば岩合さんが使っている限り、OlympusはPENシリーズ以外にも未来がある訳です。

最後に、本日の写真。あえてノートリミングで4:3(縦だから3:4)比率のまま掲載しました。このような風景写真だと4:3でも特に難しいとは思わないのですがね。

(1)は本人が学校関係者(専門学校も可)や学生であればアカデミック版を購入出来ます(安い販売店だと3万ちょっと)。そうでなかった場合は、親子、親類、恋人、友人からそういう人を探すんです(笑)。必ず1人くらいは見つかると思いますよ～。小学生でもいいんですから(噂によると幼稚園児でもadobeはOKならしい)。

ただこの場合、名義をどうするかです。今はどうか判りませんが、私がphotoshop Ver6を買った時はユーザーの変更ってのが可能だったんです。つまりソフトを誰かに譲渡するって事。もし現在、そういう運用がされてなくても、購入する人物が血の繋がった親類であったらまぁ問題はないのでは・・・。小学生の息子さん名義だったり親や伯父さんの名義だったりしても構わないでしょう？(笑)。

※私自身はWindows98の時代からどんなソフトでもアカデミック版が存在している物は全てそれを利用しています(笑)。まともに買うなんて馬鹿馬鹿しいです。ちなみにユーザー登録しなければ名義云々の問題は解消されますが、次期バージョンを優待割引で買えません。

(2)、これはちょっと私自身、調べた訳ではないので、実際にどう言った内容なのか判りません。恐らくソフトを安く販売する代わりにphotoshopをマスターする為の受講料を取られるのではないでしょうかね。インターネットで「photoshop CS5 価格」等で調べれば幾つか出てきますので、興味のある方は調べてみて下さい。


このように普通に買うと8万円くらいする高価なPhotoshop CS5でも3万ちょっとで買えちゃうのですから、これらの術を利用しない手はありませんよね。これは何もPhotoshopだけではありません。Lightroomだって同じだし、Abobe製品以外でもアカデミック版を販売しているソフトだったら常にこの手を利用するべきでしょう。

とは言え、私自身は、写真だけを編修、加工するのだったら実はPhotoshop Elementsの方が最適だと思っています(笑)。当然CSよりもお安いですしね。これにもアカデミック版があり、最新のElements 9は半額の1万円程で買えます。

Elemetns 8と比較すると使い勝手や基本性能は特に変化はありませんが、幾つかの新機能はそれはそれで面白い、レタッチするのが楽しくなるようなものが搭載されていましたね。今日の写真はPhotoshop Elements 9を使って標準で搭載されているLOMO風のレタッチを施してみました。

ただこれが果たしてLOMO風か否か・・・。と言うのもこの写真は、「クロスプロセス」、「ビネット(周辺光量を落とす)」、この２つで実現させるんですが、LOMO風にするのにクロスプロセス？、ちょっと違和感ありますよね(笑)。

レタッチソフトは様々なメーカーから発売されていますし、フリーソフトも仰山あり、GIMPに至ってはPhotoshopで可能な事のほとんどが無料で使えると言う事で一部で人気を博しています。

では何故Photoshopなのか？。当たり前ですが、定番ツールなんですよね。Windows3.1の時代からPhotoshopなんです。一時、Photoshopが高価過ぎるとPaintshop Proが日本で流行りましたが、結局、メジャーにはなりきれませんでした。

定番ツールの何が良いのか？。それはHOWTO物、書籍からインターネットの記事と、photoshopについて解説されたものが多数出回っており、学ぶのが楽チンって事が最大のメリットだと思います。

またphotoshop本体では作業が複雑になるような処理の為に、プラグインと言うソフトを組み込む事でコンピューターグラフィックのプロでないと不可能な処理も素人が簡単に出来るようになり、そのプラグインツールが世界中に溢れています。

特にアマチュアにとって嬉しいのはフリー、無料で出来るプラグインツール、それもかなり本格的な加工が可能なものが、１つ１つ検証するだけで数ヶ月以上掛かるであろうくらい大量に存在します。勿論これらはElementsでも利用可能。

※GIMPでもphotoshop用のプラグインツールの大半が利用出来ますが、プレビュー画面が正常に表示されない等、不具合が多過ぎて、使う気になれません

本日の写真は嘘八百ネタです。風景や人物そのものは正真正銘、ホントです。ここは草津温泉の西の河原公園。至るところに温泉が湧き出ているのですが、撮影時の季節柄、温泉場らしい湯気が皆無。単なる岩場にしか見えませんでした。

本来は絶対にそんな加工はしませんが、レタッチの話なので、敢えて湯気を作ってさらに山中の霧を表現してみました。

湯気そのものはPhotoshopのフィルターの雲模様をレイヤーに作り、それを自由変形させ、湯気らしく見えるように形を整え、さらにコントラストを強調(Elementsでも可能)。そしてそれだけだとわざとらしいので全体にRed Paw MeidaのFogプラグイン(フリーです)を使って薄く紗をかけ、最後に全体の彩度を下げています。

どうです？。こんな嘘八百の写真が世界中に氾濫しているんです。ですからカメラマンであったら、写真を表現としたいのなら各自が自制、どこまでを写真レタッチと認め、どこから先がCG、嘘っ八かを決める必要があるんだと思いますよ。

昨日の写真のように、そこにあったものを消しちゃうってのはカメラマンとしてのプライドがあるので、納得出来ないですね。あの場合は、トリミングをして左側の邪魔物を削除するのが正解でしょう。