So What? ～ 写真生活 : Tag [ Pentax_K-5 ]

Pentax K20D
Sigma 17-70mmF2.8-4 OS HSM




Canon EOS30D
EF-S17-55mmF2.8




Pentax K-5
Sigma 17-70mmF2.8-4 OS HSM




Pentax K-5
Sigma 17-70mmF2.8-4 OS HSM

私は「RAW現像派」だ。万が一に備えてRAWファイルの他にJPGファイルもSDカードに記録し((SDカードの不良なのか何度かRAWファイルが壊れていた時があったから)、それをハードディスクに保存している。けれどまず見た事がない！。Lightroomでカタログ化しているのはRAWファイルだけ。ブログでネタにする際「ほ～ら、撮って出しの発色って糞でしょ！」、そんな比較をする時くらいだろうか、見るのは・・・。

「中には撮って出しJPGでも優れている写真があるぞ！」

確かにパッと見て「これ、このままでいんじゃないの？」と思う写真はあるのだろう。でもそこからさらに一手間加えた方がより良い写真になる、Lightroomで霞の除去だけするだけでも良く、カメラメーカーお仕着せの写真なんて一切興味がない。

「各メーカー、画像解析プロの開発陣が造り上げたJPG(写真)だからそれに勝るものはない！。再現像をするとこれもやろう、あれもやろうと作り過ぎた絵になって結果メーカーのJPGの方が優秀だったりする」

必ずそんな事を言い出す人がいる。いやいや、笑止！。自分好みの写真を作るのが「悪」などと言った風潮は糞喰らえである。料理本でもそうじゃないのかな？。レシピ通りに調理するよりもそれを元に自分の好きな味付けをした方が美味い。

ファッションでも同じかな？。今はファッション雑誌は読まないけれど若い頃はそれなりにトレンドを追い掛けたりもした。でも雑誌が提供する「もてる男のうんたら～」、「これからのトレンドはかんたら～」、それをそっくり真似する？。我々はマネキンでもなく雑誌モデルでもないんだ。それらと同じ。各カメラの撮って出しJPGもあくまでも「一般的に良いとされているだろう」、そんな100点満点中の80点レベルの写真しか提供出来ない。

写真って数学や物理、化学と言った学問じゃないのだよね。数値(各カメラメーカーのカラープロファイル)だけでは優れたものなんて出来ない。「優れたもの」、これは人それぞれ異なるから「自分好みの写真」と表現しようか。所詮、写真の好き嫌いは感性である。

撮って出しJPG派を嫌っているのではなく、、、

「Pentax、Canon、Nikon、Lumix、Olympus、Sonyのデジタルカメラを使ってきたが、撮って出しJPGで満足した事が一度もない」

たったそれだけのお話である。

そんな私も2010年前半まではJPG派だった。これはケチケチ星人だったから。当時、SDカードはまだ高かったのだな。RAWファイルを保存するにはそれ相応の金額をSDカードにつぎ込む必要があった(たった数千円ではあるがケチはその数千円を使わない)。だから逆光とかどうしても失敗しちゃならない写真、そんなのを除いたら全部JPGのみの保存だった。

それでも仕事柄、Photoshopは確かVer3から使っていたし、LightroomもVer2だったかVer3だったかを使っていたからJPGの写真でもそこからレタッチで色々と修正を加えていた。良くJPGファイルを加工すると画像が劣化するからやめた方が良いと言うアホがいるけれど、そういう輩に限って実際に検証した事ないでは？。そんなの微々たるもんだって！。肉眼でそれが判るなんて人がいたら彼はきっと加工され上書きされ劣化したJPGファイルを見抜ける特殊な才能を持った超能力者である。でもそんな超能力者がいても世界が平和になる訳じゃなく、むしろ煙たい存在でしかない。

2010年後半からは常にRAW保存。その頃何があった？。忘れもしない2010年の夏、「足尾廃墟探訪の旅」である。この時は2000枚近く撮影している。だから全てのコマはJPGファイルのみの記録にとどまった。ところがおうちに帰ってガッカリですがな！。この時、Pentax K20DとK-7を使用しており、この2機種は露出に大きな問題のあるカメラではなかったので露出で大きく外した写真は少なかったものの、そもそもJPGファイルでは表現し切れない、そういう風景が結構あったんだ。

それを機に1000枚でも2000枚でもRAWファイルを保存出来るくらいのSDカードを購入し、2010年後半から「RAW現像派」になったのだった。ケチケチ星人でも買う時は買う！。

ここでちょっと余談。

「Pentaxのレンズは純正に限る！」

これも感覚的なものだから断言するとちょいとビビッてしまうが、これまでずっと安いレンズメーカーのレンズを積極的に使っていた。その足尾の撮影ではTamronの18-200mmF3.5-6.3を使っていたし(実は糞レンズであるのだが)、その後はSigma 17-70mmF2.8-4がメインレンズだった(このレンズも実は糞・・・)。

反面、連れは純正派で本ブログで常に糞と言っちゃ糞に失礼、糞未満でしかないDA18-55mmF3.5-5.6、その後はDA17-70mmF4(これは名レンズ！)をメインレンズにしていた。足尾の時は私がK20D、連れがK-7を主に使っていたのでカメラの差かな？、と思っていたのだが、互いがK-5を使い出して判明した事がある。

「Pentaxのレンズで撮影した写真は色が深い！」

同じカメラ、同じカスタムイメージ(カラープロファイル)、同じ露出でほぼ同じ構図で撮影していてもSigma 17-70mmよりもDA17-70mmの方が深い色になるんだ。言い換えるとSigmaのレンズが非常に浅い発色なのが判った。レンズによって発色の違いがある、これは理解していたが、自分のレンズでそう感じたのはこの時が初めて。

しかしそんな違いもRAW現像すれば差はなくなる。だから今後も本当はSonyのZeissブランドのSonnar 55mmF1.8が欲しいけれど、お安いFE50mmF1.8でいいやぁ～、このように安価なレンズばかりを使うだろう。ほれっ！、価格.comとかでクソミソに嫌われていたOlympusのM.Zuiko 17mmF2.8や12-50mmF3.5-6.3を今でも平気で使っているから・・・。



レンズに関しても数値ではない。あくまでも感性であり、本人が良しとすれば世間で駄レンズと呼ばれていても問題はないんだ。そんなレンズに優しい私でも唯一不快なのが像面湾曲しちゃうレンズ。像面湾曲をご存じない方は調べてちょ！。上述DA18-55mmF3.5-5.6は何度か更新されたが一向に改善されなかったし、Pentax使用晩年メインレンズのSigma 17-70mmF2.8-4も鬼酷い像面湾曲があった。これらは糞です！。使っちゃいけない！。

私が突然DA17-70mmF4の前のモデル、DA16-45mmF4を何故購入したか？、ただみたいな金額で入手出来た事もあるが、Sigmaのレンズに愛想が尽きたから(Sigmaでも他のレンズはこれほど酷い像面湾曲はない)。このレンズは像面湾曲の他、逆光で「著しく」コントラストが下がるのでAFが迷ってピントが合わずシャッターを押せない、そんな事象も多々あった。そりゃ捨てたくなるわな。

もし再びPentaxの一眼レフを手にするとしたら・・・。ボディはKP、そしてレンズはDA18-135mmF3.5-5.6である。このレンズ、A4プリントでも判るんじゃないかと言うくらい特に広角側の四隅は笑っちゃうくらいお粗末。景色が完全に流れちゃう。でも像面湾曲はしないし、色乗りも良く、また望遠側は35mm判換算で200mmを超える、簡易防滴機能もあり、これ1本でどうにでもなる！。KPが中古市場でもっと安かったら真剣に考えていたシステムである。

おっと話が逸れてしまった。元に戻そう。

「忠実色、記憶色」なる言葉も私には意味がない。忠実色に拘るメリットを感じず、求めているのは記憶色よりも上を行く「希望色、妄想色」とでも言おうか？。

「この風景はこう発色しているべきだ！」

そんな意識が強い。さすがについこの前撮影してきた裏磐梯の写真、紅葉していない緑の葉に赤や黄を着色する、そこまではしないものの、強調はする。また一年経ったら当時の状況なんてなんとなく覚えているだけで、だったらビシバシと赤はより赤に、黄はより黄に仕上げる。

こういう事をやたらに否定する人がいる。

「だったらモノクロ表現なんて嘘八百だから私よりもモノクロな人々を徹底的に糾弾したらどうだい？」

でも違うらしいんだ。モノクロは写真文化、歴史として認められているからデジタルでオッケーなんだと！。馬鹿馬鹿しい。頭硬過ぎでしょ。それでいてFujfilmのクラシッククロームがドキュメント、スナップ向きとかアホな事を抜かしたりする。クラシッククローム、あれだけ彩度を落とすなんて嘘八百じゃん。



モノクロ写真が文化ならばデジタル写真になってからのレタッチ、現像、これもデジタル写真での文化でしょう？。数十年経たらそれが歴史にもなる。

それに我々は写真史を学んでいるのではなく趣味で写真を楽しんでいているのだからぶっちゃけ文化とか歴史とかど～でもいいんじゃないの？。むしろ文化にも歴史にも刻まれないオンリーワンを目指した方が面白くないだろうか？。

勿論、正しい知識は必要だ。Fujifilmカメラのカラープロファイルであるフィルムシミュレーション。ベルビアとかプロビアとか最近ではクラシックネガが加わった(すでにRawTherapee用のカラープロファイルでクラシックネガが作られていて当然どんなカメラにもそれをセット出来る)。その中のベルビア、プロビア、アスティア、これらはフィルム時代のベルビア、プロビア、アスティアではなくデジタル時代のベルビア、プロビア、アスティアでしかない。そういう認識は持っていた方が良い。

だからこそ「Fujifilmデジタルカメラのベルビアは俺の知っているベルビアではない！」、そう感じ、「俺のベルビア」を作り上げたくなる。これこそ「ベルビアはこうあるべきだ！」、なる希望、妄想色だ。他人が「それはベルビアの発色じゃない」と文句を垂れても聞く耳を持つ必要がない。

「お前のベルビアではなく俺のベルビアである」

自信を持ってそう言い切れば良い。

フィルム時代のベルビアを知らない方が「Fujifilmカメラのベルビアはいいぞ！」、これは仕方がない。しかしそんな時こそしっかりと歴史を見つめるべきではなかろうか？。わざわざフィルムカメラを新調してベルビアを通す必要はなく、ネットでちょいと調べればフィルム時代のベルビアで撮影された写真を見つけられるし、クラシッククロームも然り、ビンテージコダクロームの発色をネットで探せばその違いを理解出来る。違いを知った上で「撮って出しJPGのクラシッククロームが好き」、そう感じればそれで良いし、「あれっ？、ビンテージコダクロームの方が味わいあるじゃん」と思えばRAW現像を学べば良い。

Fujfilmのカメラにクラシッククロームが搭載された際、海外で「クラシッククロームはコダクロームか！？」と話題になったが、海外でも知らない人は知らない訳だ。初期のコダクロームはどうやらこれに近いとは言われているようだが、我々一般がイメージするコダクロームは「コダクローム64」である。そうなると明らかにクラシッククロームとイコールではない。

話を進めよう。かつて価格.comの掲示板だったかツイッターなどのSNSだったか・・・。

「RAW現像している暇があったら写真を撮るべき」

そんな言葉を吐いていた輩がいた。何という短絡的な間の抜けた思考なのだろうか？。RAW現像は写真を撮る合間に行うものであり、RAW現像派が写真撮影を削ってまでRAW現像に固執していると思っているのだろうか？。またきっとこういう人は撮影した写真全てを再現像していると思い込んでいるのだろうな。お馬鹿さん過ぎる・・・。

こういう思考の輩からするとうちのブログを見ても、、、

「ブログを書いている暇があったら・・・」

とか考えているのだろうな。

RAW現像もブログを書くのも趣味である。写真という趣味の中のひとつの要素に過ぎない。近頃アウトドアに夢中であるが、カメラを持たずして山に登ったりトレッキングしたり・・・、そんなのあり得ない。写真と言う趣味があるからアウトドアも楽しめるんだ。帰宅後、「そうそう、この山道が足にきたんだよなぁ～」とぶつぶつ言いながら趣味の現像を始める・・・。

自分の中でもど～でも良い事なので記憶が曖昧。確か「クロスプロセスなる現像法が面白いらしい」、そんなネタを仕入れ、AdobeのCamera Raw用のクロスプロセスを模倣したプリセットを仰山集めて、それを当時夢中になっていたとあるSNSでこんな感じになるとか発表したのかな？。すると、、、

「実際にクロスプロセスで現像した事のない人間がトレンドだからとデジタルで再現しようなんて若い世代に迎合しているだけ」

そんなような事を言われたんだ。きっとその方はずっと以前からクロスプロセスを楽しまれていたのだろう。そんな人間からすると私は「にわか」でしかなく、上から目線で今で言うマウントを取ろうとしたのだろうな。

でも考えてご覧よ。当時もネットでちょちょいと調べるだけでクロスプロセスがどんな写真になるのかが簡単に判った。それで、、、

「ちょっと面白いかも・・・、なるほど、世界ではすでにそれをデジタルでやっちまおうって人が沢山いるではないか！、だったら俺も！」

そうやって挑戦している人間に対して出来た人間ならば、、、

「本物はもうちょっとこうやってああなって・・・、可能ならば実際にフィルムカメラでやってみるべし！」

そう言った指南をしてくれる。でも彼女(そう、相手は女性)はそれが出来ないクズ人間だったのだな。そして現実を見られない頭がお花畑な人だったのかもしれない。その頃、デジタルのクロスプロセスは海外では当たり前のように使われていて、その後、Pentaxがカスタムイメージにクロスプロセスなカラープロファイルを盛り込んだり、「デジタルでのクロスプロセス」、これがひとつのコンセプトとして認められた。それを不快に思うような人間だったのだろう。合掌・・・。

だから本ブログでも撮って出しJPG派を否定はしていない。人それぞれ何をどうしようか勝手だからだ。RAW現像派に食って掛かる一部のアホな撮って出しJPG派に「あんたはアホだ」と噛み付いているだけ。でも大多数の優良な撮って出しJPG派に対して「RAW現像を学べば世界が広がるよ！」、そう言い続けている次第である。

本日掲載している写真達は全て現実ではあり得ない風景である。どれも晴天ではあったが、霞んで濁った青空だったり、半逆光で空が白っぽかったりと綺麗な青空を望めなかった残念な写真達。でもRAW現像すれば非現実的であろうが、ひとつのアートとして成立すると思う。撮って出しJPG派からすると写真ではなくコンピュータグラフィックになるのだろうが、海外ではこういう風景も写真として認めてくれる人達がいる。

イチローだって4割もヒットを打てない。勿論、万人が「スゲェ！」と言ってくれればウキウキする。しかし10人いて3人が「非現実的でも面白いかも！」、そう感じてくれるだけで十分だ。なんだったらこれらの写真、真っ赤な夕焼け写真にも割と簡単に変更出来たりもする・・・。そうなると何が本当で何が嘘か？。

そもそも論。

「写真に真実を見出そうと考える事が誤り」

YouTubeでの動画にせよ、アウトドア系になるとみんなGoProみたいなのを使うけれど、超広角な画角でしょう？。魚眼っぽくなっていたりもして、これだって嘘てんこ盛りな映像なんだ。

今回の写真達は大胆に空を強調しているので誰もが嘘の風景だと理解出来る。しかしある程度抑えた現像をしたら誰もが「こういう風景の元でカメラを構えたのだろう」と感じてくれる。たとえそれが薄曇りや逆光下だったとしても「青い空の下でパチリした運の良い奴」と思ってくれる。

「如何に上手にばれないような嘘を吐くか？」

これこそが写真の本質だろう。本日掲載しているひまわりの写真。ひまわり畑で撮影したように見えると思う。しかしもしかしたら構図に写っていない部分に民家だの畑だのがある極普通の町で撮影した風景かもしれない。ドームが写っている写真の添景に一台の車。こんな都合の良い位置に止まってくれるか？。また本当は緑色の塗装かもしれないし、実は手前に何台も車があり邪魔だから消しているのかもしれない。こんなのは今の時代、簡単にレタッチ出来る。

RAW現像ソフトやレタッチソフトは、、、

「嘘だと見抜けないくらいまで写真を撮影者の意図を加えるツール」

そしてRAW現像とは上の言葉通り、、、

「如何に上手に嘘を吐くか？」

その為の手段である。

フィルム時代でも我々カメラマンはずっと嘘を吐いてきた。

フィルムの性質で彩度やコントラストを決める
モノクロフィルムを使う
モノクロ表現時、覆い焼き、焼き込み処理を行う
レンズによって画角を調節して周囲の無駄を排除する
レンズによってパースペクティブを変える
レンズによって大きなボケを作る
ソフトフォーカスレンズによって滲みを出す
シフトレンズを使用しアオリ撮影をする
スローシャッターで動きのある写真や水の流れを雲のように見せる
トリミングで無駄な部分を排除する
トリミングついでに曲がった写真を上手く水平に戻す
PLフィルターや色温度フィルターなどのフィルターワーク
レフ板やフラッシュなどを用いて光を作り出す

等など・・・。写真は嘘だらけである。レンズやフィルムに関しては写真独特の「表現」ではあろう。しかし嘘には変わりない。結局上手く処理をしたらそれがばれない、と言うよりも嘘を許容する我々がいる。どれだけ嘘を吐いたか、ここまでの嘘は許容するけどそれ以上は・・・、そんなのはど～でもよく、フィルム時代もカメラマンは嘘吐きだったのだから今さら真実を求めてど～すんのってお話。

昔、フジカラープリントのCMで、、、

「美しい人はより美しく、そうでない人はそれなりに」

なるキャッチコピーがあった。デジタル写真の今は、、、

「美しい風景はより美しく、そうでない風景も美しく」

である。

撮影者の脳内のイメージをRAW現像で処理をする。いわば撮影者はそう写るべきだと確信しているのだから、写真を「アート」と捉えるとその風景こそが真実と言えば真実になるとでも言おうか？。

今、CSのスーパードラマTVで「サンダーバード」を放映している。勿論、人形劇の方だ。確か数年前のどこかのチャンネルで放送していた。だから内容はおおよそ理解している。けれどやっぱり見ちゃうのだなぁ～。そしてふと思った。ハイビジョン仕様にしているのでデジタルリマスターのような作業をしているのだろう。

しかし発色はオールドフィルムしているのだな。さすがに変な色被りはしていないが昔のフィルムの独特の地味な中にある青っぽさとでも言おうか？。赤とか緑の要素が少ないのかな？。色の専門家ではないのでその辺の事はお茶を濁すしかないものの、とにかく何かが違う訳だ。

そのサンダーバードのオープニングのテロップに気になる文字を発見。

「FILMED IN VIDECOLOR」

とテロップされていた。どうやらこれが初期のカラー映画作品で用いられたカラー技法である「テクニカラー」とイコールっぽい。テクニカラーに関してはwikiがあったので以下リンクしておく。

テクニカラー

記憶が曖昧であるが、NHKのBSやテレビ東京で昔の西部劇映画を放映しているでしょう？。これのテロップで「Technicolor」と言うのを見たような見なかったような・・・。

そしてこのテクニカラー。うちの環境だと模倣出来ちゃう。Alien SkinのフィルムシミュレーションソフトのExposureにそのプリセットがあるのだな。だからわざわざLightroomやRawTherapeeで色を作り込まずともExposureを使えばワンクリックでオールドフィルムの味、サンダーバードの映像と同じような発色を楽しめちゃったりする。

トップ写真はLgihtroomのAdobe標準のままExpousreのプリセットのひとつ「テクニカラー4プロセス - 退色」をセットしただけのもの。FujfiilmのクラシッククロームとかPentaxの里び(satori)と何が違うんだ？、とおっしゃる方もいるだろうが、全く違いますな！。

実際に現像する際はここからさらに小汚く次のようにするかな？。但し、今日はこの小汚さを作るのが面倒臭かったのでPhotoshopで作業している。

さて、話をRawTherapeeに戻そう。FujifilmのクラシッククロームもPentaxの里び(satori)も意識しているのはオールドフィルムの退色であろう。だから彩度が低い。でもこれら2つのカメラ用プロファイルの欠点は全体に彩度が低いだけで面白味に欠けるんだ。そこでRawTherapeeである。

勿論、RawTherapeeを使っても(Lightroomでも)退色のイメージを持つ必要がある。オールドフィルムが現代のデジタル写真と同等に色鮮やかな筈もないのだから。退色しつつ深い色を目指す必要がある。サンダーバードの映像でも空の色はしっかりと青く、他も色味は地味なものの深い色合いをしている。

となるとオールドフィルムライクな写真を作るには彩度は程々に抑えつつ、深い色合いを作る、これが適している(後はオールドフィルムらしく色を転ばせるかを思案するだけ)。そうなるとRawTherapeeで使わない方が良いツールがある。それが「露光タブ」の「露光補正、明るさ、コントラスト、トーンカーブ」である。

これらを使うとその上げ下げだけで彩度(色度と言うのかな？)までも上げ下げされてしまう。実際にどんな処理がなされているか判らないが、明らかに意図しない色味になる時がある。勿論、普通の写真を普通に仕上げるのならこれらを積極的に使うべきだろう。あくまでもオールドフォトを目指すならである。

それらの代替として「露光タブ」の「L*a*b*調整」の「明度、コントラスト、色度、Lカーブ調整」を使用するんだ。ではここで、、、

「カラータブ」の「DCPトーンカーブ使用」をチェックした時
「露光タブ」の「自動露光補正」を行った時
「露光タブ」の「トーンカーブ」で「自動調節」を行った時
「露光タブ」の「L*a*b*調整」で「明度、コントラスト」を調整した時
「露光タブ」の「L*a*b*調整」で「Lカーブ調整」をした時

この4つを比較しよう。

ニュートラル像



Pentax K-5
Sigma 17-70mmF2.8-4 OS HSM


「DCPトーンカーブ使用」をチェック




「自動露光補正」




「トーンカーブの自動調節」




「L*a*b*調整」の「明度、コントラスト」




「L*a*b*調整」の「Lカーブ」

勿論、「DCPトーンカーブ使用」、「露光補正」、「トーンカーブ」などを使って写真にメリハリを付けた後に気に食わない色があったらそれを「L*a*b*調整」や「カラータブ」の「HSVイコライザ」、はたまた「ローカル調整」で変更すれば良いし、どのみち発色に関しては色々と調整しまくるのでどれが正解と言う訳ではないのだが、オールドフォト風な写真を作る上でのベースとして考えると「L*a*b*調整」に軍配を上げたい。

また「カラータブ」の「フィルムシミュレーション」を使う際は先にフィルムをセットし、後から明るさ、コントラストを調節した方が良いかもしれない。また面倒でもそれぞれのフィルムがどのような発色をするか、事前に理解しておかないとならない。フィルムひとつひとつ明るさが異なるので当然、上で行ったような作業を何度もやり直す必要が出てくるからだ。

メーカー、カメラによって「DCPトーンカーブ使用」をオフにした方が絵作りしやすかったりする。Pentaxのデジタルカメラがそれに該当する。素の像が非常に良く出来ている。他社は実効感度を下げてRAWファイルに内蔵されたトーンカーブを読み取ってガツンと明るく明瞭にしているが、Pentaxの実効感度はかなり正しく働いており、フラットな像ではありつつもRawTherapeeを使う場合はオールドフォト風とは関係なく、「DCPトーンカーブ使用」や「自動露光補正」、「トーンカーブの自動調節」はオフのまま作業を進める(どこかで明るさ、コントラストをコントロールせねばならないが)、これをお勧めしたい。

ホント、もしPentaxがK-01の他にミラーレスカメラを発売して今に至っていたらかなり優れたシステムになったんじゃないかなぁ～。人それぞれ良いカメラとはなんぞや？、色々とあろうが、少なくとも現像しやすいカメラである事は確かである。

今、唯一の一眼レフメーカーかな？(Canonは廃止が決定したし、Nikonも近い将来、同じ道を辿るでしょう？)。それはそれでLeicaのようにオンリーワンな企業として頑張って欲しいが、一眼レフにはもう戻れないなぁ～。大きくて重たいシステムなんて不要です！。

Olympusのカメラの場合、RawTherapeeのニュートラル像は露出に換算すると1EV～2EVも低い絵になる。よって一般的にはDCPトーンカーブをオンにするのだが、この時、「カスタム」を選んでAdobeのCamera Raw用のDCPファイルをセットした方が良かったりする。と言うのもAdobeではOlympus用のカラープロファイルにカメラ内蔵の「フラット」に当たる「～Camera Muted.dcp」なるファイルを用意しており、RawTherapeeが用意するプロファイルよりも地味で、DCPトーンカーブを使用した際にもさほど彩度が上がらないからだ。

またAdobeのDCPファイルをRawTehrapeeで利用する時の利点として他社のカメラのプロファイルも自在にセット出来てしまう。PentaxのカメラにSonyのカメラのプロファイルをセットしたりとかが出来ちゃうのだ。勿論、プロファイルは固有のものだかから異なるカメラのそれを当てはめると発色やコントラストの調子がおかしくなる時もあるようだが、その辺は好き好き。気持ち悪いと思ったら他社のカメラのプロファイルをセットしなければ良いだけの話。

私は良く「PentaxもSonyのセンサーだからへっちゃらだぜ！」とPentaxカメラにSonyのカメラプロファイルの中で独特の「クリア」とか「ディープ」をセットして遊んでいたし、オールドフォトにするのなら「ライト」を選択している時もあったし、上述のOlympus用の「フラット」の勝手が良く、またこの「フラット」に該当するSonyのプロファイルが「ニュートラル」であり、「～Camera Natural.dcp」は彩度が低くオールドフォトを作るには使い勝手が良い。



Lightroomでは他社のカメラのプロファイルをセット出来ないし、そもそも充てがわれたDCPトーンカーブをキャンセルする事すら出来ない。「自由度が高い」のがRawTherapeeの優れた点だろう。自由過ぎるから複雑怪奇な仕様になり、とっつきにくい欠点もあるのだが・・・。

インターネットで「透明感のある写真」をキーワードにして検索したら主に「Lightroomではこう作るんだよ！」なるページを仰山見つけられる。やる事はLightroomでもRawTherapeeでも一緒。

１、彩度を下げる
２、ハイキーにする
３、コントラストを落とす
４、全体に青白っぽい発色にする(ポートレートはちょっと異なるが)

であり、RawTherapeeだとこれまでのネタの復習と考えて良い。「RGBカーブ」、「L*a*b*調整」を使って赤成分と緑成分を消し去る訳だ。

トップ写真、「カラータブ」の「RGBカーブ」は次のように変更している。グリーンチャンネルも下げており、この辺はそれぞれの写真を見ながらの調整となる。ブルーチャンネルだけ上げれば良い写真もあるし、レッドチャンネルも色々とセットしないとならない写真もあるだろう。

こういう写真にはフィルムシミュレーションをセットする必要はないのだが、今回は地味な発色、彩度が若干低くなる「Kodak Portra 160NC」をセットしている。

あとは「露光タブ」での作業となる。まずこの写真、オリジナルは比較的ローキーに撮影していたので最も明るい部分が飛ばない程度に+2Vの露出補正をしている。次に「L*a*b調整」にて、、、

そして微妙に気に食わなかったので最後に「トーンカーブ」で微調整。

これで完成であるが、お人形さん意外の部分、背景がまだ暗く色味も残っていた。これ以上に露出補正をしたり明るさ調整をするとお人形さんの髪の毛の部分が白飛びする。よって「ローカル調整タブ」にて明るさ、色度を変更している。「反対」にチェックを入れると選択したサークル部分意外が処理されるのと意図した通りとなった。これでトップ写真の完成である。

次の教会の写真、オリジナルは屋内での撮影なのでろうそくの光の中で撮影したような超～アンバーな写真になっていた。それを真逆の超～クール系にしている。

Canon EOS30D
EF-S 17-55mmF2.8

これもやる事はほとんど一緒なのでRawTherapeeの作業画面は掲載しないが、「RGBカーブ」ではグリーンチャンネルではなくレッドチャンネルで赤成分を落としているのと「自然な彩度」、これの値を+50にセットしている。

そして誰がど～考えても透明感なんて出せる筈がない廃墟のトイレだって同じように設定すると次のような写真になってくれる。

Pentax K20D
smc PENTAX-FA28-70mmF4AL

どうですか！。

この廃墟トイレ、ローキーに撮影していたりして、無理矢理明るさを上げたり、色を変更しているので色ノイズは勿論の事、輝度ノイズもかなり出てきたので強めのノイズ処理を掛ける事になった。等倍でチェックするとディテールが若干損なわれているが、これをA3ノビプリントにしても全く問題ないし、なんだったらディテールがない方がほんわかするのでそれが透明感に繋がってくる場合もある。

さて、冒頭に「透明感のある写真」を作るには4つの設定をせよと書いた。実はこれ以外で最も重要な事がある。それは、、、

「風景そのもの」

である。構図中に色数が少ない事。赤や黄だの青だの賑やかな写真はこの手の写真を作るには不向きである。そうだなぁ、モノクロにしてもカラーと遜色ない画作りが出来るような風景とでも言おうか？。また綺麗な風景を撮る為に撮影したネイチャーフォトも透明感を作るのは無理。

「透明感」、この言葉は非常に曖昧で市橋織江とかゆるふわ写真とかそんなのが流行りだしてから今回のような青白ハイキーな写真が持て囃されるようになったようだが、ネイチャーフォトでの「透明感」、これは「霞んでおらずクッキリハッキリした写真」と考えた方が良い。

「PLフィルターをかましたようなカッチカチで色被りが一切ない写真」

である。わざわざ赤や黄で彩られた紅葉風景を市橋織江をイメージして浅くて淡い、色被りしたヘンテコな発色にする必要はないし、市橋織江だってネイチャーフォトでそこまでヘンテコリンな写真は作っていないと思う。ネイチャーフォトで青白ハイキーを作るのだったら「雪景色」とか「パステルカラー、淡い色の小さな花」、この辺ならやれない事はないし、やる意義はあろう。

まぁネイチャーフォトを無理矢理に市橋織江にするのならハイキーで少し色味を淡くするだけでわざわざ全体に青をイメージさせない方が良いのだろう。むしろ淡い中に緑や黄、赤をちょっと強調したりするだけで市橋織江になれる筈だ。次の写真は「市橋織江がネイチャーフォトを撮ったらこんな感じになるんじゃないか？」と勝手に想像して作ってみた写真である。

Pentax K-5
Sigma 17-70mmF2.8-4 OS HSM

私個人はこういう市橋織江っぽい写真は好みではない。またもう一人、市橋織江のさらに上を行く、もはや「誰がそんな写真を歓迎しているのか？」、感性を疑うような写真ばかりを作るプロカメラマンがいる。敢えて名前を出さないが(実はあまりにも不快過ぎて名前すら覚えていない)、我々、写真を趣味とする者は引き出しは多いに越した事はない。

つまり気になった発色の写真があったらそれに似せたり、「こいつの写真は糞にも満たず世に出すべき写真ではない！」と感じた写真も「どうやったらこんなおぞましい写真になるのだろうか？」と研究対象にして、デジタル現像を学んだ方が良い。

恐らく「”日本の多くのRawTherapeeユーザー”」は「RGBカーブ」も「L*a*b*調整」も使った事がないだろう。でもうちのブログを読んで頂き、この2つには可能性があるのが判ったと思う。しかもこの2つはさほど現像の知識がなくても写真の状態を見ながら調整すれば意図した通りの発色になってくれる。使わない手はないでしょう？。そうやって引き出しを増やしていくべきなんだ。

「日本の多くのRawTherapeeユーザー」

そう強調しているのは海外のユーザーは「RGBカーブ」、「L*a*b*調整」なんて当たり前に使っているし、RawTherapeeにかなり詳しいと自負している私でさえ全く使っていないような機能もガンガン使っている。

これは海外と日本の写真の文化の違いもあるんだと思う。海外では「オンリーワン」が持て囃される。でも日本では未だに「目の前の風景を写し撮る！、忠実色がうんたらかんたら・・・」とか「写真を大きくいじったらそれはもはやCGでしかない！」と言っている人達が多かったり、再現像をしない「撮って出しJPG派」が主流だ。

「自由度が異なる」

そう表現しても良いかもしれない。日本では色を被らせようとする場合、ホワイトバランスを変更しよう！、なんてHOWTOが多いが、それだけだと先日も申し上げた通り、、、

「ホワイトバランスを変更した写真はホワイトバランスを変更しただけの写真に過ぎない」

でも海外だと色を被らせる為にありとあらゆる手段を用いて「オンリーワン」な写真を作り上げている。色を被らせるのが目的ではなく、自分のイメージを追求していくと色をいじる事に行き着いている訳だ。あまりにも自由過ぎて何が正解なのか判らない程。でもだからこそ現像知識の引き出しが増えていくのは確か。

そして日本でも若い世代、スマホで写真を撮る世代は表現の自由度が高いと思う。そうなると写真、カメラに対して経験、知識が豊かな人程、現像、写真表現に対して自由度が少ない事になる。これっておかしくない？。

「ベテランは自由度がなくても良い写真を撮る？」

いやいや、ぶっちゃけ、インスタとか写真中心のSNSを見ていると若い世代の方が「凄い」と感じる写真を掲載してるって！。ベテランって写真表現云々以前に機材に振り回されている人、スゲェ多そう・・・。

トップ写真、牧場のような良い景色でしょう？。かつてここは草競馬場だったんだな。秘密の花園ならぬ秘密の草原とでも言おうか？。一応、周辺の観光マップなどには草競馬場跡と記されているが、特に観光地化されている訳でなく、私はここを二度訪れており、最初はこの風景を独り占めだった。二度目は飛行機のラジコンを飛ばしているグループに出くわしたが、近所を散策して戻ってみたら再びここを独り占め・・・。

そしてここから少し歩くと秋には小川に沿って(いたと思う)コスモスが咲き乱れる一本道が長く続いていて、このセットで数時間は写真を撮れる場所だった。このコスモスロードだって仰山観光客が押し寄せる事もないようで、ゆったりとした時間を過ごせていた。

「過ごせていた」・・・、そう！、過去形ですがな！。三度目に訪れた際、この草競馬場への入り口が封鎖されていた。「えっ！？、入れないじゃん！、なんだよ！、もう一度撮りたかったのに！」。その後、ずっとここの存在を忘れていたのだが、去年だったかな？。Google Mapで周辺を探索していたらビックリですがな！。草競馬場跡の草原、全部太陽光発電の施設になっちまった！。なるほど、施設の工事で通れなくなっていたのだな・・・。

この太陽光発電どう思う？。以前、ある県を旅していて、その地域の重鎮と知り合い、その方曰く、「この辺の太陽光発電の施設はみんな赤字だよ！、みんな国に騙されたんだよ！」。真偽はともかくとしてその方は「太陽光発電のせいで多くの森、緑が失われた」と言っていた。

この草競馬場跡の緑もほぼ無くなっちまった。観光地と言う程でもなかったし、確かここってどこかの工場が所有していた土地だった筈で我々が文句を言っても始まらないが、地方を車で走っていると太陽光発電の施設だらけで気持ち悪いと思う時がある。

まぁそんな哀しさ、虚しさは置いといて・・・。

まるでPLフィルターをかましたような見事な発色でしょう？。フィルム時代は良く使うレンズのフィルター径毎のPLフィルターを持参し、こういう写真を撮っていたが、今じゃ面倒臭くて・・・。だから現像処理でPLフィルター風の画作りをする訳さ！。

オリジナルのJPGを見て頂こう。

露出ミス？。いえいえ！。これは素材として撮っているのでこのJPGは何の価値もない。でもご覧頂ければ判ると思う。空を基準に露出をセットすると地上部分はドアンダーになる。これでもギリギリなんだ。これ以上露出を上げると雲が白飛びしてしまう。

Pentax K-5のセンサーはハイライトにかなりの余裕があるが、ここから良い写真を作ろうと思うとどうしてもコントラストを上げつつの作業となり、雲が白飛びしたら話にならない。露出はこれが正解である！(リバーサルフィルムで撮影したら地上部分はもっと潰れているかもしれない)。

では次にRawTherapeeでニュートラル、つまり素のRAW画像とDCPトーンカーブをオンにした時の2枚をご覧頂く。

DCPトーンカーブをオンにしてもまだ雲は白飛びしていない。しかし今回は敢えてDCPトーンカーブをオフのフラットなままの像を使用する。その方が処理しやすいからだ。

では最初の処理。フィルムシミュレーションの「Velvia 100 Generic」をセットする。フィルムシミュレーションの中で青が鮮やかになるからだ。但し、コントラストの強いフィルムなので雲が白飛びするギリギリ、そして地上部分はより暗くなる。

さぁ、ここからが真骨頂？。

PLフィルターを使ったような深い青色にしていく。通常だとHSVイコライザーを使い、青の輝度を下げていくのだが、ここでは露光タブにある「L*a*b*調整」を利用する。この方が深い色になるからだ。

LHカーブにて青を深く、ついでに暗くなっている緑を少し明るくしよう。このLHカーブは色に応じて明るさを調節出来る便利なツールだ。

どうだろう！。一気にPLフィルターっぽくなったでしょう？。ダイナミックレンジの広いネガフィルムを使い、完璧な露出で、かつPLフィルターをかますとこんな風景になるのかな？。でもフィルムだとこれくらいが限界。地上の部分が暗くてこれではまだまだ。デジタルはここからさらに追求出来ちゃう。

Lカーブで暗い部分の輝度を上げていく。さらにCHカーブ(色相の強弱)、HH(色の強弱)で絵を整えていく。つまり暗い部分の色を鮮やかに、そして明るくしていく。

これでもまだ地上の緑が暗いでしょう？。そこでカラータブの「RGBカーブ」のグリーンチャンネル使って緑だけを明るくしていく。

RGBカーブで緑を明るくする場合、輝度モードにチェックを入れても良い。むしろそっちの方が良いかもしれない。加えて輝度モードでブルーチャンネルで青をさらに深く落とし込んでも良いだろう。

さぁ、最後の仕上げである。再び露光タブに戻って「トーンマッピング」をオンにして、この写真の場合「強さ」を0.15くらいが丁度良かったかな？。トーンマッピングは本来ダイナミックレンジを拡大する際に使用するが、ここでは単にディテールを強くして、雲や木々の荒々しさを出す意味で使用した。

それとちょっと雲が白飛びに近い感じがしたので同じ露光タブの「ハイライト圧縮」を120にセットしている。さらにより鮮やかにしようとカラータブの「HSVイコライザ」を使って緑と青の彩度を上げ、青の輝度を落とした。そして最後に「かすみの除去」をオンにしてよりくっきりはっきりさせた。それで完成したのがトップ写真である。

いかがだったろうか？。今回も例によって判りやすくする為にオーバー気味に現像しているが、自然風景の場合、はっきりとした緑系、青系、赤系しかないから「L*a*b*調整」、「HSVイコライザ」、「RGBカーブ」だけで無茶苦茶綺麗な写真を作り上げる事が可能になる。

銀塩フィルムっぽく仕上げたい場合はディテールが強くなるトーンマッピングはオフにして、彩度を少し下げると良いだろう。

注意点としては色を強くしたり、明るくしたりする場合、色ノイズが出てくるので高感度で撮影した写真には向かない。この写真もISO800以上で撮影していたらノイズが多く出てしまっていたろう。まぁそれでもノイズリダクションを使いつつディテールをしっかりと確保していればA3ノビプリントくらいなら問題はないだろうが・・・。



そしてセンサー由来のノイズではないがL*a*b調整は画像が破綻する時がある。良くあるパターンが木々の合間から空が見える場合だ。その場合、茶色や緑色と空の青の区別が付かないのか木々の輪郭部分がエライコッチャになってしまう。これは等倍で確認しないと見過ごす事があるので要注意！。LHカーブで色を深くした瞬間に絵が破綻する。

また、L*a*b*調整、HSVイコライザ、RGBカーブを使えばどんな空でも深い青になると思ったら大間違い。これはPLフィルターと同じく、一番効果が出るのは順光である事。そして当然肉眼で青い空になっている事。薄曇りや逆光での空では効果がほとんど感じられない場合もある。そういう写真はしょ～がない。空をマスクしてその部分を青色で塗るしか方法はない。

加えて、当然であるが、これが街中の写真となると青い空以外にも青な物体が存在する。車、列車、自販機、瓦、ブルーシートetc・・・。それらも一緒に深い青になってしまい、そうなると写真として成立しない。

但し、ひとつだけ方法がある。空以外の青色の物体が空と被っていない、これが条件であるが、「ローカル調整」を使ってその部分をマスクして元の色に戻してやる事は可能だったりする。しかも空を限りなく深くしても何故か破綻しない時の方が多い。これに関しては後日！。「ローカル調整制する者、RawTherapeeを制する！」、そして「Lightroomよりも上を行く現像をも可能にする！」と言っても決して誤りではない程、何にでも使える。



最後に言っておこう。カメラの撮って出しJPGだとこのような写真は決して得られない！。PLフィルターを使用すれば可能？、いやいや、この風景ではそもそも撮って出しJPGではダイナミックレンジが狭く、雲、空、地上の緑、これらを両立させるのは不可能である。

さらにはこれくらい深く青い空とメリハリのある風景となるとLightroomでも作り込むのが困難だ。恐らく空にマスクを掛けて塗り絵しないとならないと思う。RawTherapeeの一部の機能はLightroomより上を行っていると言えよう。

しつこいようだが、私の中で「フィルムっぽい」、イメージを理解して頂きたい。再度、リンクを貼っておく。

arly Kodachrome Images

Kodachromes

さて前回記事はRGBカーブでブルーの要素を加えてクール系色転びさせて古臭い写真を作る際、ホワイトバランスを崩すだけじゃ当たり前過ぎるのでRGBカーブを利用した。

今回はアンバー系に色転びさるのだが、実はアンバーの振る場合は、ひとまず色温度をいじった方が手っ取り早い。と言うのも暖色の要素をどれくらい加えるか、これの加減が難しいんだ。だからホワイトバランスで「曇天」だの「日陰」だのを最初にセットしちゃう。



トップ写真のホワイトバランスはカメラ設定のまま。晴天の日中、順光なので当然、ホワイトバランスに違和感はない。そこでホワイトバランスを「日陰」に変更してみる。そしてフィルムシミュレーションには「Kodak Kodachorome 64」をセットした。RawTherapeeのコダクローム64は無印とgenericのふたつが存在し、今回は無印の方でこちらの方が彩度が低い。

Kodachorome64をセット
ホワイトバランスを日陰に

勿論、ほんの少しアンバーにしてくれる「曇天」を選んでも良い。今回はより判りやすいようにアンバーが強く出る日陰モードにしている。

どう？。これだと古い写真は表現出来ていない。やっぱり「ホワイトバランスを変更しただけの写真」となり、安易過ぎる。

そこで空の青を回復させよう！。ここでRGBカーブを使う。

Bチャンネルで空に青さが出てくるプッシュする。この時、手前の明るい部分にも青を加えてせっかくアンバーに振った部分が元に戻ってしまうので、あくまでもハイライト周辺の青の部分だけを持ち上げる。

ある程度青くなれば良いし、シアンっぽくなっても気にしない事。むしろシアンに大きく転んでくれたらそれこそオールドフォトっぽくなり、そのままにしておいた方が良い。今回はさらにHSVイコライザを使い、空の彩度を少し上げ、輝度を落として深い空を演出してみた。

空に青さが戻る

いかがだろうか？。なんとなくオールドコダクロームっぽくなっているでしょう？。そして例によってシャドー部をミルクで濁っったコーヒー色にして黒の締りを悪くして、さらにオールドフォトっぽく仕上げよう！。

完成！

空の部分中心にホワイトバランスを元に戻したい場合、もうひとつの手法として「ローカル調整」がある。

ローカル調整で調整した楕円を描く。この場合、RawTherapeeに表示している写真の表示サイズを小さくしてやれば上部、空全体に円が重なってくれる。

次にローカル調整の中の「シャドウ／ハイライト-階調-トーンイコライザ」で楕円の中のシャドーからミドルに掛けてのトーンを落とし、「自然な彩度-ウォーム＆クール」にてホワイトバランスをクール側にスライドさせる。

あとはHSLイコライザで青の彩度を上げ輝度を下げればほぼ同じような写真が完成する。

ローカル調整で空の色温度を戻した

ローカル調整を用いる場合は上と反対、全体のホワイトバランスは通常のままにし、ローカル調整で空以外を選択し、その部分をアンバーにしても良い。

ローカル調整を用いる際のメリットとしては複雑な構図で「こっちはクールにあっちはアンバーに」、そんな場合、複数のローカル調整を作れば良く、色度や輝度に応じたマスク処理もある程度可能なので例えば空を限りなく深い青に、雲を白く、この2つの両立が可能になる。今回は「RGBカーブ」と「HSVイコライザ」を利用しているので雲は空の青さに引っ張られているが、ローカル調整なら、これくらいの薄い雲(青の要素が多い雲)でもしっかりと区別が出来るし、そっちの方が面倒ではない。この辺の解説は後日！。

おしまい！。

まず、私の中で「フィルムっぽい」、イメージを理解して頂きたい。再度リンクを貼っておく。

Early Kodachrome Images

Kodachromes

上のリンクにあるような写真を作り上げたい訳だ。前回記事ではFujifilmのクラシッククロームやPentaxの里び(satobi)は全体の彩度が落ちた単なる古ぼけた写真にしか見えず、リバーサイルフィルムは保管状況が良ければ空の青さはしっかりと保っているのだから、クラシッククロームが昔の写真っぽいなんて脳味噌がお花畑している人の思考でしかなく「空の青は彩度を上げるのではなく深みを出す！」、これがフィルムライクな写真の第一歩と結論付けている。

そうそう！、以前にも話題に上げたものの誰も気にしていないようだったが、もう一度書いておこう。

「RawTherapeeのフィルムシミュレーションのベースになっているのは恐らくDxOのFilmpackである！」

RawTherapeeのフィルムシミュレーションはHaldCLUTパターンで構成されたPNGやTIFファイルを使えば誰でも簡単に独自のカラープロファイルを作れる。そこに目を付け、確証はないものの、有志達がせっせいとFIlmpackを通したHaldCLUT像を作ったと考えられる。よってRawTherapeeのフィルムシミュレーションはかなり信頼出来ると思って良い。

話は単純でTIFファイルを読み込める現像ソフトやフィルムシミュレーションならそこで作り上げた発色をRawTherapeeで再現出来るって事だ。よってLightroomでもPhotoshopのCamera RawでもRawTherapeeが提供している「レベル12のHaldCLUT像」を読み込み、予め作成しておいたプリセットをそれにセットし保存すればLightroomで行った作業そのままをRawTherapeeに適用出来てしまうし、私はAlien SkinのExposureユーザーなのでExposureのフィルムシミュレーションの全てをRawTherapeeで使える事にもなる(面倒なのでわざわざそんな事はしないし、ここで「皆さんにこれをどうぞ！、とHaldCLUT像を提供するつもりもない)。



とにかく、、、

「RawTherapeeは市販のフィルムシミュレーションと同等のものが用意されている」

よって、、、

「これって本当にベルビアなのか？、コダクロームってこんな発色なの？」

などと疑問を抱く必要はないのである。

ではトップ写真、撮って出しJPGである。カスタムイメージはなんだろうか？、多分極普通に「鮮やか」か「風景」だと思う。景色とどんよりした天候によってこれだけでも古臭い写真に見えるが、これをよりフィルムっぽくしてみよう！。

RAWファイルを読み込み、まずはトーンカーブ調整、これは自動でやってくれるカラーマネージメントの「DCPトーンカーブ使用」、これをオンにすりゃ良い。勿論、主導で好みのトーンカーブ調整をしても良いし、敢えてトーンカーブを使わずフラットな状態から現像しても構わない。この辺の自由度がRawTherapeeにあり、だから使わずにはいられない。

DCPトーンカーブオフ




DCPトーンカーブオン

今回はDCPトーンカーブをオンにした状態から設定していく。また今日の目的は、、、

「古臭くて小汚い写真」

これを目指す！。

最初にフィルムシミュレーションでKodakのPortra 160NCを選ぼう。これはコダックの定番的なネガフィルムであり、NCとVCとあり、NCの方が発色が大人しいので古臭い写真にするには丁度良い。

Kodack Portra 160NCをセット

今回は「色転び」、これで遊ぼう。色が転んだ瞬間に人は勝手にそれを「古い写真である」と認識しちゃう・・・。

「色温度(ホワイトバランス)を変更してアンバーやクールにする？」

確かにそれが一番簡単。しかし今回はその方式は使わない。また色温度だけの上げ下げだと全体にアンバーになったりクールになったりするだけでなのでそれは「色温度をいじっただけの写真」だから「色温度をいじっただけの写真」にしか見えない。そこで使うのが「RGBカーブ」である。

ブルーに転ばすならこんな感じ。

シャドーからミドルに少々ブルーを

今回割と多めにブルーを加えているが、実際にはほんのちょっとで良い。やり過ぎるとデジタルっぽさが出てしまうからだ。「なんかシャドーで青被りしている？」くらいで良い。とにかくオールドフォトっぽくしたいのなら「シャドー～ミドルに少しだけ青を乗せる」で十分だったりする。

余談だが、このRGBカーブでシャドーからミドルくらいのグリーンを持ち上げ、全体の彩度を落とし、コントラストを上げる。そして仕上げにマイナス側に露出補正(もしくは明るさ調整で暗くする)すると「銀残し」に近い写真が出来上がるし、コントラストを極普通のままにしておけば、、、

「古くなった現像液だのをひたすら使い続ける低価格の現像ラボ店舗にプリントを依頼して、黄色、緑被りをしたコダックのネガフィルムからのプリント」

そんな発色の写真に仕上がってくれる。実はそういう写真も面白かったりする。いずれ紹介しよう！。

銀残し風

さぁ、仕上げである。「古臭い」に「小汚い」を加えてみよう！。

これは俗に言う(多分アメリカでそう呼ばれている筈)「ミルキーブラック」。黒の締りを悪くする訳だ。ブラックコーヒーではなくミルクを数滴落として濁らせたようなコーヒー色・・・。

コントラスト上げトーンカーブで黒を濁らせる。

完成写真

あとは好みでフィルムの粒状を再現するべくローカル調整にて「フィルムの質感」を加える。但し、これは作業中に見ている状態だけでは判断出来ない。写真のサイズが大きく影響するからだ。L～2L程度のプリントならかなり強めに粒子を加えなくちゃならないし、パソコンやスマホで見せる場合もどの大きさにするかによって値が大きく変わってくる。今回は自分のパソコンで等倍(1200x800)に拡大した際にISO1600～3200のネガフィルムっぽい粗さになるように調整している。

パソコン、スマホの解像度などによって見え方が異なるので注意！

最後に！。冒頭にリンクしたオールドコダクロームの絵面。ブルー被りとイエロー被りのふたつに分かれる。ブルー被りは様々な方法で可能なのだが、イエロー被りは(簡単に操作出来、私が知っている限り)それをデジタルで再現する手法はひとつしかない。色温度でアンバーにするだけじゃあのコダクロームの色は出てこないんだ。これを探し出すのに相当時間を費やした。これに関してはまた後日！。

今日はこれでおしまい！。

まず私が好みフィルム発色、それを皆さんに理解して頂きたい。既出であるが、リンクを貼っておく。

Early Kodachrome Images

Kodachromes

どちらも古いコダクローム写真であるが、この2つのサイトを見れば「これぞリバーサルフィルム！」ってのが判るかと思う。

Fujiflmのクラシッククロームを使ったところでこんな画作りは決して出来ない。敢えて言わせて頂こう。フィルムの発色と比較したらFujifilmのクラシッククロームは通常のカラープロファイルから単に彩度を落としただけ！。

そうそう！、クラシッククロームに対抗したのか？。Pentaxカメラに新たにカスタムイメージが加わった。その名も「里び(satobi)」。どうやら「雅(miyabi)」の真逆のカラープロファイルのようでFujifilmのクラシッククロームが似合う風景にこの「里び」もマッチする地味系の発色。

せっかくなのでそれで現像した写真をお見せしちゃおう。現在手元にPentaxカメラはないのでPentax K-5で撮影した写真を純正現像ソフトであるDigital Camera Utility 5にて現像した。何枚か「雅(miyabi)」と「里び(satobi)」で比較して頂こう。

雅(miyabi)




里び(satobi)




雅(miyabi)




里び(satobi)




雅(miyabi)




里び(satobi)

まぁ・・・、何と言うか・・・、悪くはないけれどクラシッククロームのパクリであり、PentaxユーザーがFujifilmのフィルムシミュレーションが羨ましくてしょ～がない！、そこから出てきたカスタムイメージのようでもうちょっと工夫しても良かったんじゃないかなぁ～。それこそ上でリンクしたオールドコダクローム風とかにすりゃ良いのに・・・。

クラシッククロームも里びも彩度が低いだけの写真にしか見えない。オールドコダクロームは50年以上前のフィルムなのに色は割と鮮やかでしょう？。でも深い色をしている。この「深さ」がデジタルカメラからの写真には足りないような気がしてならない。

まずひとつ、青い空がある場合、この青さだけはしっかりと残し深い発色にする。上で示した只見線の里びの写真、RawTherapeeを使用し、これに近いイメージ(彩度は普通)にし、空だけを深くしたのが次。

これだけでオールドコダクロームっぽく感じる。処理は次の通り。

RawTherapeeでフィルムシミュレーションが使えない方は「RawTherapee、フィルムシミュレーション」で検索して頂きたい。使用可能にする方法が幾つものサイトに掲載されている。

１、カラーマネージメントのDCPトーンカーブを有効にセット
２、フィルムシミュレーションでコダクローム64をセット
３、HSVイコライザで緑、青系の輝度を落とす

たったこれだけである。

また青のトーンを落とすのならRGBカーブを輝度モードにしてBチャンネルで設定するのもひとつの手段。

またクラシッククロームや里びな要素も加えたいと思えば青のトーンを落とした後に「彩度」、もしくは「自然な彩度」を使って地味な絵に仕上げれば空は落ち込んだまま渋い発色になってくれる。下は「自然な彩度」を-25まで下げてみた。

PentaxのDigital Camera Utility 5はSilkypixの処理エンジンが使われており、非常に使い勝手が悪い。しかし「青の彩度を上げ輝度を下げる」は出来なくもない。「カラー微調整」を使えば何とかなるレベル。青の輝度を下げ、緑の彩度を上げ、輝度を下げたのが次の写真でこれでRawTherapeeとほぼ同じ画作りになっている。

結論。FujiflmのクラシッククロームももPentaxの里び(satobi)もせっかくの空の青さを殺しちゃうプロファイルであり、古いリバーサルフィルムで保管状態が悪く色褪せる・・・、これは別にしてしっかり保管されていたフィルム(もしくはプリント)は青はちゃんとした青なんだ。だからこの青を彩度を上げる事なく深く出せればデジタル臭さがなくなり、フィルムっぽくなる。

今日はここまで！。次回もRawTherapeeを使ってフィルムっぽい現像方法ってのを探っていきたい。

ちょっとひねくれた考えとして、、、

「誰も使わないような焦点距離や中途半端な焦点距離のレンズを使っていると周囲に漏らした方が通っぽく見える」

つまりだ。誰も聞いちゃいないのに率先して「おいらは40mm好きなんだよね～」と言っちゃう人。フィルム時代は28mm、50mm、135mm。これが定番3本セットだった。そこを24mm、35mm、85mmとか、35mm、85mm、200mm、そんな3本セットで撮影に挑んでいると周囲が勝手に「こやつは何か違うな」と思ってしまう。

85mmレンズをTamronの90mmF2.8マクロレンズに・・・、たったこれだけでさらに通っぽく感じちゃったりもする。しかも90mmマクロレンズを使っているカメラマンはとこれまた聞いちゃいないのに「敢えて90mmのマクロかな！」と発言をする事も多い。

1980年代くらいまでなのかな？。一般にマクロレンズを普通の風景に使うとボケが固いと言われていた。それを打破したのがTamronの90mmF2.5マクロであり、その後継モデルの90mmF2.8マクロであり、マクロ撮影に無関心のカメラマンまでもが、、、

「Tamronのあれっていいよね！、ボケが柔らかくポートレートにも使える！」

と言い出す。でも普通の人はすでに85mmレンズを所持しているし、85mmレンズの多くはF1.2～F2と言う超大口径なレンズであり、幾らTamronの90mmマクロレンズの描写が柔らかくても所詮F2.8と言うちょっぴり暗いレンズなんだな。しかも28-70mmF2.8クラスのズームレンズを所持しているカメラマンも多く、、、

「90mmF2.8だったら28-70mmF2.8に加えて100mmF2.8、135mmF2.8、200mmF2.8のいずれかを使うよね！」

普通はそういう思考。そこを敢えてTamronの90mmF2.8マクロを使って通ぶる。実は私もデジタルになってPentax K-mを中心に使っていた頃、Tamron 90mmF2.8マクロレンズを手に入れて使っていた。このレンズの悪口を言うつもりはなく、90mmはAPS-Cカメラで使うと135mm相当になるので望遠レンズはこれ1本で十分、割と便利に使っていた。



それと同じように1990年代、Contax GシリーズからPlanar 45mmF2なるレンズが発売された。45mmって中途半端でしょう？。でもこれには理由があり、標準レンズの定義のひとつとして、、、

「フィルムフォーマットの対角線の長さとイコールである事」

135フィルムは36mm×24mmであり、対角線の長さは長辺×長辺＋短辺×短辺のルートだから43.3mmであり、43mm前後のレンズを標準レンズとする、そんな考え方もあり、Contax G用のPlanar 45mmF2はそれに従った形で販売された標準レンズだ。

ただ、これは誰が言い出したのか良く判らない。私は確かPlanar 45mmF2が写真雑誌でのレビューされた記事で知ったと思うが、きっと誰もこれが正しいとは思っていない筈。だって世の中、正しければそれが普及する筈でしょう？。でも40mmだの45mmレンズだの全く普及しなかった。

でも敢えてContaxよりも対角線の長さに拘ったのがPentax！。そう、smc PENTAX-FA43mmF1.9である！。なんで43mm？、その答えは135フィルムの対角線の長さとイコールにしたかったからなんだ。きっと職人魂のあるPentaxの事だから実際にはきっかりと43.3mmだったりして！。そして面白い事に、、、

「世の中50mmレンズが標準レンズと言われているが、それはあくまでも当時は設計上、一眼レフ用レンズとして焦点距離を43mmにすると大口径化出来ない、つまり技術力がなく、仕方なく50mmや55mmと言うレンズを標準レンズと呼ぶようになった」

なんて説まで出てくる。でもこれは確かみたい。一眼レフの場合、フランジバックが問題となり、50mm未満の焦点距離の大口径レンズを造るのが容易ではなかったらしい。かつては58mmなんて標準レンズもあった。手持ちではsmc PENTAX 55mmF1.8がある。元々はもっと古くsmc TAKUMAR 55mmF1.8、これがPentax一眼レフカメラ用標準レンズでF2よりも明るい最初のレンズ、始祖であるとの事。



こいつがKマウントになっても継続して販売されたのがsmc PENTAX 55mmF1.8で、この頃はすでに50mmで大口径化する、そんな技術が確立され、すでに50mmF1.4は販売されており、敢えて何故か継続販売していた不思議な中途半端な焦点距離のレンズだった。

Pentaxは中途半端な数字を持つ焦点距離のレンズを造るのが好きなのだろう。その証拠に現行でもAPS-C用で21mmなる焦点距離のレンズがあったり、35mm判としては31mmだったり77mmだったり・・・。

そして皆さん！。仮にフィルムの対角線の長さが標準レンズだと定義した場合、現在ではセンサーの対角線の長さがそれに当たる。するとどうでしょう！。APS-Cだとなんとっと28.7mmが標準レンズになるんですな！。我々は35mmレンズが換算で52mmになるのでそれを標準レンズとしていたが、そうじゃなく28mmレンズこそが標準レンズになる！。

ここでようやく28mmレンズをAPS-Cカメラで使った写真を掲載した、、、

28mmレンズについて語りたい

上記事に繋がるんですな！。

皆さん！、本記事を鵜呑みにするとAPS-Cで28mmレンズを使うと通ぶれるかもしれない！。こういう時は根拠があろうがなかろうが「言い切る」、これが大切。

「俺はセンサーの対角線の長さの焦点距離に近い値でないと標準レンズとして認めない！。APS-Cで35mmレンズ？、何を言っているんだい。換算した焦点距離長過ぎでしょ！。APS-Cの標準レンズは28mmである！」

そう断言してしまえば誰も文句を言えないでしょう？。そしてそこまで頑固な人だったら何を言っても無駄だ・・・、きっと周囲はそう感じる筈で、それこそ「通」でしょ！？。「変な人」って思われた方が世の中、得だって！。但し、それを他人に強要すると「ウザったい！」と言われるし、皆に「こんな馬鹿を相手にしちゃいけない」と心の中で思われるので注意せねばならない。

ふと思う。手頃なAPS-C用標準レンズ、Sigmaの30mmF1.4ってやっぱりいいんじゃね？。対角線の長さから1.7mm長いけれどこれくらいなら許容出来るでしょう。しかもこのレンズ、知らない間にFujifilm用のも販売していて、サイズ的にX-Eシリーズにはマッチしないと思うが、X-ProシリーズかX-Tシリーズに付けるといいんじゃね？。35mm判に換算すると45mmF2相当でしょう？。おいおい！、Planar 45mmF2と同じじゃねえか！。

今後、私がFujifilmのカメラを手にする確率はほぼゼロに等しいが、万が一、OM SYSTEMがぽしゃったら・・・、きっと現行ならX-T4かな？、それにSigma 30mmF1.4を装着して夜散歩しているだろう。Sigmaの30mmF1.4が付いたX-T4、想像して御覧なさいな！。無茶苦茶カッコ良くねえか？。

では我々は焦点距離の差を理解出来るか？。APS-Cカメラでは28mmレンズは換算42mm、30mmレンズが45mm、35mmレンズが52mm相当となる。我々はこの違いを明確に語れるか？。

Contax G用のPlanar 45mmF2、このレンズをContax G1、G2で使用していた頃、仕上がりを見ると「やっぱり画角が広いな」と感じる時があった。しかしこれは5mmの差を感じたのではない。Contax G1、G2のファインダー視野率は90パーセントしかないので撮影時のイメージよりもほんのちょっと広く写ってしまう。これで勘違いしちゃう。実際には人間の目はお馬鹿さんだから45mmと50mmの画角、パースペクティブの違いなんて理解出来ない。

ここで再び伏線を張った記事を・・・。

28mmレンズを28mmレンズとして夜散歩　その２

ここで撮影中は画角の広さやパースペクティブのせいでいちいち被写体にガンガン近付かないとイメージした写真に仕上がらないと書いているのに、実際に仕上がった写真を見ると己のの目が馬鹿だから28mmレンズで撮ったのに描写があまりにも素直だから35mmレンズで撮ったのか？、と思っちまうと書いている。

そう！、要はそういう事である！。APS-Cカメラでも35mm判カメラでも28mmレンズと35mmレンズを使い分けるとこの7mmの差は非常に大きい。しかし写真だけを見ると違いが判らない。

40mmが近頃持て囃される理由は？。

「35mmだと広過ぎて50mmだと狭過ぎる」

こんな当たり前の理由であろう。だから恐らく撮影中は35mm、40mm、50mm、我々はこの違いを肌で感じられる筈。しかし写真だけを見れば誰も「おっ！、これは標準レンズっぽいけれどもしかして40mmくらいか？」なんて言える人なんていねえって！。

これは中望遠レンズとしてAPS-Cカメラで50mmレンズを使う時も同じ。換算75mmとなり、35mm判で一般的な85mmレンズと10mmの差がある。これは撮影していてすぐに理解出来る。お散歩写真で75mmと言う画角は少々使い辛い。しかし35mm判カメラで85mmレンズを付けているよりも遥かに構図を決めやすい。

要は偉そうに、、、

「40mmの画角や描写が好きなんだよね」

などと通ぶって発言していても実際にはそんな事、あんまり判っていない。ホント、通ぶっているだけ！。撮影中になんとなく感覚的に馴染んでいるだけに過ぎない。

しかしその感覚は大切だ。パーソナルスペースと言う言葉があるでしょう？。他人がどの程度近寄ってくるとストレスを感じるか？。それとは異なる感覚なのだが、カメラマンと風景との間にも個々に「己にとって心地よい距離」、この手の感覚が働いている気がしてならない。持って生まれたセンスと言うよりも多くは経験によるものだろう。だから撮影中はAPS-Cなら28mm、30mm、35mmの違い、35mm判ならば40mm、45mm、50mm、55mmの違いをなんとなく感じている筈なんだ。

だから(35mm判の)40mmが「なんとなく」自分にマッチする人がいてもおかしくはない。上述の通り、「35mmだと広い、50mmだと狭い、あ～、その中間のレンズがあったらなぁ～」、そうストレスを感じていたカメラマンもいるに違いない。

しかし「流行る」ってのはおかしい。40mmレンズ、かつてはパンケーキレンズとして流行した時期があったそうな。小さくて軽い、ボディキャップ代わりに装着出来る、そんな理由で一部で持て囃された。実は私もフィルム時代、smc PENTAX-M 40mmF2.8と言うパンケーキレンズを所持していた。

理由は40mmだからじゃないんだ。パンケーキだから持っていた。パンケーキだから流行った。でも結局、パンケーキだの40mmと言う焦点距離だの関係なく、F2.8と言う暗いF値に魅力感じなくなり、全く使わなくなった。当時、CanonのFD 35mmF2S.C.C.と言うレンズも所持しており、1段明るかったし、その描写たるや最高のレンズと言っても良い程だった。それと比較すると40mmF2.8なんて糞ですよ、糞！。

またこれが3群4枚のテッサータイプ、もしくは3群5枚のヘリアータイプだったら歴史的な観点で今も尚、名レンズとして君臨していたかも知れない。しかしこのレンズは4群5枚。後群最後に余計な1枚が加わっている。テッサーから1枚加わっているので描写力は確かだろう。しかし結局、テッサーでもないしヘリアーでもないレンズでしかなく、パンケーキレンズとして一部のマニアに好まれただけですぐに廃れた。

どうやら今の40mmレンズの流行はパンケーキとは関係ないらしい。純粋に40mmと言う焦点距離に対してカメラマンが「最高じゃん！」と言っているようだ。40mmが丁度良い、これは非常に理解出来る。と言うのも、、、

m4/3カメラで夜散歩している時、17mm(換算34mm)だと思い描いた構図で撮ろうとすると被写体に寄ってかなくちゃならずスンゲェ面倒臭い。しかもOlympus OM-D E-M1markIIはワーキングディスタンスが短くなればなる程、手ブレ補正の効果が薄れてくるので、なるべく離れたい。しかし25mm(換算50mm)だと路地散策していると画角が狭く万能ではない。

「そうだ！、Lumixに20mmF1.7ってレンズがあるじゃん！。換算40mmで開放もF1.7と明るい。しかもI型は中古市場では投げ売り状態！」

このレンズ、機構上の問題とかでAF-Cが使えないのが難点であるが、お散歩写真にAF-Cなんて100パーセント使わないので近々手に入れようと思っている。少なくとも夜散歩ではメインレンズになってくると思うし、今後のネタとなるのだが、先日、地方の古い街並みをパチリしてきた。

その日はSony α7IIに28mmと50mmレンズのツープラトンで挑んだのだが、古い街並み、重要文化財になっている家屋は全体を撮りたいでしょう？。当然50mmでは無理。そこで28mmの出番となるのだが28mmだと今度は広過ぎるし、どうしても若干カメラが上を向くので(地面と平行に構えると地面が多く写ってしまう)、大嫌いな広角特有のパースが付く。

「しまったぁ～、建物写真を撮るのなら35mmレンズを持ってくるんだった！」

と大後悔・・・。でもカメラをE-M1markIIに、そしてレンズを20mmF1.7(換算40mm)にすればその他のレンズが不要なんですな！。カメラバッグすら持たずに古い街を散策出来る！。古い建物全体を写す、そんな役割ならば20mmレンズは17mmレンズ(換算34mm)の代わりになるし、25mmレンズ(換算50mm)の代替にはならないものの、工夫すれば25mmレンズらしいカッチリした写真を撮れるのだから。

だから40mmと言う焦点距離のレンズに需要があるのは非常に理解出来る。しか～し！。

突然40mmの焦点距離のレンズが流行り出すなんてあり得ない。流行には仕掛け人がいる。メーカーも売れないレンズは造らない。そもそもはユーザーの声からだろうが、これを流行らせるのはユーザーではなくあくまでもメーカー側だって！(もしくはメーカーと懇意なプロな人)。

RicohがGR IIIxで換算40mmの風景コピー機を造った。これがスタートなのか、もしくは各メーカー、これまでは40mmレンズはパンケーキレンズとして造られF値は暗くても構わない、そんな風潮を打破し、F2以下のレンズを作り出したでしょう？。Nikonは40mmF2、Sigmaは40mmF1.4(Lマウント、Sony Eマウント)、Cosinaに至っては40mmF1.2(Sony Eマウント)なる超大口径モデルがある。GR IIIxも含め、そりゃぁマニアは飛びつくわな。

Nikonの40mmF2はいわゆる撒き餌レンズの部類に入るだろう。お値段的には非常に魅力的。だからこのレンズが一般に売れるのは何となく判る。しかもZマウントはAPS-Cでも使えるのでZ fcやZ50だと60mm相当、ちょっと長めの標準レンズとして使えるし、APS-Cで使用すれば1/3倍までは行かないまでもちょっとしたマクロレンズの代わりにもなる。

しかしCosinaとSigmaのF1.2～F1.4の40mmレンズはとてもじゃないが一般の人は買えない。一般が買わないのに流行する筈がないではないか！。結局、「通」、もしくは「通ぶりたい人」が使っているに過ぎない。RicohのGR IIIxでも同じ。ズームが出来ないコンデジなんて普通の人は買わないって。

SigmaのDP1(換算28mm単焦点)、DP2(換算40mm単焦点)だって流行らなかったでしょう？。この2機種もマニアが買っただけ。しかもDPシリーズはQuattroになってから見るも無残なボディデザインになり、誰も見向きもしない。一時期、あるプロカメラマンがせっせと布教活動をしていたようだが「Sigmaから幾ら貰ってんの？」と疑いたくなる程。

Pentaxの43mmF1.9は意外とお買い得ではある。しかしこのレンズを使いたいだけでPentax K-1は買わないでしょう？。買えるのはマニアだけ！。

PentaxのAFレンズを動かせる電子接点付きアダプターが発売され、各社のミラーレスカメラで使えるようになった。これは朗報ではあるが、そもそもPentaxのAFレンズを複数所持していないとアダプターだけで6万円ですぜ！。これもペンタキシアン残党以外誰も買わないでしょう。



あれっ？、APS-Cに力を入れているFujifilmには換算40mmレンズってないのか？。嗚呼～、Fujifilmが用意しているのは焦点距離優先ではなくパンケーキ優先なんだな。換算41mm相当のXF27mmF2.8。小さいが正義、パンケーキだから買う、そんな人がいるかもしれないが、描写云々、使い勝手となるとボケ具合はF4レベルでしょう？。これってm4/3の20mmF1.7よりもボケないって事ですぜ！。素直に換算35mmになってくれるXF23mmF2、さらには奮発してXF23mmF1.4を買った方が幸福になれる確率は遥かに高い。

流行とは掛け離れた位置にいるFujifilmが換算40mmをパンケーキレンズに設定したのは間違いではない気がしている。恐らく換算40mmは風景を撮ると言うよりもスナップ系のレンズ、そんな位置付けなのではなかろうか？。

小型のX-EシリーズやX-S10に装着すれば目立ちにくいし、ボディ、レンズ共に軽いから機動力もある。だから人物が入り込むようなスナップ写真に適している。そうなると換算35mmよりも無理に寄らなくて済むし、かつ換算50mmよりも広い範囲を撮れるし、被写界深度も深いのでスナップには最適なレンズだ。

と言う事で(換算で)40mmレンズ、特に流行っているとは感じない。一部のマニアがそういう焦点距離を好む、それだけの話と考えるべきだろう。

しかし上述の通り、先日私が体験した28mmレンズだとパースが付き過ぎて家屋全体をかっちりした構図で撮れない事象を踏まえ、シチュエーションによっては非常に使い易い焦点距離だと思う。下町好き、路地を常に狭い方、狭い方へと進んでしまう習性を持っている人にとってはGet Itな焦点距離だと思う。

私はケチケチ星人なので敢えて35mm判の40mmレンズを買う事はないが、m4/3のLumix 20mmF1.7、これは持っていて損はない、そう確信している次第だ。廃墟の屋内とかだと15mmF1.7か17mmF1.8の方が適しているとは思うが、１本のレンズだけでどうにかしたいとなると15mmでもなく17mmでもなくはたまた25mmでもなく20mmだと思うんだな。

さて結論だ。

「40mmが流行っているとは言い難い。『通』もしくは『通を気取りたい人』は単に他人があまり使っていない機材を使用して『オレって違いが判るぜ！』とニンマリしたいだけで、それを人に伝えたくてしょ～がない。換算28mmに固執していたRicohのGRが換算40mmのGR IIIxを造った、この話を利用しないでどうする！、便乗して『これからは40mmだよ！』と言い放っているだけ」

と言う事。少々嫌味っぽいが、本物の「通」はこんな嫌味如きではくじけない。根拠があろうがなかろうが40mmが最高だ！、と信じている人は強いんだ！。この嫌味にムカッとくるタイプは「通を気取りたい人」に過ぎない。「通」と「通を気取りたい人」とでは器の大きさが違うんだって！。

「通」は経験やセンスに培われており、「40mmいいよね！」と実際に肌で感じられる。私も何となく、、、

「35mmだと寄るのが面倒臭いし、50mmだと下町の狭い路地で構図するのがエライコッチャ、40mmくらいがいいんじゃね？」

と思っているタイプ。さすがに自分で「オレっち通なの！」なんて厚かましくて言い辛いが、GR IIIxが風景コピー機ではなくEVFを持つカメラだったらスゲェ欲しいかもしれない。そもそもSigmaのDP2、この風景コピー機にEVFが付いていたら最高に面白いカメラだったんじゃないかな～。

「通を気取っている人」、特に元々GRユーザーだったって人はGR IIIxを見て「あれ、RIcohが40mmを出したぜ！、ちょっと使ってみようかな」、40mmは彼らにとっては未知の世界な訳だ。そんな彼らが「40mmいいぜ！」なんて笑止千万！。あれだけ28mmが最高って言っていた奴がなんの朝令暮改？。敢えて28mmのGRシリーズをずっと手を出さず、満を持してGR IIIxを手に入れた人。これこそが本物の「通」じゃなかろうか？。

本日の写真はAPS-Cカメラに28mmレンズを使用して42mm相当として撮影した風景を掲載したい。この前はSony α6000での写真だったので今回はPentax K-5で撮影したものを用意した。

次の写真、10年前に撮影している。10年前はちょっと綺麗な廃屋だった。数年前に連れが近所に用事で出掛けた際、「まだあったよ！、そこそこ崩れている」と言っていた。Googleのストリートビューで確認したところ現存している。まぁ東京は数ヶ月でいきなり風景が変わるので何とも言えないが、恐らく今もあるんじゃないかな。六本木において結構たまげる廃屋だ。この写真だけだと単なるボロ屋だが、全体を見るとワクワクするぜ！。私には珍しく住所がバッチリ入っているのでこういう風景が好きな方は是非訪れて欲しい。

次の5枚はF2.8の開放とF3.5(若葉写真)、F4(Smileな植木鉢)で撮影した写真。少し離れると中途半端なボケだし、ガツンと寄ったり背景が遠い位置にあれば半段、1段絞ってもそこそこボケてくれる。

そしてガツンと寄らなくてもそこそこスナップ出来ちゃう距離感として・・・。

次の写真、元々28mmレンズだから24mmレンズ(換算36mm相当)よりもパースは素直なので私個人はあんまりこういう切り取り方は好きではないが、人によってはオッケーかもしれない。

ラスト、当然50mmレンズで狙うようなカッチリ風景も十分に撮影出来る。50mmレンズより一歩前に寄るだけで良い。

う～ん、今日は10枚掲載しているが、いやぁ、毎度の事ながらの手前味噌、良い写真が仰山あるんですなぁ。近々また紹介したい。

手持ちのスマホはGoogleが勝手に表示してくれるニュースアプリがあり、たまたま次の情報が引っ掛かった。

デジタルカメラの普及率はピークの2013年の77.0%から2022年は56.6%に減少

デジカメinfoのネタだ。本文を見なくてもタイトルだけで「確かにそうだろうな、それくらいがピークだったろうな」と確信している自分がいる。

2010年～2015年くらいまでだろうか？、発表されるカメラの全てと言って良い程、魅力的なカメラが多かった。丁度、センサー性能の過渡期にあったのがこの時期。

デジタルカメラはずっとPentaxだったから2010年頃は他社のカメラが羨ましくて羨ましくて！。NikonはSony製センサーでPentaxの上を行っていたし、Canonはセンサー性能こそ大した事はなかったが、レンズの豊富さとAF性能に関しては抜群だった。Pentaxユーザーだったからこそ他社の動向が気になっていた時期だ。

そしてようやくPetnaxがSony製センサーを中心にラインナップし始めた。今、Ricohの元でPentaxブランドが細々とであるが生き残っているのはあの名機、Pentax K-5のお陰だ。K-5が存在がなかったらPentaxと言うブランドは消滅していたか、中国メーカーに吸収されていたろう。

このK-5に与えられた1600万画素のSony製センサーはそれ以前の糞センサーよりも数段優れたものだった。12年前ですよ！、APS-CセンサーでありながらRAWから再現像すれば(私が撮る風景ならば)ISO3200が十分に使え、ISO6400でも何とかなるレベルであった。ノイズ耐性があるのだからダイナミックレンジも広く、ハイライトが飛んでいてもシャドーが潰れていても再現像でどうにでもなる素晴らしいセンサーだった。画素数さえ気にならなければこのSony製センサーは今でも十分にカメラマンを納得させるセンサーだと思う。

もう一つのブログ、My Favorite Things ～写真と音楽の生活～では現在、Pentax K-5で撮影された写真を中心に掲載していて、全てRAWから処理している。未だに現像していて「おお！、完全に白く飛んだ部分にまだ情報がたくさん残っているじゃないか！だの「潰れたシャドーをプッシュしてもさほどノイズが出ない！」と常に感動している次第だ。

その頃、丁度ローパスフィルターレスなセンサーが流行り始めたり、その後続く、APS-Cセンサーの高画素化など各社がどんなセンサーを搭載してくるのか、同じSony製のセンサーでもメーカーによってどんな味付けが施されているのか？・・・。

センサーは画質を担う重要な部品であり、「K-5の次のカメラはどんなセンサーが搭載されるのだろうか？」、「他メーカーのセンサーは同じSony製だとしてもPentaxとどれくらい異なるのだろうか？」・・・、だからどんなカメラでも新製品が発表され、海外のサイトなどでレビューが掲載されたら即チェックである。

また2013年頃はミラーレスカメラが台頭してきた時期でもあった。その頃、すでにOlympus PEN E-P3を所持しており、センサーの性能的には当時から二世代前のAPS-Cカメラクラスではあったものの、小さくて軽い、RAW現像をすればISO1600でもそこそこ使えるのが判っていたし、2014年にはFujifilmのミラーレスカメラ、X-E2を使用する機会があり、撮って出しJPGやLightroomで現像すると気持ち悪い像になる癖のあるセンサーであってもRawTherapeeで現像をするとカリカリシャープな像を見せてくれ、またセンサーのダイナミックレンジ、ノイズ耐性はK-5以上のものを持っていた。

その翌年、今度はSonyのα6000とα7を使用する機会に恵まれ、今思えば私にとって2014年～2015年はミラーレスカメラに未来、魅力を感じ始めた頃だったように感じる。結局、これらミラーレスカメラを試用出来た事により、その後2016年よりミラーレスカメラ人生へと変貌を遂げたのであった。

今手元にあるレンズ交換式デジタルカメラはSony α7II、Olympus OM-D E-M5markII、Olympus OM-D E-M1markIIの三台でこれらは2014年～2016年に発表されたカメラだ。α7IIは流石にスペックの古さは感じるものの、少なくともオールドレンズの母艦としては十分働いてくれているし、Olympusの二機種もそりゃぁ現行モデルが良いに越した事はないが、大きな不満はない。

リンクページのグラフを見ると2012年から2016年まで保有世帯当たりの平均保有台数が70％を超えているが、2017年に突然60％台に落ち込んでいる。偶然とは思えない。デジタルカメラは商品として2016年に完成しちまったのだ。この時点ではまだNikonとCanonはミラーレスに参入していない。両メーカーとも2018年がミラーレス元年である。

デジタルカメラは常に最新のモデルを使う、これが撮影においてストレスが溜まらない術であるが、旧モデルを使った際に生じるストレスと糞高い現行モデルの価格負担、費用対効果を考えると「最新機種なんぞまじに要らねえな」と感じる。2020年からはコロナ禍もあり需要がより落ち込んでいるのだろうが、一般庶民は私のような思考の方が多いのだろう。だからカメラが売れない。

本来ならばSonyよりも圧倒的にユーザー数を誇っていたNikon、Canonのカメラが2018年以降売れていなくちゃならないが、最新モデルを使うのは一部のハイアマチュアとプロくらいでしょう？。また動画カメラマンもYouTubeの収益だけで生活出来るような人を除けばプロスペックの動画兼用レンズ交換式カメラなんて不要だろう。

カメラマンを魅了するカメラが減ったからスマホに駆逐された？。魅力あるカメラはある。冒頭で「カメラ情報サイトを熱心に見なくなった」と書いているが、スマホのGoogleが勝手に表示してくるニュースで新製品情報の見出しくらいは見るのでどんなカメラが発表されたくらいは判る。その中でNikonならZ9、CanonはEOS R3、OM SystemではOM-1の3つは「かなりスゲェカメラだろう」と容易に想像出来る。でも価格を見た瞬間に手を出せないと判っているから魅力はあっても興味が出てこない。



カメラが売れない理由の大半は価格だって！。写真を撮る事を趣味として私でさえ欲しいとはちっとも思わないのだから一般のカメラユーザー、つまり他に趣味があり、その趣味や各種イベントでの記録用にカメラを求めている人は趣味そのものに散財しているのだから馬鹿高いカメラやレンズなんて絶対に買わないって！。断言しても良いくらいだ。

例えば登山やトレッキング、キャンプを趣味としてアウトドアな人達。レンズ込みで50万円を超えるカメラなんて買う筈ないでしょう？。50万円あったら登山靴を、リュックを、テントを、そしてウェアにお金を掛けるって！。自転車好きもそうだろう。手元に50万円あったらカメラじゃなくて自転車を買うでしょう。

上述したように大衆がおおよそ満足出来るデジタルカメラは全メーカーから2016年には世に出尽くしている。しかも当時は入門機、中級機も充実しており、写真を撮る機能はどうであれ、センサーの性能は上級機とおおおそ変わりなく、画質そのものは初級機クラスでも満足出来てしまう。そして各社価格競争もあったせいもあろう、高級機クラスでも発売から期間が経つと割と入手しやすいプライスにもなってくれた。

そして余程運が悪い人を除けばデジタルカメラなんて5年くらいじゃ壊れないから、多くはその頃に買ったカメラやレンズで満足していると思っている。仮に「もうこのカメラ古いな～、最新が欲しい」と感じてもいきなり5割以上高価になった現行機種になんて誰も見向きもしない、NikonとCanonの35mm判ミラーレスシステムなんて満足するシステムを構築しようと思うとレンズ込みで100万を超えたりもする。一般人なんて手が出ないって。

毎度同じ結論として、、、

「カメラ業界は今後オーディオ業界と同じような道を辿ってしまう」

しかしオーディオ業界が衰退した理由は魅力的な商品がないとか価格が高いとかではなく、デジタル化とインターネットの普及のせい。結局マニアを除けば一般人は「高音質」は望んでいても「超～高音質」なんて不要な訳であり、私は趣味でギターを弾いてコロナ禍になる前はバンドを組んだり、セッションに出掛けたりとしている音楽人間でもあるが、超～高音質なんて要らないもの。

パソコンのオーディオソフトで手前でCDからハードディスクに録音した音楽を聞くだけ、ギターアンプにせよ、今はパソコンのアンプシュミレーション、マルチエフェクターソフトで音を鳴らしているし、所持していない楽曲は買うのではなくYouTubeで見つけてくる・・・、これで十分だもの。オーディオ機器や楽器用アンプなど不要！。

カメラはせっかくデジタル化して、かつカメラからミラーを取り去って小型化を目指した筈なのに(一眼レフタイプよりは小型化されているものの)、結局、大きくて重い訳でしょう？。スマホでいいじゃん！、ってなっちまうって！。

今のカメラ業界・・・、と言うよりもトップ三社であるCanon、Nikon、Sonyは35mm判システムを造りたくて、そして売りたくて躍起になっているようだが、戦略としては間違っている気がしてならない。しかもCanonとNikonはマウントを広くしちゃったでしょう？。せっかくボディが小さくなったのにレンズが小さくならない。

しかも今後、半導体が入手困難だかで各メーカーどんどんとカメラ、レンズを値上げするだろうから、さらに手を出せなくなる。そう！、魅力あるカメラはあるが、手を出せない、ここに大きな原因がある。

本日の写真、本ブログで久々登場のPentax K-5でのコマ。My Favorite Things ～写真と音楽の生活～ではK-5でのコマを多く掲載しているが、まだまだ未掲載写真が仰山ある！。廃墟シリーズとか里山シリーズとかで皆さんにお見せしたいと思っているが、中々、写真を見繕う時間がなくて・・・。

その前にRawTherapeeでフィルムシミュレーションを使えるようにしなくちゃならない。RawTherapeeをインストールしてすぐにはフィルムシミュレーションは使えないだ。利用するにはそれ用のファイルをインストール、設定する必要がある。

フィルムシミュレーション

上のページ、文章は読まなくて良い。下までスクロールすると「RawTherapeeのフィルムシムレーション集」なる項目に辿り着く。その中の「ダウンロード」をクリックし、ZIPファイルをダウンロードし、適当な場所に解凍しよう。例えばWindowsの場合、「RawTherapee/」と言うフォルダを作成し、その下に回答した「HaldCLUTフォルダ」と保存したとしよう。

RawTherapeeを起動し、環境設定アイコンをクリックすると環境設定ウィンドウが現れる。画像処理タブをクリックし、その中の「HaldCLUTのディレクトリ」、これを回答したフォルダを指定してやる。上の例だと「c:/RawTherapee/HaldCLUT」となる。OKボタンを押下したら再起動。これでフィルムシミュレーションが使えるようになる。

フィルムシミュレーションはカラータブの中にある。「フィルムシミュレーション」をオンにし、あとは好みのフィルム名をセットすれば良い。

面倒なのがそれぞれの発色を知るにはそれぞれのフィルム名をクリックしてセットしてやらなくちゃならない。つまり好みの発色を見つけるのに下手したら数時間掛かる。フィルム時代にリバーサルフィルム、ネガフィルムを使ってきたカメラマンなら知っているフィルム名を幾つかクリックすれば好みを見つけられるだろうが、デジタルから写真を始めた人、これはひとつひとつチェックして行くしかない。

リバーサルフィルムの商品名を得たいのなら、、、

リバーサルフィルム

上のwikipediaを見れば代表的なKodakとFujifilmが判る。しかしネガフィルムとインスタント用フィルムは種類が多過ぎて私も今一歩理解していない。とにかく時間が掛かってもRawTherapee上でひとつひとつクリックし、好みを見つけるしかない。

そしてフィルムシミュレーションを使用する場合は素のRAWデータから現像を始めた方が良いと考えている。フィルムシミュレーションを使う、これが前提の場合、まっさら、メーカー独自の値などを全て無視した素のデータから現像した方が扱いやすい。

と言うのもRawTherapeeでRAWファイルを読み込むとデフォルトで使用カメラのトーンカーブデータが読み込まれ、如何にもそれっぽいコントラストで調整されてしまっている。しかしそこからフィルムシミュレーションをセットするとハイライトとシャドーがより強調されたコントラストの高い絵になってしまう。これを理解していないから「どうも好みのフィルムシミュレーションが見つからない」なんて事になっちまう。

方法は至極単純。大半のカメラではRAWファイルを読み込んだ時点でトーンカーブが自動調整されている。これをリセットするだけで良い。トーンカーブ部分、一番右に下にひん曲がった矢印マークがあるのでそれをクリックするだけでリセットされる。これでコントラストの弱いもののダイナミックレンジが広くなった絵になってくれる筈だ。これがRAWの素のデータなんだ。

但し、実際にはこれでも固有のカメラプロファイルがセットされており、それも排除したかったら、カラータブをクリックすると「カラーマネジメント」なる項目を見つけられる。そこで「プロファイル無し」を選べば良い。但し、これはカメラによってとんでもない発色になるので(言い換えるとカメラによって現像においてのベースにするのに最適な時もある)、余程の事がない限り、触らない、「カメラ固有のプロファイル」のままで良いと思う。このカメラ固有のプロファイルは撮って出しJPGの「スタンダード」に該当するようだ。

例を挙げよう。カメラはPentax K-5を使用している。

撮って出しJPG(多分「鮮やか」)



Pentax K-5, smc PENTAX-DA16-45mmF4AL

RawTherapeeデフォルト

RawTherapeeトーンカーブリセット

トーンカーブオン
Fuji Velvia100 Generic

トーンカーブリセット
Fuji Velvia100 Generic

「トーンカーブがデフォルトのまま、Velvia 100 Genericをセット」と「トーンカーブをリセットし、Velvia 100 Genericをセット」、どちらが本物のベルビア100に近いかは誰も判らないと思う。しかしフィルム時代を思い起こすと、順光でここまでギラギラとコントラストが付くとは思えない。

いずれによせ、「どちらを使いたい？」、または「どちらを元にすればさらに加工しやすいか？」、を考えると明らかにトーンカーブをリセットした方だろう。

では「トーンカーブをリセットし、Velvia 100 Genericをセット」した写真からさらに煮詰めてみよう。なぁに簡単。この写真、ちょっと露出オーバーなので-0.7EVしてやる。これでおしまい！。それがトップ写真。

もしトーンカーブがデフォルトのままだったら、ハイライトを落としてコントラストを弱めて・・・、と面倒な作業を強いられる。

別の写真でもやってみよう。カメラはSony α6000だ。

撮って出しJPG(多分「スタンダード」)



Sony α6000, E PZ16-50mmF3.5-5.6

RawTherapeeデフォルト

RawTherapeeトーンカーブリセット

トーンカーブオン
Kodak Kodachrome 64 Generic

トーンカーブリセット
Kodak Kodachrome 64 Generic

おやっ？、と思うでしょう？。トーンカーブがオンのままフィルムシミュレーションをセットした写真のほうがそれらしい絵になっている。反面、トーンカーブをオフにしてフィルムシミュレーションを適用したものは暗い絵になっている。

これはカメラ固有の問題なんだ。PentaxとLumixのカメラはカメラにセットされた感度と実効感度がほぼイコール。それ以外のメーカーのカメラは概ね実効感度が低い。PentaxとLumixのトーンカーブの使い方はコントラストを高めているだけ、でもそれ以外のメーカーはトーンカーブによって明るさをも調節しているとでも言おうか？(実際には内部でどう処理しているかは不明)。

よってCanon、Nikon、Sonyなどのカメラはトーンカーブをオフにすると露出が切り詰まった絵になってしまう。試しにトーンカーブをリセットしフィルムシミュレーションを適用した写真を+1EVの露出補正した絵が次。

これでもトーンカーブがデフォルトのオンの状態の方が見栄えが良いでしょう？。そう！、そう感じたら初めてトーンカーブやその他の機能を調整して好みの発色に仕上げて行くんだ。

それだとフィルムシミュレーションの意味がない？。いやいや、そもそも本当にRawTherapeeのフィルムシミュレーションはそのフィルムそっくりに絵作りしているのか？。先に述べた通り、それは誰も判らない。我々は一部のマニアを除けばベルビアだとかコダクロームを模倣した写真に仕上げたいのではなく、己の好みに仕上げたいだけでしょう？。フィルムシミュレーションはその為のひとつの手段、ツールに過ぎない。

そしてフィルムシミュレーションをツールとして使うのならトーンカーブをオフにした状態から始めた方がその先の加工がし易いんだ。

風景にもよるが、この紅葉写真ならば、露出補正を+0.5EV、トーンカーブはパラメトリックを指定し、シャドーを-50、ダークを-25、ライトを+50、ハイライトは0、これで終了。それが次の写真。

これでも撮って出しJPGより地味は絵になっているが、そもそもコダクロームはベルビア程、彩度は高くなく、どちらかと言うと渋いイメージがあるので、これくらいが適当だと思っている。もし派手な発色が好みなら、コダクロームではなく、Pentaxでのサンプル写真と同じくベルビアを選び、さらにコントラストを上げてやる。

次はフィルムシミュレーションにVelvia 100 Genericをセットし、トーンカーブはパラメトリックを指定、シャドーを-70、ダークは0、ライトを+50、ハイライトは0を入力した。

最後に偉そうな話をしよう！。

何故RAWから再現像するのか？。それは撮って出しJPGに不満があるからでしょう？。

だから真っ先に確認しなくちゃならないのは撮って出しJPG像を見て、そこからどうしたいのか？。そこを見極める必要がある。彩度を上げたいのか、コントラストを強くしたいのか、ハイライトを落としたいのか、シャドーを上げたいのか・・・。

そしてぶっちゃけちゃうと・・・。

もしひとつのメーカーのカメラしか使っていないのならLightroomやRawTherapee、Darktableと言った汎用現像ソフトなんぞ使わずに素直にメーカー純正の現像ソフトを使う事をお勧めする。それが一番楽。だって上の通り、何をどうしたいかは判っているのだから・・・。

複数のメーカーのカメラを使っているとそれぞれの現像ソフトの使い方をいちいち学ばなくちゃならないからそれは面倒臭い。私なんてつい少し前まではPentax、Sony、Olympus、Lumixと使っていた。4つの純正ソフトの使い方を覚える？、いやぁ、時間の無駄っしょ！(とは言っても何だかんだと全てのメーカーの純正ソフトの使い方を熟知しているのだが)。

但し、メーカー純正の現像ソフトは何故かノイズリダクション機能とハイライト、シャドー補正がLightroomやRawTherapeeよりも著しく劣っている。だからひとつのメーカーのカメラしか使っていない場合でも、ハイライトもシャドーも問題なく、ISO1600くらいまでの写真は純正ソフトで仕上げ、ハイライトが飛んでいる、シャドーが潰れている、ISO1600を超えた写真のみ、それらの補正が優秀なLightroomやRawTherapeeで仕上げる、そんな使い方をするべきだろう。

何故Lightroomを使い始めたのか？。それは写真管理がとっても楽だから。検索機能が優秀過ぎてそれを知ると純正ソフトなんて馬鹿馬鹿しくて使ってられない。純正ソフトで、、、

「2020年1月から2020年6月までに撮影された、レンズがM.Zuiko 12-50mmF3.5-6.3、焦点距離が12～24mmまで、絞りがF3.5～F8、ISO感度が1600から6400、シャッタースピードが1/30秒よりも遅く、キーワードが『廃墟』の写真」

こんな検索出来ますか？。Lightroomは「カタログ」と言うデータベースを作ってしまえばあとはマウスチョイチョイで瞬時で条件にマッチした写真を見つけ出してくれちゃう。

RawTherapeeの検索機能はLightroomよりは劣っている。と言うのも開いているフォルダ内の検索しかしてくれないからだ(サブフォルダまで下って検索してくれない)。でも使いたい写真が入っているフォルダさえ突き止めれば、、、

「レンズがM.Zuiko 12-50mmF3.5-6.3、焦点距離が12～24mmまで、絞りがF3.5～F8、ISO感度が1600から6400、シャッタースピードが1/30秒よりも遅い写真」

上のような検索は可能。これもマウスチョイチョイだ。純正ソフトはこの手の検索すら出来ないものが多いでしょう？。

手段として写真検索にはLinux、Windows、MacOSで使える「digiKam」と言うフリーの写真管理ソフトを使えばLightroomと同様な写真検索が可能なのだが、このソフトはは直接フォルダやファイルを扱うので誤って管理中に削除なんかしちゃったらもう大変！(LightroomはLightroom上の写真を削除してもカタログと言うデータベースから情報を消すだけでオリジナルファイルは一切いじらない)。

digiKamは「Windowsの『フォルダ』に写真管理に特化した機能が仰山付いているソフト」、そう思えば極普通に使える。Windowsのフォルダで誤ってファイルを削除するとゴミ箱に移動するでしょう？、そしてゴミ箱を空にして初めてファイルが消滅する。digiKamもそれと同じで誤ってファイルを削除してもゴミ箱に移動するだけ。だからWindowsのフォルダでファイルを扱っているのと全く同じ感覚。加えて検索機能が無茶苦茶優秀で実はLightroom以上の作業が可能だったりする。でもLightroomの安全性に慣れてしまった私は怖くて使えない。



うむ、脱線したけど今日はこれでおしまい。結局、この手のソフトを理解するのは「根性」なんだろうなぁ～。根性があれば知識がなくても何だかんだと使いこなせる筈。