So What? ～ 写真生活 : Tag [ Lumix_DMC-FX55 ]

「皆さんはA3、A3ノビを超える大きさでプリントした事がありますか？、もしくは日常的に8Kテレビ、モニターで写真を鑑賞していますか？」

プロのカメラマンならいざ知らず、アマチュアカメラマンでこの問いに「イエス」と答える人、5パーセントもいないんじゃなかろうか？。

定期的に写真展を開催するようなハイアマチュアでさえ、そこまで大きなプリントをする人なんて限られおり、今も尚、写真展でのプリントサイズはA3～A3ノビが一般的だろう。グループ展で1人1作品、そんなイベントならば奮発して全倍プリント、額装もしっかりと！、そう考えても良いかも知れないが、個展で全倍20作品、プリント代、そして額装代(ケチってレンタルしたとしても)幾ら掛かると思う？。

工業的にクオリティが高い写真、これがもてはやされるのは判る。映画でもそう、デジタルカメラで撮影された映像はそりゃぁ圧巻だ。綺麗だなぁと思う。しかし映画も写真もそれだけで評価されるのはおかしい。昔の映画は糞？、昔の写真は見るに堪えないのか？。またA4や四つ切プリントはもはや小さ過ぎて見るに値しない？。

※さすがに「Lサイズや2Lサイズで写真展をします」ってのはちょっとどうかと思うが・・・

フィルム写真の晩年、1990年代の後半はすでにデジタルプリントは当たり前だった。しかも家庭用カラープリンターで出力した写真を楽しんだり、写真展を開催する人も結構いたと思う。今も何枚か当時A4サイズにプリントした写真がうちにある。確かに目を近付けてくまなくチェックすると20年以上前のインクジェットプリンターだからどうしても滲みが出てしまい、全体に輪郭がメチャ甘。しかしそれは写真を鑑賞しているのではなく、プリンターが出力する質感を見定めているに過ぎないのでは？。

上の問いにイエスと答えられた人が優れているのか？。う～ん、きっとお金持ちなんだろうと羨ましくは思うが、別にその人の写真が優れている訳ではないでしょう？。優れているのはその人が使っている機材なのだから・・・。

「写真の優劣は写っている風景が好きか否かでしかない」

下町の昭和な風景やボロ屋、貧乏臭い風景に興味のない人なんてうちのブログに掲載している写真なんて、仮に超高級カメラ、レンズで撮影し、それを全倍プリントで写真展を開催しても見向きもされない。反対にその手の郷愁を誘うような風景が好きなら15年前の1/1.25型800万画素センサーで撮られた工業的にクオリティの低いA4プリント写真でもしっかりと鑑賞してくれる筈だ。むしろ工業的に曖昧な部分を「味」として高評価してくれるかも知れない。



レンズがそうでしょう？。オールドレンズは光学的には欠点だらけ。しかしそれをマニアは「味」と表現するし、マニアでない方がその手のレンズで撮影された写真を見て「なんかクオリティが低い描写をしているよね」なんて感想述べると思う？。

毎度のお話、カメラメーカーは一部を除き、35mm判に活路を見出しており、レンズも無茶苦茶高い。将来的に1億画素センサーでも対応出来る、それを目指しているのだろうが、鑑賞者がそれに左右される訳ではない。「1億画素のセンサーでも見応えあるレンズを使っているから凄いぞ！」などとは決して思わないだろう。左右されるのは撮り手、カメラマン側でしかない。そりゃぁ高価で良い機材を使っていればカメラマンは気分が良いさ。



主になる被写体にピントが来ている、カメラマンの思惑通りの露出仕上げ、このふたつがしっかりしていれば上述の好き嫌いは別にして写真としては成立する。だからスマホのカメラアプリや背面液晶しか持たない風景コピー機のコンデジでも写真を撮れる。今の時代、「スマホで写した写真だから」、それだけで価値が下がりはしない。

何はともあれ、15年前の風景コピー機で撮影しているのにそれを写真として鑑賞すると、冒頭に書いた通り、無理に大きな機材を背負って写真を撮る必要性なんぞないなぁ～、と感じてしまう。ブログに掲載するなら工業的な品質もクリア出来るし、A4プリントも問題ない可能(風景によってはA3まで伸ばせる筈)。

うん？、次第に機材の話になってくる。機材については「Fujfilmのカメラ最強説」とか「1インチセンサー搭載コンデジ最強説」、そんな主旨で別途記事にするつもり。

そんなこんなで以下、写真を・・・。勿論、その15年前の風景コピー機であるFX55で撮影したものだ。今回の写真は「夜徘徊」と題し、むしろ風景コピー機でしかないコンデジだからこその実験的写真中心に構成した。

森山大道をちょっぴり意識して、フィルム時代からこういう写真は時折撮っていたが、デジタル写真は何枚撮っても、何コマ失敗してもお金が掛からないから良い。その場で確認も出来るし。

前回記事を掲載した後、そのfcのブログ主から幾つかコメントを頂いた。

これはもうリンクを貼るべきだな。まず、、、

Anthology　-記憶の記録- 「豊島区のお散歩２０２２（その５）煉瓦擁壁」

上のページを拝見して「果て？、旧宣教師館、なんか記憶に刻まれているぞ？」って事でそれを撮影した写真を三日間も探していた訳だ。すると「8年前にも探していたみたいだね」なるコメントを頂いた。「へっ？」である。なんと私は8年前にも旧宣教師館の写真を見て「ここ行っていると思うんだけど写真が見つからない」とコ メントをしていた。

Anthology　-記憶の記録- 「雑司ケ谷旧宣教師館」

なるほどねぇ～。8年前から行方不明になっていたんだな。しかもその時すでに、この旧宣教師館を訪れたのか？、屋内を見学したのか？、その辺の記憶がメチャ曖昧。はぁ・・・。でもこうやって記憶を蘇らせて頂いた、たくあん氏に感謝である。

という事で今日も記憶の話。先日、「明治用水の施設が漏水し、工業用水が使えず、田植え大丈夫か？、トヨタなどの企業、どうなる？」なるニュースを知った。ここで頭がモヤッと・・・。

「明治用水？」

この言葉の響きに記憶があるんだな。小学校だか中学校だかで歴史、もしくは地理の授業に出てきたような？。多分三大用水のひとつの筈！。となると大学のように明治の他、大正、昭和とかあるんだっけか？。いやぁ、そんな訳ないなぁ。でも全く思い出せない・・・。

そこで調べてみた。他の2つは大正用水でも昭和用水でもなく東京と埼玉にまたがる「見沼代用水」と「葛西用水路」だって！。う～ん、見沼代用水はデジタルになってからお散歩写真で二度程訪れていたが、三大用水路のひとつとは知らなかったし、葛西用水路なんて何と言うか、初めて聞く言葉にしか思えない。



ついでだから・・・。埼玉県の新座に「野火止」と言う地域がある。都内から川越街道を所沢方面へ向かう際、いつも渋滞していた。そして「野火止用水」がここにあるのを知っている。でも何故知っているのかが判らない！。フィルム時代を含めて周辺をお散歩写真した事はないし、知り合いが住んでいる訳でもない・・・。

近頃は関越自動車道へは別のルートで入るので野火止の交差点なんてもう10年以上通っていない。何故突然、野火止なのか？。これもいつだっけかなぁ、ここ一ヶ月以内だと思う。連れと「最近、野焼きで亡くなっちゃう人が多いよね」と話をしていた際、「そう言えば野火止ってやっぱりその名の通り、野焼きを止める設備とかあったからそんな地名が付いたのかね？」、そんな話に発展していったんだ。実際にその通りで野焼きの延焼を防ぐ為に土手が設けられていたそうで、それが由来だそう。

ところでこの新座市にある「野火止」、「のびどめ」ではなく「のびとめ」と読むようだ。これは今日まで知らなかった！。こうやってブログを運営していると間違いを書いちゃならないと思うので色々と調べ物をする。オッサンになった今でも知識がどんどんと増えていくのであった。

四十の手習い(正しくは「六十の手習い」)と良く言われるが、歳を重ねる毎に知識欲が高まっているような気がしている。学生時代は全く興味のない事を無理矢理詰め込まされ、勉強なんぞくそくらえ！、でもオッサンになれば己の生活に不要なジャンルの知識までも蓄える、これが楽しくなっちゃう。

オッサンになってから学ぶと言うと大袈裟なものの、江戸時代の文化には興味津々、その手の書籍を買い漁ったり、インターネットでも色々と検索して楽しんでいたりする。またアウトドアの知識はすでにベテランの領域。実践を一切伴っていないだけの物知り顔なだけだが、無知より遥かにましでしょう？。無知は恥でしかない。

写真ならRAW現像の知識かな。先日も述べた通り、カメラが生成するJPGファイルはそのメーカー、カメラの既成でしかなく、何故そんなものに従う必要があるのか？、そんな意識が高く、フィルム時代に遡ればスキャナーで電子データにした後、Photoshopでレタッチ、これは当たり前だったし、デジタルカメラになってからはLightroomやRawTherapeeを駆使して自分好みに写真に仕上げる、これがひとつの趣味と言っても良いくらい。知識を蓄えると言うよりも「探求心、探究心」、そう表現した方が良いかも知れない。

今日の写真のレタッチもフィルム調としており、アンバー系のフィルター、LBA4～8をレンズに被せたような発色にしている。前回記事との違いとして彩度とコントラストを低く設定。ポジフィルムではなくネガフィルムからのプリントをイメージした。



ネガフィルムがポジフィルムよりも彩度が低いとは一概には言えないが、だいたい私が当時使っていた糞安いKodakのゴールド系フィルムと低価格ラボで現像、プリントすると今回掲載した写真のように一見しょ～もない発色になっていた。それでもこの手の下町、昭和風景を切り取っている場合はそれはそれで良いのではなかろうか？。

カメラは極普通の普及タイプのコンデジ。センサーは1/2.3型ではなく、それよりもほんのちょっと小型の1/2.5型のCCD、810万画素との事。今のカメラを売りにしているスマホよりも出来上がる写真品質は当然悪いだろう。それでも手ブレ補正があり、(風景によってではあるものの)ISO800までは等倍鑑賞でも許せる範囲なので、夜間でも明るい街灯があるようなシチュエーションならそこそこパチリ出来ちゃうカメラだった。

レンズは35mm換算28-100mmとの事。LightroomでEXIFを参照すると28mm側では1/3秒で風景はほぼ止まっていて、100mm側は若干補正力が弱いかな、ピタリ賞を得るには1/20秒が必要だ。平均して2.5段の補正力ってところか？。28mm側限定ならば開放がF2.8なのでF2.8、1/3秒、ISO800、数値上ではEV1と言う暗い風景でギリギリなんとかなる。

当時、4:3と言うアスペクト比が気に食わず、このFX55にRicoh R6、Canon A710ISを併用していたが、大半のコマでフィルム時代に親しんだ3:2フォーマットに変更しており、FX55の場合、上下が切られて700万画素くらいになるのかな？。でも700万画素ならA4プリントならどんと来いだし、良い光の状態であればA3ノビプリントでも割と鑑賞出来る品質になってくれる筈。

まぁこんなカメラ、皆さんは興味ないだろうが、ネットで見つけたレビューのリンクを貼っておく。

設定不要のおまかせカメラ――LUMIX「DMC-FX55」

ただ、今も昔も両手を伸ばして背面液晶で構図を確認してパチリする手法、これが大嫌い！。だからこの手のEVFのないものはカメラではなく風景コピーマシンでしかないと常に揶揄しているのだった。とにかく撮っていてつまらない。いや、そう表現するよりも「写真を撮っている気がしない」、そう言った方が良いかな。

それでもフィルム時代と同じように写真が撮れる、馬鹿でかい機材を持ち歩かず気軽にパチリ出来る事からこのカメラは結構活躍していたような気がする。まぁその後、EVFを持つSony DSC-H50を手に入れて本格的な写真はそっちに任せるようになったが、ちょっとした記録(旅での記念写真など)にはジーンズの後ろポケットにスッポリと収まってくれるこいつは結構活躍していた。



本日は下町らしい風景をご紹介したい。2009年の撮影なので、今では拝めない風景もきっとあるに違いない。う～ん、東京でアチコチに下町らしさを見られたのはこれくらいの時期が最後だったろうな～。2013年に東京オリンピックの開催が決まった訳で、それも拍車を掛け、東京の街はアチコチで再開発・・・。

FX55はRAW保存が出来ず、ユーザーが得られるのはLumixが考えた発色をするJPG写真。私はこの手の既製は大嫌いで、と言うよりもせっかくデジタルカメラになって各自が自由に現像ソフトを使って好みの発色を得られるのに何故、カメラメーカーが押し付けた写真を使わなくちゃならないのか！？。

よってJPG写真からでも自分の好みにしちゃう。JPGから現像ソフトを使っても一般に「現像」とは言わず、加工、レタッチになってしまうけれどそんなの関係ない。今回はフィルム時代、夕暮れ時になると時折行っていたレンズにアンバー系のフィルター(主にLBA8)を装着して全体を暖色系にする・・・、これをシミュレートしている。コントラストもガツンと上げてポジフィルムに近付けたので、ハイライトが飛んだりシャドーが潰れたりしているが、それこそがポジフィルムである！。

単に現像ソフトの色温度をアンバー側に振るだけでなく、Lightroomでフィルムっぽくする場合、「明暗別色補正」が結構使える。これをハイライトとシャドーで色々と調節をするとポジフィルムに近い発色になってくれる。まぁ今回はアンバーにしているだけなので変な設定は特にしておらず、色温度をアンバーに振るだけでも同じような発色になると思うが・・・。また明るいレンズを開放付近で使ったような周辺減光、これも敢えて加えている。

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記憶ってちょっとした引き金によって蘇るんだなぁ～。その方のページを見ていなかったら旧宣教師館の事などこれっぽっちも思い出せていなかった。

ところがそこからが大変だった。思い出したのだから自分はどんな写真を撮っていたろうか？、気になるでしょう？。カメラがデジタルに持ち替えて割とすぐに訪れたような気がしており、だとしたらPentax K-mかな？。

私は写真整理はカメラ毎に行っている。写真はPhotoと言うフォルダに全てを保管しており、Pentax K-mと言うフォルダの下に日付と行った先、例えば2010年5月16日に雑司が谷でお散歩写真をしていたら「/photo/petnax k-m/2010/05-16雑司が谷」と言う階層、フォルダ名になる。

しかし問題は雑司が谷、そして宣教師館は道中寄っただけ、例えば高田馬場から池袋までのお散歩写真で偶然道に迷った先で宣教師館を見つけたって場合。そうなるとフォルダ名は「05-16/高田馬場～池袋」とかになっている訳だ。はたまたほぼ同じ地域でも「目白～早稲田」なんてお散歩写真コースもあったりする。

※東京の地理に詳しくない方はGoogle Mapで「雑司ヶ谷 旧宣教師館」で調べて頂ければ高田馬場、池袋、目白、早稲田、この辺りは楽勝で歩けるのが判ると思う

果たしてK-mのフォルダでは見つからなかった。だったらK10Dか？、それも見当たらない。なんだ！、K20Dだったか！。K20Dは長く使っていたので調べるのに30分くらい掛かったかな？。それでもないんですよ、旧宣教師館の写真が！。結局この日は諦めた。翌日、見落としがあるに違いないと再びK-m、K10D、K20Dのフォルダを片っ端からチェック。でもない！。

「えっ？、旧宣教師館ってフィルム時代に撮ったのか？、いやぁ、あれはデジタルだよなぁ～」

探索中、ずっとブツブツと独り言。自分の記憶が信用出来なくなっている始末。そしてふと、、、

「待てよ！、もしかしてデジタル初期って事は一眼レフじゃなくコンデジ？」

そこで一眼レフを手にするまで愛機だったSonyのDSC-H50(1/2.3センサーでEVF付きで見た目一眼レフっぽい高倍率ズーム付きコンデジ)のフォルダをチェック。それでも見当たらない。結果、見つける事が出来たのだが、DSC-H50よりも以前、LumixのDMC FX55(極普通の安いコンデジ)で撮っていた事が判明！。

いやぁ、旧宣教師館の写真を探すので結局3日も費やしてしまった。使用カメラが記憶と大きく異なっていたし、フォルダ名も「鬼子母神～大塚」、こりゃ絶対に判らんって！。 3日も掛けたのだからこれはネタにしなくちゃ気が済まない！。なので本日は2009年、810万画素1/2.3型センサーで撮影された写真(撮って出しJPGからLightroomで再加工)を幾つかどうぞ・・・。

凄いよ！、旧宣教師館の建物全体が判るような構図ではなんと1枚も撮っていない！。それとなく判るのはトップ写真だけ！。しかも今も昔も背面液晶で景色を見ようとするととにかく水平垂直が乱れる！。トップ写真なんて見るも無残、船酔いしてますかレベルにまで傾いており、そういうのもぜ～んぶ修正！。

屋内でまともなカットもこれ1枚だけ。

あとは旧宣教師館で使われている窓ガラス、明治だか大正時代の建物だから当時はまだ技術が足りなく(さすがに当時のガラスではなく再現したものだろう)、窓越しに景色を眺めるとかなり歪んで見える。それが面白くて次のような写真を幾つかパチリしているだけ。

旧宣教師館を画像検索すると室内は私が好きそうなデザインや家具がある。う～ん、何故その手の写真を撮っていなかったのだろうか？。軽井沢にある旧三笠ホテルはご存知だろうか？。ここも明治時代の建物で主に外国人客が逗留しており、見事な屋内。そこではフィルム時代、屋内の風景だけでフィルム数本使っているのは覚えている。だから旧宣教師館でも撮っていてもおかしくないのだが・・・。

見学者が大勢いて撮ろうにも人物が入り込んでしまい諦めたのだろうか？。今となっては不明だ。テレビのサスペンス系ドラマだと催眠術とかで当時の事を簡単に思い出させてくれるが、現実には「そうだ！、あの時、おばちゃん軍団がうろちょろしていて写真どころじゃなかったんだ！」、なんて記憶蘇る訳ないわな。

さて、次。普段は絶対にこんな看板は撮らない。

雑司ヶ谷霊園沿いの道でパチリしている。何故こんなつまらん看板を撮っていたのか？。それはですね、ワタクシ、時代劇が好きなんですな。多分時代劇チャンネルで見ていたのだろう。三船敏郎主演の「江戸の鷹 御用部屋犯科帖」って時代劇があり、それを覚えており、「なるほど、三船敏郎演ずる武士はこの界隈に居を構えていた事になっているんだな」、そんな意識からのパチリである。

残念ながら歴史、文化的にはほぼ忘れれた存在だったのだろう。東京に御徒町(おかちまち)と言うJRの駅がある。これは御徒組と言う武士が住んでいた事からその名が残っているし、八重洲もヤン・ヨーステンと言うオランダ人名が由来。百人町も伊賀の百人鉄砲隊が由来で残っている地名だ(百人町と八重洲はは初期のブラタモリで紹介されていたと思う)。だから御鷹組がもっとメジャーであったらきっとここも雑司が谷村からの雑司が谷でなく、御鷹町だの御鷹方町と言った町名が残っていたかも知れず・・・。そう考えるとこのドラマの制作陣、随分と渋いところを突いていたんだな。

さて、この日の写真を見てると意外ではないにせよ、背面液晶しかないただの風景コピー機でしかコンデジでも割と玄人が好むような作品っぽい写真をしっかりと撮っている。手前味噌だけれど良い写真が仰山ある！。それと今と作風が一切変わっていないのも面白い。まぁ作風に関してはフィルム時代から変化がないのだけど・・・。

う～ん、オッサンは未来を語るのではなく、過去の思い出を楽しむ！。これはコンデジで撮影した写真もこれからは見直して本ブログで紹介していくべきだな。

コンデジとしてはCanon Powershot G9もPenax MX-1も大柄。コンパクトとは言い難い。7年も使っていたコンデジは胸ポケットに入る大きさ。こういうのが欲しい。そうなるとEVFなんて付いてなくても良い。カメラじゃなくてポケットサイズの風景複写機が欲しい。

そこで暇を見て「激安コンデジ検索ごっこ」、そんな一人遊びを楽しんでいる。だいたい週に一度、金曜の夜、タモリ倶楽部を見ながらその作業に入る。

上限を5千円と決めて中古カメラ検索サイトやAmazonなどの通販サイトに出品しているコンデジを片っ端から見ていくんだ。その手の代物、意外とある。ほとんどが1000万画素前後の1/2.3型のCCDセンサーのコンデジ。2010年以前の物が多い。でも時折、CMOSセンサーの1600万画素なんかを見つけられちゃう。

写りに満足しているコンデジを2台手に入れているので、高感度が強いとされているCMOSセンサーじゃなくても良い。ISO800で2Lプリントが出来れば十分、とにかく記念、記録にしか使わないのでそれ以上の感度が必要になるような風景ではストロボを炊くだけ。

だから選り取り見取りなんだ。そしてそれを見ていると幾つかの疑問が湧く。

2千円台のはどうしてそんなに安いんだ？
何故2008年の古いモデルなのに4800円もするんだ？
2012年発売CMOSセンサー搭載が5千円しないけど何か理由があるのか？

こういう疑問を見つけるとメーカーサイトに飛んで仕様を確認、価格.comでレビューや口コミ情報を見る。当たり前だが高いカメラ、安いカメラにはそれなりの理由がある。その理由を追い求めるのが面白いんだ。

とあるコンデジ、メーカーサイトの仕様等を見るとかなり優れている。今でも十分に使えるじゃないか。ISO1600でもA3プリントだって出来そうだ。どうしてこれが5千円しないんだろうか？、と口コミを見ていると「バッテリーが貧弱で1日持たない」なんて意見が大多数を占めたりしている。

また特に欠点も無い、むしろ良い面ばかりが目立つのに5千円以下で流通しているカメラ。謎でしょう？。モデル末期の投売りに答えがあるのを突き止めた。

かつてのOlympusやPanasonicの販売方法と同じで投売りが始まった瞬間に1万円に満たないで流通している。言い換えると1万円の商品が半額の5千円になっただけ。

この手の中古コンデジの大半は初期不良の対応しかされず1ヶ月で壊れても文句を言えない。保証の無い5千円中古品を買うよりも保証が1年ある新品を1万円で買った方が賢いのが判ってくる。

※そんな新品在庫があるようなコンデジは、量販店のアウトレットを探索しない限り、見つけるのは困難だが・・・

気になったコンデジは徹底的に関連記事を見て回るので1時間なんてあっという間に過ぎる。ブラウザのタブが20個くらい開いている。気になるカメラを複数見つけたらどっちがお買い得か、そんな比較もするからだ。

買う買わない、欲しい欲しくない、そんな意図で調べているのでなく、そのカメラに対する疑問、何故？、を知りたいだけなんだ。

だから価格.comだけじゃなく、そのコンデジのレビュー記事を見つけると見入るし、掲載されている写真はダウンロードしてじっくりと等倍鑑賞する(笑)。

そんなカメラ達はそれを販売しているお店を含め関連サイトをお気に入りに加える。「5千円以下の中古コンデジのカタログ化」とでも言おうか？。

このカタログ化ですでに気になるコンデジが4機種。1ヶ月くらい前からこの遊びを始めたが、うち3台は未だに販売店に残っている。需要が無いんだ。欲しかったらいつでも買える状態にある。

でも買わない！。ポケットサイズのコンデジは喉から手が出る程欲しいには欲しいのだが、買っちゃうとタモリ倶楽部を見ながらの激安コンデジ検索ごっこが終わりを迎えてしまうんだ。それはそれでつまらんのだなぁ～(笑)。

レンズ交換式のデジカメ、はたまた車や家電でも買うまでが楽しいでしょう？。色々比較しながらあーだこーだ、そんな時期が一番ワクワクする。でも買っちゃったら安心しちゃってどーでも良くなっちゃう。その時点で過去になるんだ。人生って未来を妄想するから楽しいんだ。

本日の写真。7年間愛用した胸ポケットサイズのコンデジ。すでに電源が入らず風景複写機として機能しない。棚に飾ってあるだけ。

7年前のコンデジでこんなにメリハリがあって背景がぼけるの？、と思われるかもしれない。そんな事はさすがにない。コンデジだからこそパソコンで色々とレタッチして楽しんでいる。使用したツールはAlien Skin Exposure 7のみ。

皆さんは加藤嶺夫氏をご存知だろうか？。恐らくほとんどの方はご存じないと思う。何しろwikipediaでも検索出来ないのだから・・・。

本ブログで紹介するのだから政治家でも芸能人でもない。写真家？、いや、そうじゃないらしい。元々は出版社勤務の普通のサラリーマンで、新聞などに記事を寄稿していたルポライターなのかな？。私も詳しく知らないのだ。何しろインターネットでもほとんどこの方の情報がないからだ。

その加藤嶺夫氏の写真集をたまたま図書館で見つけ、これは皆さんに紹介せねばと思ったのだった。ほとんど趣味の写真のようだが、東京オリンピック後の東京の変貌を感じ、これは今を記録せねばとカメラを持って東京のアチコチで撮影していたらしい。それが写真集となったのだ。

知る限り写真集として「東京消えた街角」、「東京懐かしの街角」、「東京の消えた風景」、「消えた風景を尋ねる 大人の東京散歩」と4冊発刊されており、タイムリーと言うか、先月「昭和の東京１ 新宿区」、「昭和の東京２ 台東区」が発刊された(この昭和の東京シリーズは今後、23区分発刊されるとの事)。

今回その一部を紹介するが(著作権違反にはならない範囲で)、とにかく昭和風景が好き、特に東京にお住まいの方は自分ちの周辺がかつてはどんな風景だったか、それを楽しめる最高の写真集であろう。

この写真集を仕事場や友人(特にカメラ、写真を趣味としていない、また昭和懐古趣味を持っている訳ではない)5、6名に見せたところ皆大感動。その中の何人かには以前に木村伊兵衛氏の写真集を見せており、こんな事を言う人もいた。

「木村伊兵衛が日本を代表するカメラマンだったとしても、この加藤嶺夫の写真の方が遥かに価値がある」

そしてこうも言っていた。

「プロが認めるプロの写真なんてきっとつまらないんだよね。写真を知らない人間が見て感動する写真こそが本物の写真だ」

実は私も木村伊兵衛氏の写真の良さをちっとも理解していない一人。

木村伊兵衛に付いて好き勝手にほざいてみる　その1
木村伊兵衛に付いて好き勝手にほざいてみる　その2
木村伊兵衛に付いて好き勝手にほざいてみる　その3
木村伊兵衛に付いて好き勝手にほざいてみる　その4
木村伊兵衛に付いて好き勝手にほざいてみる　その5

勿論、写真は主観で眺めるものだし、加藤嶺夫氏とは写真の質(撮影意図)が異なるから、同じ土俵で語るには無理があるかもしれず、感想には個人差がある。日本には木村伊兵衛ファンも多数いるのだから。でも一部であってもあの木村伊兵衛氏よりも「遥かに」価値があると言わしめる写真集であるのは確かだろう。

この加藤嶺夫氏の写真を眺め、つくづく、「写真は時代を記録するもの」だと感じた。そこに妙な意図なんて必要ない。目の前に広がった風景をただ撮るだけ。また「写真は寄れ！」、これはどんな写真入門書を見ても書いてある語彙であろうが、これも正しくもあり、偽りでもある事が判るだろう。

これはかつてアメリカで流行した写真のムーブメント「ニューカラー」にも共通項を見出せる。

ニューカラーをご存知？ その1
ニューカラーをご存知？ その2
ニューカラーをご存知？ その3

このニューカラー系のカメラマンの写真も風景をキッチリと引きで記録しているだけ。レンズのボケを活かして立体感云々なるキッチュな思想などそこには存在しない。

この加藤嶺夫氏は極普通の135フィルム用のカメラを使っていると思われる。本来この手の記録写真は遠近感を付けると間抜けな写真になってしまうから、大判カメラやティルトシフトレンズを利用し、煽り補正しながら撮影する。

しかし、写真を見る限り(中には煽り機能を使っていると思われる風景もあるが)、多くは引ける位置まで引いて遠近感による建築物の上すぼみ現象を回避しているように感じる。レンズも極普通の28～50mmくらいを使っていたのではなかろうか？。

恐らくこういう写真を撮ると写真教室などでは「もっと寄らなくちゃ主題が判らないよねぇ」なんて言われてしまうのだろう。でも「引けるだけ引く」、これは風景を記録する上では大正解だ。これをどうも一部の方は勘違いされている。

さて、「東京消えた街角」、「東京懐かしの街角」はほぼA4サイズ、「東京の消えた風景」、「消えた風景を尋ねる 大人の東京散歩」はちょっと小さくA5サイズとなっている。また「「消えた風景を尋ねる 大人の東京散歩」は鈴木伸子氏がエッセイを書かれている。

どの写真集も昭和を楽しむには十分だが、最初の1冊となると、最初に発刊された「東京消えた街角」をお勧め したい。

それをパラパラと捲っていて一番ビックリしたのが下のページ。これは北区は王子3-1近辺ならしい。以前ここから徒歩で20分くらいのところに住んでいて、また王子、十条界隈は下町の風情を今でも残しているので、今も頻繁に散歩写真する場。だから庭みたいなものだが・・・。

背景はいわゆるモルタル住宅で十条と言う地域がそんなに田舎でなかった証拠だろう。しかし、手前の風景。何このバラック、あばら家のような風景は？。「巨人の星」、「あしたのジョー」と言ったアニメで見られるような昭和40年代の風景よりも戦後直後のように見えてしまう。

これがどこだかさっぱり判らなかった。引込み線の風景との事だが、引込み線が撤去された後にあばら家が立ち並んだのか、これから引込み線を敷こうとしているのか？。確かにここには今でも日本製紙の物流センターがあり、1本の引込み線が存在する。

wikipediaを見ると、この引込み線は昭和2年には王子製紙(現日本製紙)の専用路線として開通しているとの事(王子製紙でなく十条製紙とされている文献も)。だから昭和44年に引込み線風景として撮影しているのなら線路は敷かれていた筈。

色々と調べてみると、どうもこれは引込み線の写真じゃない、そんな結論に至った。goo地図で昭和38年の航空写真を眺めると何となく判る。王子3-1周辺、引込み線に交差して盛り土されているっぽい道路のような風景が拝める筈だ。

これを現在の風景に重ねると、都道455号線だろう。そしてこの455号線はJR鉄道の上を通る為に陸橋となっている。つまり、この写真の風景は引込み線でなく、都道455号線になる以前の盛り土された道から十条の台地を撮影しているのではなかろうか？。

うーん・・・。まぁ、そんな細かい事、ど～でもいいか。とにかく以前住んでいた場所から歩いて20分くらいの40年前がこんな風景だった、そう認識し、楽しめれば良いのだ。

本日トップの写真は北区王子3丁目付近のもの。ご覧の通り、盛り土はされていない。そして右奥に橋が見えると思う。これが都道455号線で、それを反対側、王子駅方面から撮影したのが下。

上を通っているのが新幹線。左下の線路がJRで、新幹線の下を通っているのが日本製紙の引込み線。そして奥で新幹線に交差しているのが都道455号線で、加藤嶺夫氏は恐らく、写真右手から左手に向かってカメラを構えていたと思われる。

そしてこの最後の写真が、加藤嶺夫氏がカメラを構えていた辺りではないかと勝手に思っているのだった。奥は十条の台地だ。そして手前の交差している高架が新幹線で、そこと私が立っている位置の真ん中くらいに引込み線が走っている。

これだけを撮る為に先日わざわざ王子まで出向いたのだ(笑)。だからこの推察が間違っていたら洒落にならん！。

聞いていると「オッサンの健康状態なんぞど～でもいいぜ！」と思うのだが、気が付くと自分が皆に「オッサンの不健康自慢」を熱心に語っていたりする。そしてその不健康自慢とは・・・。

とうとう腰が逝かれた。腰痛は若い頃から慢性化しており、数年に一度の割合で急性的な痛みで1週間くらい立ち上がるなんて大冒険、赤ちゃんハイハイじゃないと移動出来ない、そんな具合であるが、昨年秋からずっと鈍痛が続いていた。

このパターンは経験上、冷えから来る事が多く、今冬はホッカイロで腰を暖めたり、自宅では腹巻でバカボンのパパ状態で過ごしていた。でも一向に回復の兆しがなく、10日程前、とうとう腰が悲鳴を上げてしまった。

運良く赤ちゃんハイハイの生活を強いられる事はなかったが、立ち上がるのが一苦労だし、歩き始めると傷みも緩和されるけど、20分も歩いていると腰は勿論の事、背中、そして太ももの裏辺りまで痛みで出てしまう始末。

それでも歩けるうちは歩いた方が健康上良いに決まっている。だから毎土日のいずれかで無理しない程度に散歩写真を続けていたが、先日の休日は完全休養。それから数日を経た今、上向き加減ではあるが、まだまだ完全に回復したとは言い切れない。

さて、以下は腰痛持ちの共通な悩みだと思う。これは腰痛を患った事のない方には到底理解出来ないだろう。

今は歳相応で、この歳にもなれば腰痛の１つや２つ・・・、でも20代の頃は大変だった。腰痛で会社を1週間以上も休む、これを周囲が理解してくれない。特に私の世代は「気合と根性」、これが当たり前の時代だったから、今ではあり得ない事としてインフルエンザでふらふらだろうが、ユンケルを飲んで出て来い！、それが常識だった。

インフルエンザは周囲が病状を見て取れる。体温計を示せば熱があるのが判るし、喉が真っ赤で鼻水ブヒョブヒョ。仕事中、「うーーー」と唸っていれば上司が「今日は帰れ」と言ってくれる。しかし腰痛は幾ら痛みを訴えても周囲はそれを判ってくれない。

今思えば仮病と決め付けていた同僚もいたろうし、仮病と思わずともたかが腰が痛いだけで何故1週間も休まねばならんだ？、やっぱりあいつは気合もないし根性もない、なんて考えていた仲間もいたろう。

急性の腰痛、ぎっくり腰等は不思議なもので、数日を経れば突然痛みが消える。昨日まで痛い痛いと喚いていた奴が今日にはケロッとしている。だから仮病だと思われても仕方がない。

また腰痛持ちが痛がる仕草は痔主のそれそっくりならしい。だから痔主と思われるのが嫌だから、意味も無く腰に手を当て、ちょっと大袈裟に声を出して「あいてて、腰が・・・」と唸ってみせる。これがより仮病っぽく映ってしまうようだ(笑)。

腰痛、一般的に坐骨神経痛と呼ばれるものは安静にしていれば(腰に力を入れなければ)痛みはほとんどない。鈍痛はあるにせよ十分に我慢出来る。でもこれが悪化したり、急性の腰痛(ぎっくり腰)になると、本人は腰に力を入れていないつもりでも体の構造上、力が入ってしまう日常動作が多々。

腰痛持ちで危険なのは咳とクシャミ。だから歩行が困難なくらいの重症の際、風邪なんて引いちゃった日にはまさに地獄の日々。鼻をかむだけでも何故か腰に力が入るのが人間。

そしてお手洗い。「大」がこれまた危険極まりない。どうやら腹と背中の筋肉は連動しているようで、力んだ瞬間に激痛が走る訳だ。赤ちゃんハイハイでかろうじてトイレに腰を下ろしたのは良いが、力む毎に激痛が走るから、その後、便座から立てなくなる。痛いってもんじゃないから、お尻すらも拭けない。尻すら拭けない人間が会社に行ける訳ないでしょう？(笑)。気合、根性があっても無理なものは無理。

確か2008年の正月。この時は実家から大きな白菜と米10キロを貰い、それを担いで歩いている最中にグキッとやっちまって、正真正銘の寝正月を過ごした。でも以降、腰痛予防に徹しているから、そこまでひどい腰痛は患っていないが、今回のそれはちょっと危なかった。ほんの少し無理をしていたら寝込んでもおかしくない状態だったと思う。

用意したSDHCカードは以下の5枚。

サンディスク 16GB Extreme HD Video 45MB/秒 並行輸入品
東芝 16GB Class10 SD-T16GR6WA2 (海外向パッケージ品 通称白芝)
ハギワラシスコム 16GB CLASS10 ホワイト(中身は白芝)
三菱化学メディア Verbatim 16GB Class6
トランセンド SDHCカード 16GB Class6

何故こんなに異なるメーカーのSDHCカードを使っているかって？。うん、実は同じメディアだと訳が判らなくなるから嫌なのだ。カメラ毎に異なるメディアを使っていた方が間違えて初期化する事もないし、旅行に出れば、初日はサンディスク、2日目は東芝、3日目は・・・、これを常に守っていればミスを犯さない。

カメラにカードを差し込むと確認せずに初期化しちゃう癖があり、過去に一度、撮影したデータをお釈迦にした事があり、お釈迦にしそうになった事は数回。まだK-m、K10Dで撮影していた頃、トランセンドのclass6ばかりを使っていて、その事があってから、上記の通り、カメラ毎にメディアを変え、旅行では日毎に異なるメーカーのメディアを差し込むようになった。

少し前にA-DATA製のカードを紛失し(多分部屋のどこかに落ちているだけだと思うけど(笑))、その代わりに今回サンディスクを買ってみたって訳(日本向けで「Extreme Pro SDHC UHS-I」として発売されているものと恐らく同じ商品)。

フィルムでは使用前と使用後は一目見ただけで判ったから、せっかく撮った写真を駄目にする、そんな失敗をする事はなかったが、メモリカードはカメラに差し込んでプレビューしないと判らない。

まぁちゃんとした性格だったら撮影後のメディアは簡単に取り出せないようなバッグの奥底にしまうだろうが、何せズボラ・・・。以前、旅行中にこんな事があった。

一応は撮影後のメディアの保管場所は決めていた。でもある時、バッグの中から何かを探そうとゴソゴソし、挙句の果てに中身を全てテーブルにぶちまけた。

お判りでしょう？。テーブルに撮影データの入っているメディアと撮影前のメディアを無意識に並べちゃった(笑)。結果、1枚1枚カメラに差し込んで再生でチェック。こういう「うっかり」を良くやらかしちゃう。でも1枚ずつ異なるメーカーのカードを用意し、撮影する順番を常に決めていたら絶対に間違えないでしょう。

同じメディアでもマジックででっかく連番を振っておけばミスをしないとは思うし、下の結果をご覧頂ければ一目瞭然、今後はサンディスクと東芝以外は買わないだろうから(実際にこのテスト後、サンディスクを2枚買い足した)、管理法を考え直さねば・・・

さて、テスト方法。一番判りやすいものとして連写時の記録時間を計測してみた。Pentax K-5を使って20コマ連写する。記録するデータはRAWファイルと10MBに圧縮したJPGファイル。

像はレンズを装着せず、レンズキャップをした状態で連写。そして連写してからカメラがその全てのコマをカードに記録するまでの時間(カードアクセスランプが消えるまで)。

結果は・・・。

サンディスク(class 10 UHS-I) 10秒
ハギワラシスコム(class 10) 11秒
東芝(class 10) 12秒
三菱化学メディア(class 6) 28秒
トランセンド(class 6) 20コマ 37秒

今回は上述の通り、一番記録が速い(画像データが少ない)真っ黒の風景にしている。どのカメラでもそうだが、風景が明るく複雑になる程、ファイル容量は増え、書き込み時間が長くなる。通常の風景なら「上記計測値の2～3倍」掛かると思って頂きたい。サンディスクで20～30秒くらいになり、トランセンドは1分半は掛かると考えて良い。

結果はサンディスクがトップだが、ダントツと言う程ではなかった。しかし通常の風景ではサンディスクがハギワラよりもどんな風景でも3秒以上速かったのと、東芝とハギワラシスコムは中身は同じなので結果も個体差レベルの違いしかなかったが、通常の風景でもハギワラの方が東芝よりも常に速い結果になった。

ちなみにハギワラシスコムよりも東芝(通称白芝、海外パッケージ)の方が遥かに安いので、この程度の差であれば当然白芝を買うべきで、保証も要らないって人はAmazoneでSDカードページを開き、「東芝OEM」と書かれた白カードを見つければノーブランドでさらに安い白芝を買える。まぁ、白芝と上記サンディスクは同等の値段だから、サンディスクをお勧めしたいが、日本製に拘るのだったら白芝が良いだろう。

※ハギワラの中身が東芝と言うべきか、東芝の中身がハギワラと言うべきか・・・(笑)

class6の2枚は流石に遅い。データ量の少ない真っ黒の像でこれだから、通常の風景ではさらに差が開き、連写を多用するカメラマンでは使えないと言い切って良い。

三菱化学メディアはclass6が全盛だった頃、お店の人に「安くて速いのは三菱だ」と言われて購入したので、恐らくclass6の中では速いのかもしれない。そしてビリは誰もが予想が付いたであろうトランセンド。単に安いだけのメーカーで、他社の海外パッケージが非常に安価になった今、トランセンドを選択する意味は今や皆無。

※紛失中のA-DATAのClass10は、体感的には白芝よりちょっと遅いかな、そんなレベルで、費用対効果は抜群だったが、このメーカー、どうもカメラとの相性の良し悪しがあるようで、ネットでは丸で使い物にならないなんてレビューもある

但し！、K-5ではこれだけ差が付いたが、このテストをK-7で行うとclass10もclass6もメーカーの違いも大差ない結果になる。これはK-7の連写が6～7コマしか出来ないからで、その程度のコマ数だったらメーカー、クラスは関係ないと言って良い。PentaxカメラならK-7までの一眼レフであればトランセンドのclass 6でも十分って事。

ここで勘違いされないで欲しいのはほとんどのデジタルカメラはカードへの書き込み中のアクセスランプが点灯していても内蔵バッファを開放し続けているので、例えばトランセンドで20コマ連写した後、1分以上もカメラが使えなくなる訳じゃない。

何秒かはシャッターを押せないがバッファを開放し始めてからは、高速連写こそ出来ないが、単シャッターはいつでも押せる。

つまり、連写をしない人や、連写性能が劣っているカメラならclass6の超遅いトランセンドでも全く問題がない。コンデジ用としてclass 6時代に大量にメモリカードを買ってしまった方が(2000万画素以下の)一眼レフにステップアップしても、20コマ連写をしない、ならばそれらをclass 10に買い換える必要は無い。

勿論、今は無保証の海外パッケージだったらclass10の16GBでサンディスクも白芝も1500円しないので、これからメディアが必要だなんて方は、素直にclass10を買うべきだろうし、動画も撮るカメラマンはカメラが完全対応していればSDXC規格のカードも選択肢に入れるべきだろう(SDXCだからと言って速い訳ではないがより大容量を扱えるので)。

時に、K-5にはHDR撮影が出来る。露出の異なる3枚を連写し、カメラ内でHDRレタッチ処理を施してくれる。JPGしか保存出来ないが、かなり優れた処理をしてくれ(ありがちな絵画タッチの他に、ダイナミックレンジを広くしただけのちゃんした写真を作れる)、あり難い機能だが、残念なのが処理にぴったり21秒掛かり、その間、一切の機能がストップする。当然、シャッターも押せない。

だから今までほとんど使わなかったし、使うにせよ、「これでもう終わり、ここでの撮影がこのコマで終了！」と最後の最後に使うだけだった。

サンディスクのカードなら20秒以内で処理できるかもと思ったが、サンディスクだろうがトランセンドのclass6だろうがほとんど同じだった。要するにこのHDR処理はカードへの保存に時間が掛かるのでなく、内部メモリを使ってHDRレタッチするのに21秒掛かる、それを理解した。ちょっと考えれば判る事だが(笑)。

さて、うちにあるサンディスクも東芝も平行輸入品だとか海外パッケージ物。これらは無保証だ。もし手持ちのカメラで使えないなんて事になったらメーカーや販売店によって初期不良でさえ返品すら出来ず、運が悪いと思うしかない(私が選んだ販売店では初期不良のみ交換可能だった)。

とは言え、保証ありの日本向けパッケージはただ高いだけで、もし初期不良やエラーが発生したら、品物は交換してくれるが、失った写真の補償まではしてくれない。

サンディスクはほぼ同じ性能の日本向けパッケージを買うと6千円近くし、写真の補償をしてくれないのだったら私は海外パッケージ物を4枚買う。まぁこの辺は財布の事情や人それぞれ性格があるので、無理に海外パッケージを薦めるのもナンセンスではあるが・・・。

いずれにせよ、今まで購入した(ノーブランドも含め)SDHCカードは、エラーで書き込み出来なかったとか、記録したコマを読み出せないなんて事は一度もないので、運が良いと思うべきだろう。評判が悪いA-DATAのカードですら全く問題がなかった(探さなきゃねぇ、このカード、机の裏とかに落ちていそう)。

※日本向けパッケージってぼったくりだと思う。同じ事が各種マウントアダプターやカメラのバッテリーにも言える。確かに厳密な規格の中で作っている日本製商品は安心ではあるが、あまりにも価格差があり過ぎるし、SDカードとバッテリーにおいては、日本の家電メーカー名が記されているだけの海外製でも、サードパーティーの何倍もの価格、誰かが左団扇で儲かるようなおかしな商品流通をしているとしか思えない

時にサンディスクは今回購入したカードの上位バージョンとして「95MB/秒」と言う商品がある。これはどうなんだろうか？。多分サンディスクだから本当に速いのだろうが、K-5がそれに対応しているか否か。対応していれば実践でも10～15秒で20コマの書き込みが終了する筈。

高いけど使ってみたい気もしないでもない。そうだなぁ、本気で鉄っちゃんデビューでもしたら買うかもしれない。

本日の写真、記録メディアに該当するような写真・・・、ある訳がない。では何故この写真を今回選んだか。写真の内容なんて何でも良い。重要なのはこの写真を保存したメディア。これに使っているメディアはノーブランドの1GBのSDカード。SDHCじゃない、技術的にはMS-DOS時代と何ら変わりないSDカードだ(笑)。

このカメラを買った時に「何かサービスしてよ！」とごねたらお店の人がくれた代物。｢ノーブランドだからあくまでもテスト用として使ってくれと何度も念を押されていたが、もう4年も使っている。エラーも起こさないし、写真が壊れたって事もない。

今回購入したサンディスクのカード、ユーザーレビューの中には「使えなかった」なんてコメントもあり、方や私のようにノーブランドだろうが何だろうがメディアで悩んだ事が皆無なんて人間もいる。

待てよ、その代わり、カメラ本体では色々苦労していたりする。あまり書くとPentaxへのネガキャンになるので詳細は割愛するが(いずれ書くと思うけど)、とにかく頻繁に新宿のサービスセンターを訪れている事は確か(笑)。うーん、世の中そんなもんさぁ～。

まずはAdobeのElements 10の解説ページをご覧頂こう。

写真の加工と編集ソフト | Adobe Photoshop Elements 10

「新機能を見る」、「Photoshop Elementsの魅力」、「活用テクニック」、「すべての機能を見る」と４つのカテゴリーに分かれていて、それぞれ文章と動画で解説がされており、「新機能を見る」では何やらカメラマンには使えそうな機能がごっそり増えたと皆さん感じられるだろう。

「被写界深度シミュレート」。これはほとんどのカメラマンが注目する機能だと思う。特に小さなセンサーのコンパクトデジタルカメラでは背景をぼかす事は難しく、この機能を使って丸で一眼レフで大口径のレンズを使ったような写真を撮ったかのように見せたい・・・。

私もこれには大きな期待を持っていた。しかし、被写界深度をシミュレートとは相当に誇大かなぁと感じる。この機能は単にレイヤーとぼかしフィルター、グラデーションツールを使った従来のPhotoshopでの方法でしかないのだ。

勿論、レイヤーやグラデーションツールなんて言葉すら判らないような方向けに誰でもそれを扱えるようにと、マウスチョイチョイで背景を簡単にボカす事が出来るので(レイヤーなどを全く気にする必要が無い)、やればやったで楽チンで楽しいが、これは被写界深度の操作とは丸で関係のないツールだ。

Pentax Qにボカシコントロールなるものがある。これと全く同じ事をPhotoshop Elementsがやってくれちゃう、そんなイメージで良い。そしてQのボカシコントロールはファームウェアで修正されていなのなら、ほとんど使い物にならない代物なのだ。

Pentax Q レビュー - わぉ！、こりゃ駄目なポイント

上のリンク記事の下側でQのボカシコントロールの未完成さを暴いているが、Photoshop Elements 10でも全く同じだ。誰でも簡単に背景をボカす事が出来るけど、簡単にボカせる写真とボカせない写真があり、色々と試行錯誤しないと、しょ～もない絵になっちまう。これはレンズと被写界深度を理解しており、レタッチにも長けている人が使って初めて機能するツールでしかない。

本日の写真はこの被写界深度シミュレートを利用したもの。この手の平らな物体だとマウスチョイチョイでここまで出来ちゃう。ちなみに下がオリジナルだ。

ところが、次の写真をご覧頂こう。

一見、綺麗に背景がボケているように思えるが、良く見ると靴底の部分がやけにギザギザしている。その部分をアップにした画像をご覧頂ければ判るが、この被写界深度シミュレートで使うクイック選択ツールが上手く働いておらず、本来、靴と砂利を分離しないとならないのに、砂利がしっかりと分離できていない。これは2Lくらいの大きさにプリントしただけでカッコ悪い。

これを違和感なく見えるようにするには、等倍画像を200%以上の大きさに表示させ、クイック選択ツールでちまちまと靴底部分を徹底的に処理していく必要がある。こうなるともう従来の操作と同じで、パソコン画面と10分、20分くらい格闘するだろう。相当に神経の細かい人、手先の器用な人でないと無理だ。

背景をボカしたい写真が10枚あったとする。この被写界深度シミュレートで簡単にそれを実現出来るのは恐らくそのうちのせいぜい2枚だろう。他の8枚は違和感バリバリの失敗写真にしかならない。

とは言え、その他のレタッチ機能に関してはおおむね順調、初心者でも簡単に扱えるものが多かったように感じるので、初めてのレタッチソフトとして、これを購入するのはするのは間違いではない。

特に5月6日までAdobeでは2000円のキャッシュバックを行っており、今すぐにレタッチソフトが欲しい！、そんな方はとっととAmazoneや量販店に出向こう！(キャッシュバック対象店が限られているのでAdobeサイトでチェックする事)。

また、ElementsシリーズはCamera RAWと言うプラグインにより、各種RAWファイルを扱え、RAW現像が可能だ。但し、Lightroomや本家Photoshop CSシリーズよりも機能はかなり制限される。単にRAWファイルも読み込めますよ、程度の代物と思って頂いた方が良く、過度は期待は禁物だ。

結論を述べよう。

すでにElements 9をお持ちなら10へのバージョンアップはあまりお勧めしないが、Elements 9以前のバージョンからの買い替えなら良いと思う。と言うのも、Elements 9から大幅に機能アップされ、写真加工の使い勝手が良くなったからだ。これは「Elements 9 新機能」で検索すればお判りになれる。

私個人は、Elements 8までは「やっぱりPhtooshop CS5の方が使えるなぁ」と感じていたが、Elements 9を手にしたら、「こりゃPhotoshop CS5を起動する必要がなくなったぞ」と思うようになった。

勿論、上述した通り、レタッチ初心者の皆さんにもこのElements 10はお勧めだ。ただ、注意して頂きたいのは、メーカーの機能解説サイトや各種レビューサイトに嘘はないが、誇大に表現している部分が多々ある事。これは理解せねばならない。

少なくともこの被写界深度シミュレートの機能解説を見れば、どんな写真でも綺麗に背景をボカせると勘違いするだろう。この機能だけでElements 10を購入したら大きなショックを受けるに違いなく、解説サイトやレビューサイト、話半分でご覧になった方が良い。

レタッチに熟知している人が携われば、Adobeの機能解説サイトと全く同じように加工出来るが、そうでない人は、それなりに苦労する事になる。そこそこレタッチを理解している私でさえ、Adobeの解説サイトと同じ事をせよ、と命令されたらごめんちゃいと頭を下げる。これはAdobe以外のメーカーのレタッチソフトでも言える事だろう。

OlympusのE-PEN、最初のモデルが出た時、あれ？、ファインダー付かないの？、馬鹿だなぁと思ったし(予想を反して馬鹿売れしたみたいだが)、SonyのNEXシリーズも現行品はファインダーはないのかな？、これも勿体無いと感じたし、Pentax Qなんて、はぁ、金のない企業は駄目だねぇ、これほど時代はファインダー路線に走っているのに、今時、外付けEVFのオプションのないカメラを出すなんてと完全否定した(標準レンズ専用の光学ファインダーはあるようだ)。

Pentax Qは非常に勿体無い。機能的に外付けEVFを付けられないかもしれないが、あれが小窓みたいでもファインダーが内蔵されていたり、外付けEVFがオプションとして存在していたらPentaxユーザーの多くの食指が動いたと思う(とは言えこれも予想を反して馬鹿売れしているらしいが(笑))。

その間、FujifilmはX100でやってくれた。光学ファインダー＋EVFを内蔵しちゃった。そしてSonyはNex-5Nで外付けEVFを可能とし、NEX-7に至ってはEVF内蔵のレンズ交換式ミラーレス一眼カメラだ。なんだ、やる気になったら出来るじゃないか、Sony万歳！、他のメーカーは何をしているんだ？。

これから書く事はファインダーのないカメラをお持ちの方はカチンと来るかもしれない。でも書かずにはいられない。

コンパクトデジタルカメラの背面の液晶画面で写真を撮る際、構図上に人物がいて、その人物と目が合ったとしよう。でもそんな時でもパチリって出来ちゃうのがその手のカメラ。

でもEVFだろうが光学ファインダーだろうが、ファインダーを覗いている最中に人物と目が合ったら、確実にドキッとする筈だ。つまり、コンパクトデジタルカメラの背面の液晶画面は単なるコピーされた風景でしかない。そこがつまらないと感じる。

これは人間の目の構造が関係するのだろう。人は凝視すると一点しか見えなくなるらしい。レンズの焦点距離で言えば135mmくらいの感覚になるなんて誰かが言っていた。だからこそファインダー上で人と目が合うとたまげちゃう。でも背面の液晶画面はたかだか3インチの平面の像を見ているに過ぎず、凝視なんてしていない。だから目が合っても感じない。

人と目が合った時、ファインダーから目を遠ざけてしまうか、勇気を持ってその瞬間を待ってましたとばかりパチリするか。そこがキーであり、これこそが写真の醍醐味だと思っている。

近頃、人物スナップなんててんで撮らない私がそんな台詞を吐いても説得力がないが、かつてフィルム時代、ここでシャッターを押すべきか否か・・・、その葛藤ばかりだった事を思うと、どうしてもファインダーの無いカメラって魅力を感じない。

時折、普通の姿勢では撮り辛い風景をK-7のライヴビューを使ってファインダーから目を離して撮影する事もあるが、やっぱり撮影中は像を記録しているだけの感覚にとらわれ、ちっとも面白くない。まぁK-7のライヴビューはピントを合わせるだけでやたらに時間を食うので、よりそう感じてしまうのだろうが・・・。

この思考は偏っているかもしれないが、外付けでもEVFファインダーを持つカメラが増えてきたし、上述した通り、X100やNEX-7はファインダーを内蔵している。やっぱりファインダーを付けろ！、と言う声は相当数あると思う。

だから、一部のレンズにしか通用しないファインダーしか持たないPentax Qなんて、Pentaxユーザーが率先して不買運動しないとならないのだ。そうでないとあの会社は何もやらんよ。

まぁRicohとくっついたから今後は期待が持てそうだが・・・。Ricoh GXR用のQマウントアダプターを作ればいいだけの話でしょ？(笑)。そしてPentax Qそのものは短命で終わる、それでいいと思う。いや、KenkoがOEM販売するのかな？。

本日の写真、仕上がった写真をパソコン上で見ているとファインダーのないコンパクトデジタルカメラで撮られた写真でも好きな風景は好き。でも撮影中を思い出すと、やっぱりつまらない(笑)。