So What? ～ 写真生活 : Tag [ フィルムカメラ ]

まずひとつ。写真と言う趣味は機材に面倒な事を全てお願いするのだから、写真の基本中の基本である露出、構図、被写界深度、この辺を丸一日掛けて教え込めばデジタル時代の今、小学生でも優れた写真を撮れてしまう。つまり「我々」は小学生でも撮れちゃう風景に一喜一憂しているに過ぎない。

カメラの歴史は如何に面倒な作業を自動化するか、その繰り返しだ。最初はカメラに露出計を持たせた。世界初がツァイスのコンタフレックス。そして一眼レフでレンズから入ってくる光を測光する方式の世界初がトプコンのREスーパー。これが1963年との事。

このカメラ内露出はどんどんと進化し、平均測光からスポット測光、中央部分測光、中央重点測光、そして現在の多分割測光に至る。この多分割測光は今も尚、不完全で発展途上にあり、近い将来、AIを用いてさらに進化して行くのだろう。

そしてこれは露出計としての機能だけではなく、オートエクスポージャー(AE)に発展した。内蔵露出計が測光した露出を絞り優先AE、シャッター優先AE、プログラムAEと言ったように自動的にカメラにセットしてくれる。さらにカメラマンの意思により、カメラがセットした露出をプラス側、マイナス側に補正出来るシステムを造り出した。

次の進化はカメラの目だ。フォーカスを自動制御、そう、オートフォーカス(AF)である。今では当たり前だが1980年代前半まではみんなレンズをクリクリしながらファインダーを見ながら自分の目で合わせるしかなかった(私自身はAFカメラから入った)。

そのオートフォーカスは測距点にあるものを追従してくれるコンティニュアスモードを備えるようになり、スポーツや鉄道、鳥と言った撮影を容易にしてくれるようになって行く。

1990年代、Canonは視線入力AFを造った。EOS5、EOS55、そしてEOS-3に採用され、私はEOS-3でその恩恵に預かった。EOS5とEOS55のそれは全く使い物にならず、一度も使っていない(そもそも測距点5つしかないので視線入力する必要がない)。でもEOS-3は測距点が40個くらいあったのかな？、恐らく中央部分測光域以上をカバーしていた筈。そして上手く私の目にEOS-3の視線入力機能がマッチし、笑っちゃうくらい任意の測距点を選択してくれ、これほどAFを楽に扱えた楽なカメラは後にも先にもこのカメラだけ。



デジタル時代になってAFはさらに進化した。瞳AFだ。今では動物の目にもしっかり合わせてくれるらしい。加えて一度被写体を捉えたらフォーカスエリアを外れても追従してくれる。これはポートレート専科、動物専科には最高のAFだろう。

面白いところでLumixが造り出したタッチパッドAF。背面液晶をタッチするだけでフォーカスエリアを選択出来る。これは便利な筈だったのだけど、左目でファインダーを覗くタイプのカメラマンには不向きだった。鼻先が液晶に当たってしまうからだ。GX7で色々と試行錯誤しながらタッチパッドAFを使っていたが、無念、諦めました・・・。

AE、AFが当たり前、しかも今のミラーレスカメラ(スマホ、コンデジ含む)はモニター、もしくはファインダーで仕上がりを見ながらの写真を撮っている事になる。光学ファインダーの一眼レフカメラであっても多くのカメラマンは撮影直後にモニターで確認、そこでミスを発見したら再びカメラを構える。

そう考えるとスマホだろうがコンデジだろうが本格的なレンズ交換式カメラだろうが、もはやフィルム時代の緊張感なんて皆無ではなかろうか？。

今、フィルムカメラが密かなブームならしい。まぁ「密かなブーム」ってのはマスコミが勝手に考え出したマジックワードでしかなく、実は全くブームにはなっていない、ならないのが常で、あちこちで流行っている訳ではないが、それでも若い世代を中心に需要が上がってきたらしい。

でもどうやら大半の人がネガフィルムを使っているみたい。いやぁ、勿体ない！。ネガフィルムを否定するつもりはないが、せっかくフィルムカメラ、銀塩写真に臨むのならばファッション感覚だけではなく、写真の基礎をしっかりと学んで欲しかったりする。

単体露出計やスポットメーターを用いて、MFレンズで自分の目でピントを合わせろ！、とは言わない。AE、AF内蔵カメラで十分。でも「露出とはなんぞや？、ハイライトとシャドーと何？」、これを理解する為に是非リバーサルフィルムを使って頂きたい。

リバーサルフィルムで表現出来るのは5～6EV、ダイナミックレンジが物凄く狭い。この範囲内でどうやって風景をものにするか？、これをマスターすれば技術は勿論の事、感性までも成長すると言い切っても良いだろう。

輝度差の激しい風景を目にした際、ハイライトを捨てるのか？、シャドーを捨てるのか？、フィルム時代はこれを瞬時で判断していた。どう足掻いても良い写真にならないと結論付けると「見なかった事」にする風景も出てくる訳だ。

デジタル写真ならそんな風景でもカメラのバッテリーとメモリカードが許す限り、パチパチすりゃ良いが、フィルムは1コマ幾らである。現時点だとフィルム代＋現像代で35mm判リバーサルフィルムで1コマ50円以上。この50円を有効に使うか、無駄にするか、ここにカメラマンの性格が現れる。

見なかった事にするしかない風景の多くは逆光か半逆光だ。逆光だからこそ美しい風景もあるが、そうでなく、その風景そのもの、例えばトレッキングに見事な滝を見つけた、こりゃぁ名瀑だ！、どうしてもこの滝をものにしたい！、そう感じたらどうする？。

デジタルならダイナミックレンジが広いカメラで写し、RAWから再現像を試みてハイライトを落とすかシャドーを持ち上げるかすれば良いだろうし、それでも飛んだり潰れたりするのならHDRなる手法で解決する。でもフィルムカメラ、銀塩写真ではそうも行かない。どうすりゃいい？。なぁに簡単だ。順光になる時間帯に、もしくは曇天日に再訪すれれば良い。ここで身に付くのが根性だ。絶対にこの風景が欲しいと思ったらものにするまで何度も通う！。



リバーサルフィルムで失敗を繰り返すと、それが経験となり、カメラを構えずともどう撮れるかが判ってくる(だから見なかった事にする風景が増えていく)。その経験はデジタルカメラで必ず活きる！。幾らダイナミックレンジの広いカメラでも撮って出しJPGはフィルムライクな風景にする為、ダイナミックレンジをわざと狭くした絵を作る。これはどのメーカーも一緒。

当然撮って出しJPGだけではデジタルカメラであっても見なかった事にする風景が出てくる。でもリバーサルフィルムを経験しているとハイライトがどの程度飛ぶか、シャドーがどれくらい潰れるかが判ってきて、再現像でどう調整するかが見えてくるし、風景を目の前にしただけで「これは輝度差があり過ぎ！、HDRしかないね！」と判ってくるようになるだろう。そして再現像(もしくはHDR時に)具合の良い写真になるように露出をコントロールして撮影するようになる。

先日、スマホでニュースを見ていたらILFORDがコンパクトカメラを出したってさ！。へぇ、どんなもん？。

シンプル操作のフィルムカメラ「ILFORD SPRITE 35-II」。4,620円

な～んだ、1枚構成31mmレンズ搭載で絞りはF9、トイカメラだ。要するに「写ルンです」の筐体がしっかりしたプラスチックになって、かつ自分でフィルム交換出来るようになっただけ。

動画を見る限り、周辺光量もあったり歪曲も抑えられているようでHolgaのトイカメラと一線を画すカメラ。お洒落感覚で銀塩写真を撮るのならお値段も安いし、フィルムカメラ入門には良いかも知れない。でもフィルムカメラの楽しさはそこから先にあるんだと思う。

うちのブログにどれだけフィルムカメラに興味を持たれている方がいらっしゃるか？。多分ほとんどいないと思うのだが、万が一、この記事を読んだ「これからフィルムカメラやってみたいなぁ」なんて思考を持つ貴方！。是非ともリバーサルフィルムを体験して頂きたい。ずっとリバーサルフィルムを使えってんじゃない。3本くらい消費し、なるほど露出ってこういう事ね！、それを理解するだけで一皮むけると思う。

Contax RX, レンズ不明(Planar 50mmF1.4？), EBX




Canon EOS-1NHS, EF50mmF1.4, EB-2

文章では逆光だの半逆光だの述べているが、今日掲載した過去のフィルムから見繕った3枚。順光か光が回っている曇天。結局、逆光、半逆光では見なかった事にしていた風景が沢山あったのだろうなぁ・・・。偉そうな事を書いておきながらちゃんとした作例が見つからない！。最悪である！。



うーむ、私もフィルムカメラ、リバーサルフィルムからやり直した方が良いのかも知れない。やり直すと言うか、やっぱりリバーサルフィルムで写真を撮る時の緊張感とでも言おうか？。

デジタルカメラのように「おうちで再現像して補正！」、そんなてきと～にパチパチするのでなく、いわゆる一写入魂的な感覚で、「この風景は映えるぞ」、「あっちの風景はダイナミックレンジの許容を超えるのから駄目！」・・・、風景を取捨選択しながらのお散歩写真、ここにワクワク感が出てくるんじゃないのかなぁ～。

だから涙を飲んで撤退！、「見なかった事」にする風景が沢山あっても良いんだ。そうやって自分が撮りたいもの、撮れるもの、これを再確認するべきなのだろうねぇ～。

お散歩写真にてデジタルカメラなんて10分、15分で36コマを撮っちゃう時だってある。でもフィルムだとそれが1時間にも2時間にもなる。私はだいたい下町のお散歩写真で4～5本のフィルムを消費していた。6時間程度で150～180枚である。これでも多い方！。

キング・オブ・ケチケチ星人なカメラマンなんて夕暮れまで歩いてもまだ最初のフィルムが残っているなんてざらだった。1時間歩いて5枚も撮らないんじゃないかな。この人は凄かったなぁ。カメラを横位置にしたり縦位置にしたり、寄ったり引いたり、さらにはレンズを交換したりとすったもんだの挙げ句、「うん、駄目！」って言って撮らない！。仲間全員が足を止めて彼待ち。

「シノゴ(4x5、大判カメラ)で写真撮ってんじゃねえんだからシャッター押せよ！」

と良くからかったりしていたが、デジタルカメラに慣れてしまった「我々」の気の緩みを修正するのならこのキング・オブ・ケチケチ星人氏を見習うべきなのかもしれない。確かにこの人の36コマって捨てる写真が少ないんだ。大袈裟に言えばフィルム1本でグループ展に10枚くらいの写真を出せるくらいのクオリティがあったと記憶している。

但し、今時こんなすったもんだの撮影をするのは決してスマートとは言えない。つまり技術はあるのだが、「己が何をどう撮りたいのか？」、それに対して常に迷っていたように感じる。本来ならばカメラを構えずとも「この風景は駄目、見なかった事にする」、これが正解なんだ。

勿論、デジタルカメラなら見なかった事にする風景も写すべきだ。再現像でどうにか出来る可能性があるし、撮らなかったけれど一度は足を止めた・・・、そんな風景は何か引っかかった訳でしょう？。そこを追求するべきでもある。だからこそフィルムカメラ、ダイナミックレンジが狭いリバーサルフィルムを使えば「自分が何をどう写したいのか？」、その答えが出てくるし、技量も上がり、それは全てデジタルカメラに活かせる。

勿論、デジタルカメラでも同じような事が出来る。

まず、ミラーレスカメラならEVFを各種設定を反映させない素通し状態にする。さらに撮って出しJPGの設定にてコントラストを最大にセットし、ISO感度はオートではなく50もしくは100限定で撮る。当然、手ブレ補正はオフである。さらに撮影後の写真は背面液晶に表示させない！。

おうちに帰ってどれだけ露出でミスっているか？。この時点で力量ってものが判ってくる。カメラに助けられ過ぎている自分を大いに恥じよう！。

但し、ここまでしてフィルムを真似るのなら素直にフィルムカメラを楽しむべき。わざわざデジタルカメラでそんな足かせを設けるなんて全く意味がない。趣味なので人それぞれ何をやっても不正解はないが、こんな事をやるのは馬鹿馬鹿しい。笑いものにされるだけ。

コロナ禍でアパレル業界が悲惨ならしい。売れているのはユニクロ、ワークマン、しまむらと言った低価格ブランド。そりゃぁそうだろうなぁ。流行を追わない人は新しく服を買う必要がないし、流行を追うにせよ、低価格ブランドが流行を作っているのだから、みんな高級ブランドに目が行かない。

フリースなんてそうでしょう？。フリースと言えばパタゴニアかヘリー・ハンセンかノースフェイスだったりするが、では10数年前にそれら有名アウトドアブランドのフリースが日本で流行りましたか？。違うよね。ユニクロのフリースが日本で大流行した。ウールのような肌触りなのに化繊だからメンテナンスし易い。冬でも選択したら部屋干しで1日で乾いちゃう。しかも爆安！。

なのに高価なカメラが売れている。理由の一つにCanonユーザーの逆襲があるかもしれない。レンズ交換式ミラーレスカメラの分野ではSonyにしてやられ、Nikonにも遅れを取った。でもここへ来てCanonに興味のない私でさえ、「ようやくCanonらしいカメラやレンズが出てきたね！」と納得する程。

私個人はCanonのボディは機能の割には強気の価格で「Sonyを食う程じゃないな」と思っていたが、いやいや、Canonユーザーの力は凄い！。Sonyに対抗出来るカメラがこの世に出たから高かろうが皆食らいつく！。Canonの強気戦略は間違っていなかったのだろうな。

Canonユーザーの多くは今まで一眼レフで我慢していた。業を煮やしてSonyに浮気した人も多かったろうが、Pentaxユーザーと違ってあくまでも本気ではなく浮気、ちゃんと本妻の元に収まりつつあるのがCanonユーザーなのではなかろうか？。まぁ世界一多いのがCanonユーザーだからね。

そしてNikon。どうやら業績は悪化しているらしい。それでもZ5、そしてZ6II、Z7IIでようやくこれまたNikonらしい仕様に仕上げてきた。NikonからSonyへな人もCanon程ではないのせよ戻ってきているのかもしれない。

Pentaxがミラーレスカメラを造ってくれていたらPentaxユーザーだって戻ったろう。でも分母がCanon、Nikonの10分の1くらいしかないのだから仮にSonyや他社に浮気したユーザーが全員戻っても商売にならないのだろうな。だから一眼レフに活路を見出したのかもしれない。そのPentaxの戦略は果たして・・・。

さてタイトルについて。舶来カメラを主に扱っていた上野の千曲商会が閉店との事。多分、一度も訪れていない。店の前も通った記憶も皆無か？。

Googleのストリートビューでどこにお店を構えているのはチェックしたところ・・・。あれっ？、一度だけここで買い物したんじゃないか？。100パーセント確実な話じゃないのだが、ヤシコンのZeissレンズの中でPlanar 50mmF1.4をここで買っていたかもしれない。

なぜそう思うのか？。このレンズはお散歩写真中にふと見つけた小さな舶来専門のカメラ屋で買ったんだ。衝動買いって奴ですがな。どうせこの手のお店はボッタクリプライスだろうと冷やかしで入ったら「えっ？」と思う価格のPlanar 50mmF1.4を見つけたんだ。初期型、いわゆるAEタイプだから安かったのか、他にカビだのクモリだのの不具合があったのか、そこのところの記憶はすっぽりと抜けているものの・・・。

「辺鄙な立地」、「小さな店」、「舶来専門」、そして当時、お散歩写真でウロチョロしていた地域を考えるとどうもここっぽい。上野から浅草界隈ってのは頻繁に歩いていたんだ。通常、上野から浅草へ抜けるには浅草通りを直進する。いわゆる東上野界隈で、当時はこの辺り、まぁ下町も下町、長屋みたいのが仰山あって、目的地の浅草に至る前にフィルムを使い切ってしまい、到達出来なかったなんてザラにあった。地図で確認すると浅草通りに出て1本目を左に折れるだけで千曲商会。うーん、多分、ここだと思う。

そんな記憶や思い出に浸りつつ・・・。

ちょいとワタクシ、ぶったまげました。本ブログで一年に一度くらい「やっぱりLeica欲しいよね！」、なんて語っていたりして、「近頃、Leicaが安い！。あのM6だって15万で買える！」と書いていた。ところがビックリ仰天！。Leicaって金の価格と連動しているのか？、ってくらい爆値上げ！。倍以上になっていて安くても30万ですがな！。

近頃、フィルムカメラが密かなブームならしい。えっ！？、もしかして本ブログで「欲しいかも？」と言っているCanon NewF-1AEやNikon F2フォトミックとかも爆上げかいな？。いや、それはないようだ。NewF-1AEで2～3万、F2フォトミックでメーターが動いているものでも2万円台。

何故Leicaだけが二倍にまで価格が跳ね上がったんだ？。いや、どうやらM6だけが高くなっているみたい(M7は以前から高かった)。確かに全体に価格は上がっているが、Mシリーズ以前のマニア向けのIIIfとかM6から露出計を省いたようなM4辺りはせいぜい3割増しくらい。うーん、M6に何があった！？。

まぁM6の価格が倍に跳ね上がってもすでにLeica欲しい病を克服したので無念と言う気持ちにはならない。と言うのもLeica、と言うよりもレンジファインダーカメラを知れば知る程、私には全くマッチしないカメラなんだ。と言うのも35mm判カメラに何を求めるか？。毎度の言葉、、、

「大きなボケが欲しいから」

Contax RX, Planar 50mmF1.4, EBX

これしかない！。フィルムであってもデジタルであっても一緒！。ぶっちゃけ、ボケの大きさに拘らなければ生涯、死ぬまでm4/3カメラで満足出来る自分がいる。m4/3では表現出来ないボケの大きさを得られるからこその35mm判。となると最短撮影距離の長いレンジファイダーカメラって意味がないし、加えて構造上、中望遠～望遠レンズが使えないと言って良く、ボケを楽しむカメラではない。

人それぞれカメラの用途は異なるだろうが、レンジファインダーはキャンディッドフォトカメラ、28～35mmくらいのレンズを付けて絞りこんで決定的瞬間を狙うカメラ。レンジファイダーカメラ好きには申し訳ないが、言葉を変えると盗撮専用カメラだ。

キャンディッドフォトを狙うのだったら素直にデジタルカメラ、そうだな、外観のレトロ感を踏まえるとOlympusのPEN-Fに17mmF2.8を付けてりゃ十分。実はm4/3にて、コロナ禍が収束したらOlympus E-M1markIIを買うのは既定路線。加えて、PEN-Fが欲しくてたまらんのですよ～。PEN-Fを買ったらもうLeicaなんてど～でも良くなる。

しかもm4/3の利点は35mm判と同じ被写界深度なら絞りを2段開けられる。余程の意図がない限り、キャンディドフォトではシャッタースピードが速ければ速い程良く、35mm判ではF8まで絞る必要があるところF4で良い。当然、m4/3と言えどもフィルムカメラよりも好感度に強いから早朝や日暮れ時でもシャッタースピードを上げられる。夕暮時だったらISO1600まで上げれば1/250secで写真を撮れちゃう。フィルムカメラには無理でしょう、そんな事。

そもそもLeicaが欲しいとかカッコイイと思う理由、今更ブランドステータスなんてど～でも良く、如何にも機械らしい外観、そのレトロ感に惚れちゃっているだけ。だったらPEN-Fでいいじゃん！。少なくともLeicaのレンジファイダーカメラよりは優れたキャンディッドフォトカメラだと思う。

キャンディッドフォトを得意としていた知り合いのカメラマン曰く、「完璧に調整されたLeicaのカメラはシャッター音がしない！」。確かに1メートルも離れたら聞こえないくらいだった。だからこそ盗撮が出来るんだそうな。でもこれはOlympusのミラーレスカメラでは当たり前なんだ。うちにあるカメラで言えばE-M5markII、隣りにいてもシャッターが押されたのに気付かない時がある。それくらい静か。PEN-Fもそんなに煩くなかったような気がする。

このように幾らフィルムカメラが密かなブームであってしても吟味すればする程、、、

「やっぱりデジタルカメラの方が良いぜ！」

もしくは、、、

「結局、スマホで良くね！？」

となるのが世間の常。しかも舶来カメラに憧れを持つのはおっさんくらいでしょう？。今の若い世代は費用対効果を考えるし、超～合理主義。だから舶来を専門とする歴史のあるカメラ屋さんが閉店に追い込まれる。コロナ禍でなくてもそうなる運命だったのではなかろうか？。

現在、写真用カラーフィルムを販売しているメーカーはFjifilm、Kodak、Lomography、モノクロフィルムでFujifilm、Kodak、Agfa、Ilford、Kentmerre、Foma。ささっと調べただけでこれだけ上がってくる。だからメーカーや価格を気にしなければ今でも十分に銀塩写真は楽しめる。

しかしお値段がもう・・・。

35mm判で一番安いネガカラーフィルムがKodakのGOLD200の36枚撮りで1本650円前後。現像代が同じく650円前後なので1300円でなんとかなる。それでも1コマのコストが36円、はぁ～。しかもこれって現時点で一番安いフィルムを使った時の価格であり、それ以外のフィルムを使おうと思うと1コマ50円近くになってしまう。

モノクロフィルムなんてフィルム時代は安いのなら36枚撮りでも400円しなかった筈だが(90年代最安値で300円くらいのもあった記憶が・・・)、今じゃ笑っちゃうくらいお高いし、リバーサイルフィルムになったら現像代も1.5倍増し、確実に1コマ50円を超えてくる。

それだけでも心臓バクバクなのにこれにデジタル化を加えるともう庶民には無理な価格。インターネットでフィルムデジタル化の企業を探すとびっくりするくらい安い店舗もあるがフィルムを送り、CD、もしくはDVDと共に返して貰う、この送料を考えるとビックカメラなどでデータ化するのと変わらない価格になってしまう。

※10本以上まとめてデジタル化すれば送料など含め、1本750円くらいで出来る業者はある

自分でスキャンする？。過去のフィルムもあるのでスキャナーは欲しいには欲しいのだが、高性能スキャナーは未だに一コマスキャンするのに数分、時間的に無理。そして安価な中身はコンデジな簡易スキャナーは色々とネットで評価を見ていると色補正が悪いとか散々だったりして、興味はあるのに今一歩踏み込めない。

現実的には安価なコンデジ紛いのスキャナーはサムネイル的、つまりカタログ化する為だけのデータで良いのでモニター付きの1～2万円程度のスキャナーをいずれ手に入れるつもりではあるが・・・。

フィルム時代に思いを馳せよう。

評判、ブランドステータス、価格、用途と言った各自が好き勝手にフィルムを選べたのがフィルム時代。当たり前と言っちゃ当たり前。

見栄えの良さからリバーサルフィルムを好んで使っており、写真を始めた当初は知識もなく、写真雑誌などで一般的だったらFujifilmのプロビア一辺倒。フィルムに対する知識を得てからは通ぶってKodakのエクタクロームを使うようになっていった。

ポートレートを撮り始めると、このジャンルは数撃ってナンボであり、安価でかつコントラストが弱くポートレート向きのセンシアを使うようになる。「なんだ、安いフィルムでもちゃんと写るじゃないか！」、それからはポートレートはセンシア、風景、お散歩写真はKodakのダイナEXを多用するようになっていった。

通が使うベルビア、コダクロームに傾倒していた時期もあった。但しそれぞれISO50、ISO64と言う感度なのでPLフィルターを効かしての手持ち撮影はドピーカン日に限られ、三脚大嫌いの私は結局、愛用するまでにはならかった。またプロフェッショナル向けだったが、ブランドステータスが低く、時折、大安売りするKonicaの森羅も使っていた。ポートレートで明るいブルーで撮影する、それだけの為にタングステン用フィルム、エクタクローム160Tなども使っていた。普段よりオーバー気味の露出を設定し、マゼンタのCCフィルターをかます事で幻想的な絵になってくれる。

これらは写真仲間同士ではカッコつけて型番？、で呼ぶ訳だ。上記フィルムはRDPII、E100VS、RA、EBX、RVP、PKR、EPT、SRS etc・・・。この型番を理解出来る人、フィルム時代、リバーサルフィルムに傾倒していた人に違いない。

だからプリントすると写真の裏には使用カメラ、レンズ、フィルム名を記載したりして、その時に「コダクローム」なんて決して書かず、「PKR」のアルファベット三文字。

うちのブログでも過去のフィルムからデジタル化した写真を掲載する際、、、

「Canon NewF-1AE, NewFD50mmF1.4, Provia」

とキャプションせずに、、、

「Canon NewF-1AE, NewFD50mmF1.4, RDP II」

と書いちゃう。その方がかっこ良く見える訳であ～る！。

Canon NewF-1AE, NewFD50mmF1.4 RDP II

そして現在、冒頭の通り、商品そのものが激減しており、金銭的な面から使えるフィルムは限られている。ほんの5年前まではFujifilmもKodakも業務用カラーネガなる商品が存在し、10本セットなどで1本当たり500円しなかったのかな？、それが今では・・・。

写真がデジタルになってから「フィルムを月1本消費しよう」、そんなムーブメントが起こった。極一部のカメラマンの間でだけど、確かに月1本って考えるとリバーサルフィルムでもフィルムと現像代で2千円程度でしょう？。特にお金の掛かる趣味ではない。

しかしここには落とし穴がある。そのムーブメントはAPS-Cセンサーが全盛だった時代の話。ところは今では35mm判が当たり前になりつつある。しかもカメラはミラーレスだからマウントアダプターを介せばフィルム時代のレンズも使える。そうなるとフィルムとデジタルでは出てくる絵はほぼ同一でしょう？。同じフォーマットで同じレンズを使うのだから。

「50mmレンズは50mmとして使いたいよね。デジタルは広角が弱い。広角単焦点レンズを使いたい。だからフィルムカメラだ！」

この思考がゼロになってしまっているのが今。私もSonyのα7IIを購入してからはフィルムカメラを使いたい、銀塩写真をやりたいなる欲求は激減してしまった。だって50年くらい前に造られたレンズでさえα7IIに装着出来るのだから！。

しかもフィルム時代からデジタルの現在まで、撮っている風景が上に掲載したNewF-1AEで撮影したようなものばかりだから、フィルムとデジタルに多くの違いを見出だせない。

つまり「フィルム」の魅力はもはやゼロ！。皆無と言い切って良いだろう。中には「フィルムの味」に言及される方もいらっしゃるかもしれない。が、そのフィルムの味も現像ソフトを駆使すれば簡単に作り出せる。ベルビア風にもコダクローム風にも色転びしたネガ風にも、高感度で撮影したザラザラ感も、はたまたかつては暗室を用意しなくちゃならなかったモノクロ表現が自宅の机の上で鼻糞ほじりながらパソコンに向かってマウスチョイチョイで出来ちゃう。

「銀塩プリントとデジタルプリントでは空気感が違うぜ！」

おいおい、そんな事、本当に理解出来ているのか？。ブラインドテストして「これは銀塩、こっちはデジタル・・・」、そんな判別が出来るのかいな？。少なくとも私はフィルムの空気感なんて丸で意識していない。

そうなるとフィルムを使う意義って何？。うん、ひとつしかないよね。フィルムカメラの質感を楽しむ。つまり出てくる絵なんてどうでも良い訳だ。撮っている時の自分にうっとりしているだけ。馬鹿馬鹿しいが、実はこれは趣味としては真理を突いている。趣味とはそういうものなのだ。

自分がうっとり出来るカメラ、残念ながら僅かしかない。当然筐体は金属に限る。そしてフィルムを手で巻くタイプで、なおかつ分割巻き上げが出来なくちゃ駄目なんだ。カメラの巻き上げレバーをキュッキュッと2回巻いて、ファインダーを覗きピントと露出を合わせ、シャッターを切る。そして再び巻き上げレバーをキュッッキュッする。これこそがフィルムカメラの様式美！。

手持ちのフィルム時代のレンズはPentax K、Canon FD、そしてNikon FマウントのNew Nikkor。そうなると、現時点で私が欲しいカメラは3機種しかない。Pentax LX後期型(前期型は故障したら修理出来ない)、Canon NewF-1(AE)、そしてNikon F2フォトミック(New Nikkorレンズを使うのならこのモデルが最適)。これらを月1回だけ楽しむ、これなら趣味として続けられそうな気がする。

でもどうしても踏み込めない。その理由は・・・。Pentax 645を所持している。コロナ禍があったりともう丸々2年使用していないが、それ以前は原則季節毎に2本消費とし、1年で6～8本のフィルムを通していた。このカメラではリバーサルフィルムしか通しておらず、大きなフォーマットなのでライトボックスで見るだけでワクワク。

そこまで良いのだが4:3と言うフォーマット。おやおやm4/3と一緒じゃないか！。絞りを開けて撮影すれば中判特有の大きなボケを楽しめるものの、実際には絞り込む風景の方が多い。そうなるとセンサーサイズが10分の1しかないm4/3と見た目一緒なんですよ！。

6x6フォーマットを高画質でパソコンに取り込めるスキャナーがあれば話は変わるかもしれないし、A3プリントでもすればそれこそ空気感が違っているのは事実。でもぶっちゃけ、それほどの違いは見出だせない。

それを実感してしまったので、上述の通り、35mm判だったらα7IIが出してくれる絵でいいじゃん！、ってなっちゃう。フィルムカメラを使う為の銀塩写真ではあるが、そりゃぁ少しは出てくる絵にも気を配るでしょう。そうじゃなかったら夜な夜なからシャッター切っているだけで良いのだから・・・。

6x6フォーマットだったらまた話は違っていたかもしれないが、それでも高画素モデルのα7R系を真四角くしちゃえば良いだけでしょう？。ボケの大きさは6x6の方がある？。いえいえ、35mm判の方が明るいレンズが多いのでF1.4～F2クラスのレンズに開放を使える描写力があれば、その表現力の豊富さに加え、画質に対してα7R系に軍配が上がる筈だ。

Pentax LX, smc PENTAX-M50mmF1.4, HG1600

上の写真、懐かしいな！。1999年か2000年の写真だ。この頃は大阪出張が多く、ホテルの一室でのカット。出張で何故、撮影済フィルムがある？。この写真も含め、全部ISO1600のカラーネガで撮影している。そう、昼はそりゃぁお仕事ですがな！。でも夜は暇な日が多かったので、ホテル内や周辺の夜景とかをパチリしていた。当時、森山大道がマイブームで、ISO1600の粗い粒子にぞっこんだったんだな。

カメラはLX、レンズは24mmF2.8、50mmF1.4、それにTamronの90mmF2.5マクロを用意していた。出張はだいたい数日から1週間、Pentaxのフィルムカメラ、レンズは小さいとは言え、学生さんが使うようなボストンバッグで大阪に向かっていたなぁ。いやぁ、まじに懐かしい写真だ。

写真に写っているOlympus XAには日中、仕事先への往復用に(さすがに仕事先に一眼レフなんて持ち込めないし、どのみちスーツを着て一眼レフでウロつくのはカッチョ悪いっしょ？)ISO400のネガカラーを入れていたと思う。

当時はカラーネガとなれば早いところでサービスサイズプリント含めて1時間、どんなに遅くても即日仕上げ、この写真には現像済のフィルムが3本写っているので恐らく3日目か4日目の夜だろうな。翌日東京戻る、そんな日だったかも知れない。

上のスレッドで不思議に感じたのはあそこはSonyのRX100M6のスレッドでしょう？。RX100M6のユーザーが集っている筈なのに、「おまかせオートで撮るべきだ」とか「コントラストが強いプロファイルを使っているからコントラストを抑えるべきだ」と有用な意見もあったが、具体的な解決案を誰も提示していない。皆さんもその点を疑問に思われないか？。



私の目にはあそこに参加した全ユーザーがRX100M6の負けを認めちゃっているとしか思えない。一部の人が解決案を示しているが、サンプル写真と言った具体性がなく、「なるほどRX100M6では半逆光で輝度差のある風景は撮って出しJPGで肉眼に近い発色にするのは不可能なんだ」、誰もがそう感じるに違いない。

確かに画質、クオリティはRX100M6に軍配は上がる。センサーが大きいのだから当たり前。でもここに現代のデジタルカメラの大きな問題がある。センサーの大きさ、センサーの性能だけで物を語っている人間が多過ぎる。突き詰めれば似非中判センサーのFujiflmのGFXシリーズ以外使えないってお話になってくる。

スレ主が見た風景、あういう場面に出くわした事がなくてもユーザーなんだからDROやHDRをどう使うべきか、それを具体的に指南するべきところを、異なる観点からスマホの絵は不自然だとかは塗り絵だとかRAW現像したくないと言い張っているのにRAW現像してシャドーのディテールを出した写真を掲載したり・・・。

ホント疑問なんだ。RX100M6の仕様を見るとDROはレベル1～5まで、HDRは露出差レベルが1～6EVと設定出来ると書かれており、その数値を信じる限り、あの半逆光の風景でもS10に近い発色に出来る筈なんだ。それなのにユーザーがそんなサンプル写真を出してくれないから、「だとするとDROでもHDRでもやっぱりあの風景ではどうにもならんのか？」ってなるでしょう？。

まぁSony α7IIのDROは最大レベルを設定しても大した絵にならないし、HDRもなんのこっちゃ？、って写真になる時があるのでRX100M6でも駄目っぽい気もしないでもないが・・・。

でもS10のような発色にならないSony α7IIもRX100M6もたかがスマホに敗北している。明らかに負けだ！。工業的な画質は上述の通りそりゃぁセンサーの大きなα7II、RX100M6が圧倒するだろうが、それはハードウェアの部分でしょう？。何故本格的カメラはソフトウェアに力を入れていないのか？。

その辺に力を入れているのは実はPentaxだったりする。PentaxのHDRはかなり優秀で肉眼に近い写真や、もはや絵画！、そんなものまで作れてしまう。Pentaxのソフトウェア技術はNikon、Canon、さらにはSonyにも勝っていると元ユーザーは思う。でも無念、Pentaxはハードウェアが駄目だから・・・。



さて、上スレッドで主旨から外れてグチャグチャ言っている人達、本当に写真が好きなのか？、ちゃんと親身になってスレ主の疑問に答えようとしているのか？、幾つかコメントを拾ってみよう。



うーむ、2020年にもなって未だにこの思考・・・。フィルムからデジタルへの変換期、デジタル黎明期だったらこの意見を否定する人は少なかったかもしれない。何でもそうでしょ？。単焦点からズームレンズ、マニュアルフォーカスからオートフォーカスへの変換期にもこういう発言は正義だったろう。

だから2010年以前に「まだまだデジタルはフィルムには勝てない、写真ではなく画像でしかない」、そんな人間がいてもおかしくはない。しかし今は2020年！。こうなるとフィルム写真教と言う宗教なんだ。宗教を目指しちゃった人ってのはもう・・・。

比較写真は3つのサンプル云々、リバーサルで露出計で撮影云々・・・、他にもスレ主の構図が少し異なるとか、撮影時間が数分ずれているから厳密な比較にならない！、と間の抜けた発言をしている人もいる。ちょっと考えれば判るのでは？。己が左からの強い太陽が照り付けている半逆光下で写真を撮っていると思えば、スレ主の「スマホの方が肉眼に近い」、これに間違いじゃないと理解出来るでしょ。



この発言者はスレ主の考えは認めるものの、アートに対して確固たる信念があるのだろう。しかしスナップなんてもはや写真用語じゃない。芸術を知らない人でも使って何ら問題のない言葉。「風景をスナップする」、この表現が悪いとは到底思えない。フィルム時代から写真を撮っている私でも、今でもPentax 645にベルビアを通している私でもスナップなる言葉は普通に使う。トップ写真だって風景スナップである。

コメント主はスレ主を擁護しつつも「記録ならばね」と馬鹿にしている、つまり屁理屈である。この人の記録ではないアート写真ってのを是非拝見したいものだ。さぞかしスゲェのだろう。

皆さんの周囲にも一人はこういう輩いない？。最後の最後に必ずチクリと嫌味を言うタイプ。しかもそれが屁理屈。あ～気持ち悪いですね～。そんな私もこのコメント主に対して上から目線な物言いをしているので同じ穴のムジナなのだろうが・・・。

己を擁護すると、このスレッドが「アートとはなんぞや？」、そんな主旨で、誰かが安易に「スナップ」と言う表現をしたらきっと私もチクリと釘を刺すだろう。でも今回の内容で論点のずれているアート論を出してまで、屁理屈で人を小馬鹿にする必要性があるか？、コメント主と私は同じ穴のムジナだろうが、そこに疑問を持つ。



最新のスマホはそういう傾向にあるのだろう。しかしみんな気付いていないのか？。スマホのS10で撮影した写真の露出はEV13.3でドピーカンの順光でカメラがセットする値とほぼイコール。空は青いままの筈。となれば「S10は空を青く塗りたくっておらず、主にシャドーをガツンと上げた処理をしている」と簡単に推測出来る。こういうミスリードを誘う、「スマホは空を全て青く塗り潰す」ような表現は良くない。

そんなのスマホの開発メーカーにいないと断言出来ないでしょう？。私はその手の事に関しては石橋を叩いて渡るタイプで少しでも己の発言に確信を持てなかったら「スマホの空の青は作っているものが多いらしい」とか「つまり塗り絵と言われてもおかしくない処理をしている可能性がある」と必ず逃げ道を作る。疑問があるのに断言なんて恥ずかしくて出来ない。

では本題へ。

銀塩(フィルム)写真はフィルムの種類(ISO感度含め)によってダイナミックレンジ(フィルムではラチチュードと言う)が異なる。リバーサルフィルムが5～6EV、ネガフィルムが8～10EVと言われているのかな？(この辺、人によってマチマチなので正確に幾つとは言い難い)。デジタルカメラのダイナミックレンジはフィルムよりも遥かに広く1型センサーでも12EVくらい持っているし、35mm判センサーだと限りなく15EVに近いレンジを持つカメラもある。

銀塩写真もデジタル写真も成果物として見た場合、その全てが使える訳ではない。デジタル写真の成果物であるJPGファイルはDRO(ダイナミックレンジ拡大)やHDRを使わない限り、カラープロファイルによって6～8EV程度だし、フィルムの場合、プリントが成果物となり、リバーサルフィルムでもネガフィルムでも5～6EVしか表現出来ない(勿論、一度デジタル化してレタッチすればもっと広くなる)。

だからリバーサルフィルムは撮影した瞬間に価値が決まる。そもそもリバーサルフィルムの成果物は正しく言えば「フィルムそのもの」であるからだ。そしてそのフィルムからプリント、これを一般にダイレクトプリントと言い、そのラチチュードは5EVしかない。いずれにせよ風景によって+-1EV以内のミスくらいは何とかなるが、1EV以上露出をミスったら、おおよそもはや使えないコマとなる。

しかしネガフィルム場合、フィルムに記録される情報が10EV程度、そしてプリントに使われるのはそのうちの5EVなのだから5段分の余裕があり、特にネガフィルムの場合、ハイライトに強く、風景によっては誤って3段オーバーの写真さえ救えたりする。

以前使用していたCanon EOS30D、DxO Markによるとこのカメラのダイナミックレンジは最大で10.8EV。2006年の発売で、この辺のAPS-Cセンサー搭載のデジタル一眼レフの性能が最もネガフィルムに近いと言えよう。但し、デジタルカメラのセンサーはハイライト耐性がフィルムより無く、2段オーバーの写真はギリギリ何とかなってもそれ以上となると救えなかったりする。

ではEOS30Dとネガフィルム、フィルムカメラは同一と考えて良いのか？。答えはノー。フィルムの方が遥かにシビア。ラチチュードはイコールでもネガフィルムの場合、成果物はプリントとなり、そこで表現されるのはあくまでも5～6EV。つまりプリント時に露出補正が+-2EV程度出来るだけ。

方やEOS30Dでは露出補正に加え、ハイライト補正、シャドー補正、コントラスト調整と言った明るさ、階調に関する項目の全てがお直し出来てしまう。

よってフィルムの方が遥かにシビア。さらにシビアなのが上の通り、リバーサルフィルムからダイレクトプリントされた5EVしか表現出来ない写真。

勿論、従来のダイレクトプリントではなく、デジタル入稿、オペレータに指示をすればデジタル化してからのプリントなので、カラーネガフィルムと同じくらいの補正が可能の筈。

但し、本ネタは前回記事からの続きネタであり、つまり「面倒をしないで半逆光の風景で空が白飛びせず、森も黒潰れせず」、これが出来るかと言うとフィルムだと100パーセント無理です！、と回答するしかない。

いや、ひとつだけ方法がある！。構図が限定されてしまうが、レンズに装着するタイプのハーフNDフィルターを使えば行ける！。ハーフNDフィルターをご存じない方へ。Kenkoの商品サイトへのリンクを下に貼る。

ハーフNDフィルター

ご覧の通り、上部が濃く、下部が透明になっているフィルターだ。これを天地正しくレンズに装着すれば構図上、上半分が空、下半分が影、そんな風景ならば違和感のない写真を撮れてしまう。

今回の価格.comの掲載写真で言えばグラデーションのあるND4もしくはND8のハーフを使えば何とかなりそうだ。これですな。

NUANCES EXTREME GND8 専用のホルダーが必要となるが、こんなもの不要だ。ガラスなので割れないように慎重に使う必要があるものの、手に持ってレンズの前面にセットすれば良いだけ。

勿論、これはデジタルカメラでも使える手法だ。SonyのRX100M6だとレンズそのものが小さいので上のハーフNDフィルターで効果が出るかは微妙なところだが、レンズ交換式デジタルカメラならフィルター系が52mm以上なら十分機能する筈だ。

実際、私はデジタルカメラにて、77mm径かな？、ND4フィルターとPLフィルターを所持しており、それを77mm径未満のレンズの前面に左手で押し付けるだけで撮影している。勿論三脚など使用しない。これによりドピーカンでもシャッタースピードを遅く出来、滝や川の流れを雲のように撮影出来るのだった。

ND4とPLフィルターを重ねると最大で4EV程暗くなる。滝を雲のように写すには水流にもよるが1/2～1/8秒が適正なシャッタースピード。Sony α7IIはISO50を選べるので絞りF11で1/4秒、F16で1/2秒で写せる。Olympus E-M1やE-M5markIIだと最低感度がISO100となるので晴天順光の滝を撮ろうとするとF11まで絞って1/8秒となるが、m4/3センサーでもF11だと小絞りボケもギリギリ気にならない程度に収まる。当然曇天や日陰そこまで絞り込む必要がなく楽勝である。

そんな私はハーフNDフィルターを使った事はない。ではフィルム時代、どうやって輝度差のある風景を撮影していたか？。

簡単ですよ！。

「撮影しない！、目の前の風景を見なかった事にする！」

これしかないでしょう！？。特に当時、本格的な撮影に挑む際にネガフィルムを使うのはシャッタースピードを稼ぎたい時だけ、今の時期なら午後3時以降、陽が陰ってきたらISO400のネガフィルムを通すだけで、日中はほぼリバーサルフィルムで撮影していた。風景を5EV以内に収めないとならないのだから、そんな風景しか撮らないでしょう！。

原則として順光である。今回の価格.comに掲載されていた半逆光の風景でも見なかった事にする事が多いだろう。ネイチャーフォト、しかもリバーサルフィルムで空が飛んだらただの失敗写真。空を青くする露出で撮影すれば今度は当然森は真っ黒。パチリしてもどうせ失敗なのだから、そんな風景に貴重な一コマを無駄にしない！。

年に何度かPentax 645を持ち出し、ネイチャーフォトを撮影している。勿論使うのはリバーサルフィルムだ。1本12コマしか撮れないんですよ！。見なかった事にするのが正しい。Pentax 645を使う際は順光、もしくは光がしっかりと回っている曇天でしかカメラを構えません！。

どうしてもそこの風景が欲しかったら、望遠レンズを用いて5EVに収まるであろう場所を部分的に切り取るくらいか？。何が何でもこの風景を！、時間に余裕があれば太陽が自分の後ろに来るのを待つかもしれないが、そんなゴージャスな風景は千に一つ。



フィルム時代や、手ブレ補正のないデジタルカメラ、またはその効果が弱いデジタルカメラにて、どうしてもスローシャッターを用いたい、これは意外と可能。よりブレないようにカメラが固定出来れば良いので、壁や電柱により掛かったり、胡座をかいて座るだけで半段～1段は稼げる。

辺りに三脚の代わりになる少しでも平面のある固定されたもの、例えばガードレール、景勝地でありがちな杭のように打たれている擬木、廃墟の屋内だったらそこらにあるテーブルや椅子を使う。

この手の三脚代わりは水平が撮れなかったり、前後に角度が付いていたりが多いが、ハンドタオルやポケットティッシュをカメラの下に敷き、調整するし、それでも傾いていた広めに構図して、フィルムなら自分で斜めにトリミング、デジタルならRAW現像で傾き補正すれば良い。この手の手法は構図こそ最初に望んだものを得られないものの、目の前の風景にチャレンジ出来る。

しかしラチチュードの狭いフィルムで意図しない白飛び、黒潰れはどう頑張っても無理。上記の通り、ハーフNDフィルターを使うか天候の変化を期待するしか術はなく、多くのカメラマンは見なかった事にするしかなかった。

逆光ではフィルムが成果物のリバーサルフィルムはアウト



Pentax 645, smc PENTAX-A645 75mmF2.8, RVP100

デジタルカメラになって「後から補正」、RAW現像を知った。フィルム時代、見なかった事にしていた風景がRAW現像によって足を止めてカメラを構えるようになった。価格.comのスレ主はカメラマンが工夫をせずにシャッターを押すだけで見たままの風景が写るべきだと説くが(勿論それが正しい)、私個人は(手ブレ補正然り)フィルム時代の不可能が可能になったのだから手間暇が掛かってもキッチリとRAW現像で写真を仕上げる、これに一切の苦を感じない。写真を撮る行為、これは立派な趣味、加えてRAW現像で写真を仕上げる、これも私にとっては趣味なんだ。

デジタル化すればある程度は・・・

試しにシャドーを目一杯持ち上げてみた。完全な黒潰れでない部分は意外と色情報が残っていて1.5段くらいシャドーを上げられたかな？。とは言え、これが作品として成立するか？。

恐らく高機能フィルムスキャナーを利用すればもっと色情報を引き出せ、さらにシャドーを持ち上げられるだろう。それでもフィルムからこの逆光風景を作品まで昇華させるには無理がある。

いずれにせよ、このように苦労して逆光写真を仕上げるのならわざわざリバーサルフィルムを使う必要はない。素直に補正ありきのネガフィルムを使うべきだろうし、そんなネガフィルムでも逆光での補正は限界がある。シャドーを上げればハイライトが飛ぶ可能性だってある。どんな風景でも何とかしたいのならダイナミックレンジがネガフィルムよりも広いデジタルカメラをRAW現像ありきで使うべきだ。

もう一度書こう。

「フィルム、銀塩写真はどんなにゴージャスな風景を目の前にしても『見なかった事』にする時もある」

そしてこれはデジタルカメラの撮って出しJPG派にも当てはまる。DROでも救えない風景もあるし、HDRの場合、構図上に動いているものがあれば使い物にならない写真になってしまう時だってある。

RAW現像派であるが撮って出しJPG派を否定しない。正直に言おう。むしろ見なかった事にする風景がある撮って出しJPG派に対して大きな優越感を持っている。撮って出しJPG派が諦めた風景でもRAW現像派はそこでカメラを構えられるんだ。だからこの世にもっと撮って出しJPG派が増えてくれれば嬉しくもなったりする。

RAW現像派は撮って出しJPG派なんて気にも掛けていない。「僕は撮って出しJPG派なんですよ」と語られても「へぇ～」でおしまい。決して馬鹿にしている訳じゃない。「勿体ないなぁ、RAWで色情報を引き出してやればもっと優れた写真になるのに・・・」、その程度の無関心さ。我々RAW現像派はどんな難しい風景でもそれなりにパチリしてくれるスマホ派のカメラマンに脅威を感じているだけだ。

動いているニャンコをMFレンズで撮るのは至難の業。私の腕では無理。運に任せるしかない。レンズをガンガンに絞り込んで被写界深度を稼いでも、動体撮影は容易に被写体ブレを起こすので、とことこと歩いている猫であっても1/250秒以上確保しておかないとピタリと止まってくれない。

そう考えるとMFレンズしかなかった1980年代前半までのカメラマンはプロもアマも物凄い技量があったのだろうし、モータードライブ、ワインダーのないカメラだとフィルムを巻き上げシャッターを押す、巻き上げ、押す、その繰り返しなのだから、数枚撮れれば御の字。

鉄道写真家の中井精也(Google日本語入力スゲェな、「なかいせ」まで入力したら「中井精也」と候補が出てきた)、NHKで旅鉄番組を持っていて、時折視聴している。彼の撮影法を見てビックリしたんだ。連写モードで押しっ放し。数コマ連写するのなら判るが、彼の場合、10コマ以上ドライブする事が多いみたい。今も昔も鉄道写真家は一発勝負だと思っていたが、そうじゃないんだね。

岩合光昭(おお！、Google日本語入力は「いわごう」ですでにオッケー！)のスチルでの撮影風景を見た事がないが、彼もひたすら連写しまくるのかなぁ～。

人間は技術の進化とともに馬鹿になって行く。ワープロ、パソコンが普及してから簡単な漢字が書けなくなった。いつも本ブログで偉そうな口調の私であっても知っているつもりの常用漢字も「あれっ？」、・・・。この前も「把握」の「把」、手へんを書いた直後にペンが止まってしまった。

さらについ先日ですぜ！。スーパーの買い物リストをメモしていた。「除菌スプレー」の「菌」、草かんむりに国構えまで書いた。そこで「果て？、中に何が入るんだっけ？」とこれまたペンが止まる。数秒後、「ノ木だ！」と思い出す・・・。これはまだギリギリオッケー！。でも続けて「ヨーカン」、「羊羹」なんてそもそも書けないからカタカタで書く。でも「ヨ」を書いたつもりで英語の「Ｅ」を書いちゃって連れに大いに笑われてしまった。もう馬鹿一直線！。

これと同じく最新のミラーレスカメラは瞳AF、動物AFで対象が動いてもフォーカスを追い続け、秒10コマなんてざら。多くのカメラマンがそんな撮影に慣れてしまう。それが当たり前となってしまい、そんな日々、猫の撮影をMFで強いられたらプロカメラマンでさえお手上げ、撮影したコマ、全滅に違いない。

今の時代、カメラとレンズを持てる腕力と日常会話がこなせる国語読解力さえされば、カメラの使い方、構図や露出と言った基本的な写真技術を数時間教えれば小学校低学年でもその日のうちにプロカメラマン顔負けのスゲェ写真を撮れてしまう。

人が苦手な作業を道具、機械に委ねる、機械が進化すればする程、人は確実に馬鹿になる。でも文明とはそういうもの。それを否定したらアーミッシュになるしかない。日本でも田舎へ行けば似たような生活が可能だが、アーミッシュばりの生活をするのなら軽トラにも乗れないし、電気すら使えないのだからテレビ、電話、インターネットもない世界、さすがに日本にはないでしょ？。せいぜい江戸時代の生活体験イベントに参加して古民家に宿泊して、五右衛門風呂をフーフーして沸かすくらい。

だから機械が進化し、それを人が便利に利用するのは否定しない。しないが、文明の進化と共に「趣味」と言う分野の「文化」が捨てれるのも事実だ。スマホの写真や動画撮影なんてそれの最たるものではなかろうか？。昨今、「写真を撮る」、「ビデオ(動画)を回す」、と言った行為に対する趣味性を持つのでなく、撮った写真や動画を仲間と共有したり、SNSに投稿したりで「いいね」を貰うのが趣味になってきているように感じる。

私だってこのブログの記事や写真を皆さんが褒めてくれれば嬉しい。でもそれ以前に「写真を撮る行為」そのものが「趣味」なんだ。スマホもそうだし、かつて大流行したファインダーのないコンデジ、こんなカメラ、糞喰らえ。いや、これらはカメラと呼んじゃならない。風景コピー機と呼ぶべきだ。ファインダーを覗いて一点に集中するからこそ写真であり、それが面白い。

ケチケチ星人だから現行の馬鹿高いAFレンズを買わない、買えないのもあるが、機械にフォーカスを任せず、自分の目で被写体を見定めるMFレンズ、そこに楽しさがある。中望遠や望遠レンズの絞り開放、被写界深度が極端に浅い風景、それがジャスピンだった時の満足感が違う。



そんなこんなでここのところ、本格的にフィルムカメラに戻っても良いかなとも考えていたりする。うちにはPentax 645と言う風景写真を撮るには最適なフィルムカメラがあるのだが、さすがにこれをお散歩写真で使う気になれないし、旅行でもマイカーを使い、ある程度時間の自由が利かない限り、使いたくない。

そこでNioknの非AiのNew Nikkorレンズと共にNikomat ELを手に入れたのだが、新型コロナの影響もあるが、数本のフィルムを通しただけ。現在、非Aiレンズも使えるNikon F2フォトミックを手に入れようか真剣に悩んでいたりする。

そのELで撮影した写真、これに満足していれば素直にNikon F2フォトミックを買ったろう。ところがせっかくの35mm判カメラなので大半のコマでボケを楽しむ為に、50mmと135mmレンズを使い、ほとんどの写真で絞り開放でパチリ。でも結構な確率でピントが前後していた。ミラーレスカメラのようにフォーカスエリア拡大なる機能がないからジャスピンが得られない。

完璧に外しているコマなんぞないので2Lプリントくらいなら気にならないくらいだが、結局、デジタル化して4K画像を等倍で鑑賞したりすると「う～ん・・・」と首を傾げちゃうレベル。

ELよりもF2の方がファインダーが見易いとは思うが、ネットで調べていると意外と暗いらしい。そうなるとフィルム時代に使っていたCanon NewF-1の方が良いかなぁ～、等と色々と考えている。うちにはFDレンズが豊富にあるのでNewF-1を買うべきだが、F2フォトミックのあのブサイクなデザインが気に入っちゃって・・・。

さらにはF2フォトミックでもNewF-1でも、本気で使い続けられるか？、そう自問自答するとまだイエスとは言えない自分がいる。

今回の写真、1990年代に撮影している。もう20年以上前からボロ屋やマルフク看板を撮っているんだ！。フィルムカメラからデジタルカメラになっただけで、好きな被写体、風景、撮っているものがフィルム時代と一切変化がないのだから、そりゃぁMFレンズで撮影してもさほど苦ではない。

またフィルムをデジタル化する手段も得た。特にネガフィルムはずっと試行錯誤して、中々上手くデジタル化出来なかった。もうスキャナーを買おうかなと思ったくらい。

でもRawTherapeeが5.8になってからネガフィルムのデジタル化が楽になった。RawTherapeeは5.8からネガ(ネガフィルムをライトボックス上にセットして、デジカメでパチリした像)をポジに変換する機能が追加された。それをチェックすると瞬時でポジ化される。あとはホワイトバランスとコントラストを調節するだけ。一旦TIF化しPhotoshopにファイルを送り、無駄な部分を排除したり、傾きなどを修正して完了。実に簡単。

だから絞り開放ボケごっこをしないのであればすぐにでもフィルムカメラに戻れる。ところがどっこい・・・。

交通事故で怪我をする前、年に数回、旅行の際にPentax 645を使っていた。それで毎回やらかす事。Pentax 645だけで挑むのでなく、デジタルカメラも使う。結果、フィルムもデジタルも同じ写真を撮っているんだ。違いはボケの大きさだけ。デジタルはOlympsu OM-D E-M1を使うのでどちらも4:3のフォーマット。だから絞り込んだら同じなんだ。

今まで120ブローニーで20本くらい撮影していると思うが、ほとんど本ブログで掲載していないのはそのせい。しかもデジタル化に当たってはポジフィルムもネガフィルムもライトボックスにフィルムを乗せてデジカメでパチリ。そのRAWファイルを現像するので、ブローニーフィルムであってもクオリティはデジカメ以下でしかない。

そうなると同じ日にフィルムカメラとデジタルカメラを併用するのでなく、「今日はデジカメを使わない！、フィルムカメラだけ！」、そんなお散歩銀塩写真デーを作らないとならない。丸一日フィルムカメラ？、現時点でそこまでの勇気がないとでも言おうか？。

今まで通り、同じ日にフィルムカメラ、デジタルカメラを持ち込んでも、最初にフィルムカメラだけ使い、手持ちフィルムを全て消費してからデジタルカメラにバトンタッチ。またISO400のフィルムだったら最初にデジタルカメラを使い、太陽が傾き始めてからフィルムカメラに交換。こうすれば写真がダブる事がない。

但し、フィルムカメラタイム時でも「ここは絶対にミスしちゃいかん風景だ！」、例えば逆光で輝度差が激しく、ダイナミックレンジが物を言うような風景、デジタルカメラでもRAWから現像しないとどうにもならない風景だとネガフィルムを使っても日陰部分に露出を合わせたら空は確実に白く飛ぶし、空の青さがギリギリ残るようなハイライト基準で撮影してもどの程度日陰の部分のディテールが出るのか、現像されないと判らない。

フィルムカメラでは順光だけ、逆光、輝度差の激しい風景ではデジタルカメラを・・・、そんな事をするのなら、フィルムカメラを使う「意義」がないでしょう？。

だから趣味としてフィルムカメラがどの程度成立するか、まだ自分の中では未知であり、F2フォトミックもNewF-1もまだまだ買えない。

勿論、YashicaであってYashicaでない。販売元は香港ヤシカ社と言うらしい。ホームページがあった。

YASHICA

上、クリックするといきなり動画が流れ静かなメロディだがチェロの低音が結構煩く、スピーカーのボリュームを上げていると心臓に悪いので注意！。

※未だにこういう勝手に動画や音楽を自動的に流すサイトがあるんだねぇ。ホント不愉快でしかない！、個人ブログでも勝手に音楽が流れるようなサイトには絶対に行かない、自分勝手も大概にして欲しい

そのトイカメラの名前、「digiFilm Camera Y35」と言う。どんなカメラなのか解説するのが面倒なので上のサイトでご確認を！。

Ricoh GXRのトイカメラ版とでも言えば良かろうか？。GXRはセンサーとレンズがセットになったユニットをボディに装着するが、digiFilmはセンサーがカートリッジになっており、それを交換する事でISO1600の荒れた粒子のような表現やモノクロ表現が可能になるみたいだ。フィルム巻上げレバーはシャッターのチャージ、EpsonのR-D1と同じ仕掛けか？。

これが開発されると発表された時点で仕様などをチェックしたが、スマホレベルのセンサー採用で所詮はトイカメラ、全く興味がないと過去に書いた気がする。

そして先月、予約者にこれが届き始めたそうで、海外のファーストレビューでケチョンケチョンにされている。

The Yashica Y35 digiFilm camera is now shipping and the initial feedback is not good

いや、そりゃそうでしょ。そんなもん、スペックが発表された時点で判っていたでしょう！。

フィルム時代の悪名高き安原一式のように本格的なレンジファインダーカメラだとして発売して総すかんを食らったのとは訳が違う。最初からトイカメラだよ！、と言っているのだから少なくとも画質に関しては決して文句を言っちゃいけない。

上の動画なんかを見て期待した人も多いとは思うが、企業広告なんて実力の1.5～2倍くらい誇張するものだから、そもそも期待しちゃいけなかったんだ。最近流行の各カメラメーカーのティーザー広告もそう、いざ蓋を開けてみると「えっ？、その程度ですか？」そんなレベルなのだから。Nikon Dfのティーザーはカッコ良かったが、いざ発表されてただのオデブさん、ミラーレスのZ6、Z7ももうちょっとカッコイイと思っていた。

どうやら画質以前の問題も多々発生しているようで、他のサイトを検索すると安原一式を上回るような酷い有様のようで、数回使っただけで様々な部品が壊れてしまった、なるレポートもあったので工業製品としての品質も劣悪なのかもしれない。そのサイト笑っちゃう、「Don't buy this shit!」、こんな糞ったれ買っちゃ駄目！、と書いている。

Yashica Y35 DigiFilm camera review & teardown – “Don’t buy this sh*t”

画質だけなら文句を言うべきじゃないが、物として使えないとなると文句を言いたくなるのも否めない。

上のページにこのカメラを徹底的に分解している動画がある。確かにおもちゃレベルであり、トイカメラなのだから壊れなければおもちゃレベルでも良いとは思う。要はすぐに壊れ、画質もティーザー広告を見て期待し過ぎスマホよりも悪い、海外ではこれで評価を下げているのだろう。

重量感を出す為だけ？、底部に収まっている無意味な金属プレートなんか見ると造りはそのものは本当にいい加減なのだろうな。部品が脱落するとか、シャッターがジャムっているとか、ISO1600カートリッジは粒状はISO1600レベルだが、感度は1600ではないとか、モノクロカートリッジなのに緑掛かっているとか、まぁ色々と問題があるようだ。

また、未だに商品を受け取っていない人が多数いるらしい。「angry backers」とか「unhappy backers」と言った直接的なタイトルが多かったりと皆さん、本気で怒っている。

おっ、日本のサイトを見つけた！。

ASCII.jp - いろんな意味で超話題のカメラ「digiFilm Camera Y35」を衝動買い

うん、褒める事しか知らない日本のレビューサイトでも全く褒めていない！。でもそこは日本人らしく本音と建前、かなり言葉を選んで本来ネガティブな内容になるものをオブラートに包んでいると感じる。

ふと思う。この手のカメラが欲しいのなら素直にフィルムカメラを買えば良いのに・・・。もう廃棄してしまったが、何年か前までCanon Canonet QL17と言うカメラがあった。レンズ一体式のレンジファインダーカメラだ。

キヤノネットQL17

いやっ！、違うな！。うちにあったのはNew Canonet QL17だ！。

ニューキヤノネットQL17/QL17-L

この手の1960年代のカメラは露出計が壊れている事が多いが、今でも程度の良いものを見つけられ、多くが1万円前後で手に入るだろう。露出計が壊れているブツなら5千円で買える。なぁにネガフィルム専用にすれば露出計が壊れていてもなんとかなる。

事実、うちのNew Canonet QL17は晩年、露出計の精度が怪しく、ほとんど勘で撮影していた。いわゆる「F8、1/250の法則」である。ISO100のフィルム使用時、晴天の順光ならばF8、1/250秒が適正露出になる(ISO400のフィルムならばそれがセンパチ、晴天順光で1/1000秒、F8が適正となる)。F4で撮りたいと思えばシャッタースピードを2段上げて1/1000秒となる。

但し、当時のこの手の多くのカメラの最高シャッタースピードは1/500秒。だから晴天下でF4まで絞りを開けると1段オーバーの写真になってしまう。でもそこはダイナミックレンジの広いネガフィルムでどうにでもなる訳だ。完全な順光ならばF2.8まで開けても空の青さは表現出来ると思う。

ネガフィルムって今どれくらいするのだろう？。業務用ISO100、36枚撮り10本セットの最安値で4000円くらい。1本400円。昔とさほど変わりない値段だ。

これに現像代とデジタル化を含めなくちゃならない。ネット注文での現像、CD書き込み(600万画素TIFF)の最安値は1本500円ちょっとだが、フィルムを郵送し、仕上がりを返送して貰うのだから10本纏めても1本単位で最安値で600円。つまりフィルム1本で1000円、1コマ換算で28円掛かる。これを安いと感じるか高いと思うか・・・。

36コマ全てが使える写真なら28円は安い。しかしそうも行かないのが写真の世界。撮っている時は「これはゴージャスな風景だ！、きっとみんなからカッチョイイ！、と言われるに違いない！」と思っても5割以上は勘違いだったりする。しかも残り5割も良く見るとピントが甘かったり、ぶれていたりで結果、10コマ使えれば御の字。となると1コマ100円のコストとなる。

しかも我々の多くはすでにデジタルカメラを手にしているから、もし併用していたら同じ風景をデジタルカメラでも撮っている事になり、無駄遣いでしかない。フィルムカメラを使うのならデジタルカメラは家に置いていく、それくらいの決意がないと！。

これはPentax 645で経験しているんだ。せっかく旅にPentax 645を持って行っても、幾らフォーマットが違い、出てくる絵が異なっていても同じ風景をデジタルカメラでも撮っているから、感動が少ないんだ。それで4回目の撮影から、Pentax 645で撮る時は(撮影地では)、デジタルカメラを一切使わない、そう決めたんだ。

Pentax 645は本格的なカメラだし、旅に出た時にしか使わないからそれが出来る。でもお洒落感覚でフィルムカメラを使う場合、一日中それを手にしている訳で、そんな時はデジタルカメラは持って行っちゃならない。せいぜいスマホで記録写真を撮る、スマホを露出計代わりにするくらいにしないと。

今、Pentax LX(後期モデル限定)やCanon NewF-1AE(アイレベルじゃなくAEモデル限定)に対して「欲しい病」を発病している。フィルムカメラを使いたいと言うよりもLXやNewF-1のデザインがカッコイイからお洒落感覚で持ち歩きたいんだ。しかし上の通り、フィルムカメラに戻るのも面白いと思いつつも「やっぱ要らんよねぇ」と否定する私も出てきちゃう。

LXもNewF-1AEも程度の良いものだと3万円くらいする。いやいや、だったら懸案事項のLumix 15mmF1.7を買うでしょ！、そう自分に言い聞かせないとならない。

最後に！。皆さんは町田忍をご存知だろうか？。wikipediaによると「庶民文化研究家、エッセイスト、コメンテーター、写真家」とあり、かつて鉄道番組や散歩番組をやっていた事から昭和好きのお散歩写真家の鉄っちゃん、そんなイメージが強い。そして彼の愛機がNikon FだかF2だった。

私がPentax K20DかK-7を使っていた頃、Nikon Fだからスゲェ人だ！。ぶれてねぇなぁ！、さすが昭和好き！。ある番組では手すりなどに使われる「擬木」が好きだと言ってそのNikonで擬木を撮影していた。

ところが最近、「町田忍の昭和鉄道レトロスペクティブ」と言う番組を見てビックリ！。メーカーや機種は見えなかったが、ボディ背面に液晶がある！、なんと彼ったらデジタル一眼レフを使っていた！。ちょっとショックだったなぁ。なぎら健壱も近頃はOlympus PEN-Fを愛用しているみたいだ。

フィルムカメラ、Pentax 645の写真とは言え、ライトボックスに載せたフィルムをデジカメ(今回はGX7を使用)でパチリして、レタッチで整えただけだが、、、

RawTherapeeでベルビア100Fを再現せよ！

上の記事の通り、どんなデジカメで撮影してもRAWからRawTherapeeを用いてフィルムシミュレーションを使えば、ほぼライトボックス上で見ているフィルムの発色と同じになる。

同じ作業をLightroomで行うとかなり難儀。と言うのもLightroomデフォルトのプロファイル、Adobe Standardは一般的な撮って出しJPGよりも見た目の派手さはないものの、すでにダイナミックレンジを狭め、コントラストが高い状態で表示されているので、そこからフィルムっぽく調整するにはかなり無理がある。出来ない事はないが面倒臭い。

RawTherapeeはな～んの調整もされていない、RAWファイルの基本的なデータだけを読み取ったものがデフォルトになり、その像からフィルムシミュレーションを当てると簡単にフィルムっぽい絵になってくれる。

この時使用したフィルムはベルビア100(RVP100)なのでカラータブのフィルムシミュレーションでFuji Velvia 100 Genericを使うだけで類似度85%以上。あとはライトボックスと睨めっこしながら出来るだけ100%に近付ける努力をほんのちょっとするだけで良い。

100%同じ！、これには無理があるが、今回、ここに掲載した写真の全てがほぼフィルムのベルビア100の発色と言って良いくらいに仕上がっている。Fujifilmカメラのフィルムシミュレーションよりも忠実に再現されていると言って良いだろう。

Fujifilmメラの撮って出しJPGの各フィルムシミュレーションは、以前にX-E2を1週間使った限りにおいて、あくまでも新たな、デジタル時代のフィルムシミュレーション、いわゆるネオフィルムシミュレーションであり、発色、コントラストはそれぞれ似ているものの、フィルムそっくりにはならない。

この事実に気付いてからと言うもの、以前、あれだけ、他社のカメラでどう再現するか！？、一生懸命研究したのに、Fujifilmカメラのフィルムシミュレーションに何の興味も抱かなくなった。クラシッククロームだけは多少の魅力を感じるものの、これもRawTherapeeのKodachrome 25や、Lightroomでも各カメラのプロファイルでナチュラルに相当するものを選び、ダイナミックレンジを削るだけで代用出来たりする。

唯一、ライトボックス上のフィルムをデジカメで撮影して、フィルムと違うのは立体感だ。立体感って前後にボケがあるから立体的に見える？、そんなものは当たり前で、パンフォーカス、近景から遠景までが被写界深度内にあってもフィルムの立体感はデジタルのそれとは違う。

勿論、フィルムでも実際にプリントするとその立体感は失われてしまうのだが、とにもかくにもライトボックスのフィルムを載せ、それをルーペで見た、感動・・・、これがあるからフィルムカメラは楽しい。

では幾つかPentax 645とベルビア100で撮影した写真をどうぞ。

エンスーをネットで調べてみるとこんな感じ。

語源由来辞典 - エンスー

これだと抽象的過ぎる。

例えば現行車のエンジンや足回りに手を入れてスペックアップするような人達、彼らは単なるスピード狂、走り屋でしかないし、ランボルギーニカウンタックやフェラーリー512BBと言った超～スーパーカーを操る人々は単なる金持ちの道楽。

エンスーの中には「粋」や「お洒落」と言う言葉も含まれている。ポルシェの最新式に乗るんじゃなく、初代の911、一般にナローポルシェと呼ばれている車を買い付け新車のようにレストアするような人々をそう呼んでいた。

また今でも絶大な人気のあるミニ、1990年代にはすでにBWMの傘下にあったが、そんな新車のミニではなくそれ以前の1960～70年代のオースチン、モーリスのミニをレストアしている乗っているマニアがエンスーな人なのだ。

トヨタ2000GTをレストアするのは単なる金持ちの道楽でしかないが、ヨタハチをレストアする人々はエンスー。同じくホンダのNSXを駆ったはいいけど高速道路でオマワリに捕まっているのは単なる馬鹿で、そうじゃなくS600をレストアして青山通り辺りをドライブしているのがエンスー。

また現行車であっても一味違う車。例えばエンジンをミッドシップに積んだ国際初の大量生産車トヨタのMR2やオープンカーのユーノスロードスターと言った趣味の要素が強烈な車に乗っている人々もエンスーと呼ばれていたと記憶している。

昭和時代のネスカフェゴールドブレンドの名CMの名文句、、、

「違いの判る男」

カウンタックや512BB、2000GTなんてのは万人が名車と認める。そんな当たり前ではなく、隠れた名車とでも言おうか？、「自分だけが注目している」、エンスーは常にそんな意識をしていた筈だ。フォルクスワーゲンのビートルもそんな存在だったろうが、カルマンギアを愛する人の方がエンスーの中では格が上。

ある意味、CanonやNikonと言った大衆が支持するメーカーではなく、Pentaxをこよなく愛するペンタキシアンなんてエンスーと表現しても良いと思う。

但しペンタキシアンな人々はちょっと原理主義的思考の人物が多いように思える。そこに気持ち悪さを感じてしまう。

この前もかなり以前の記事、Pentaxの悪口が内容なのだが、それに付いたコメントが「ペンタックスユーザーの恥」だって。こういう奴は幾らPentaxを愛していようがエンスーとは呼べない。そもそもそんな言葉を個人ブログに投稿する時点で「おまえもだろ！」、ブーメランしちゃっているのをちっとも判っていないアホでしかない。

カルマンギアを愛する人達はその悪口を耳にしても一切動じない。だって自分が好きだからレストアして走らせている。他人の目なんて知ったこっちゃない。そこが一部の馬鹿なペンタキシアンとは違う。 さてさて・・・。

元々は上述の通り、車を愛する人々に使われていたエンスーと言う言葉だが、車は高く付く。今、ナローポルシェやモーリスのミニを見つけ出して、それを現行車並みに使えるようにレストアするなんて一般の人々には無理な話。土地付きライフライン付き分譲のコテージやログハウスを買えちゃうくらい費用が掛かってしまう。

エンスーと言う言葉には昔から一種の憧れがあり、でも車でそれを実現するのはちょっと無理だった。当時の夢は「ジャガーEタイプをレストアしそれでドライブに出掛ける」であり、もう20年も前の話、一度だけ真剣に考えた事があった。でも車屋さんから見積もりが出た段階で自分が思っていた倍近い金額だったので諦めた経緯がある。

でもカメラは違う。女性はもしかすると理解出来ないかもしれない。男は車、時計、写真機、銃、この4つは同じジャンルに属する。メカとか金属が大好きな生き物。私なんて下町の工場で見掛けるプレス機とかでも「カッチョエェ！」と思っちゃう。

特にデジタルになった今、写真機(フィルムカメラ)が超お安い。最高のカメラと言われていたLeicaのM3でさえ、10数万円、露出計の付いたM6も同じような価格帯。しかも中古店で並んでいるこれらは余程運が悪い人間でない限り、買ったその日からガンガンに使えてしまう。修理費用が不要。

M3、M6と同価格帯にあるのがSonyのα7II、今現在最も欲しいカメラだ。でもエンスーを気取るのならこんなドン臭い開発初期の段階に出てきたモックアップのようなデザインのカメラよりも素直にM6を買うべきなんだ。

現実的な人間なのでそんな酔狂な選択をせずにSonyのデザイナーのセンスの悪さがあらわになってもデジタルで気楽で遊べるα7IIを選択するだろうが、エンスーにはなりたい。「違いの判る男」を演出出来ればエンスーなのだから、、、

4月4日の記事で紹介したCanonのV型、VI型レンジファインダーカメラなんて素敵だ。一眼レフならCanon NewF-1、Nikon F3、Pentax LXでは当たり前過ぎてちっともエンスー気分に浸れないが、5月22日の記事のOlympus OM-4Tiなら立派にエンスーと呼べる。

すでにPentax 645で中判ライフを送っているのでそれだけでエンスーと呼んでも良いかもしれないが、これ1台だと「物好き」で終わってしまう。と言うのもさすがに中判カメラは大きさ、重さ、そしてフィルム代を考えると常用は無理。今のところ春夏秋冬、年に4度しか出番のないシステム。

しかも昨年度は雪が降ってくれなかったから冬を撮れなかったし、今年度は天候と日程が上手く合致してくれず桜を全く撮れなかったら実際には年に3度の出動が限度。

可能ならば月一くらいで気軽に使えるフィルムカメラが・・・。月にフィルム1本なら昼飯2日分程度だし、たとえ36コマしか撮らなくても継続したらそこに何か楽しみを見出せそう。

本ブログは昨年までは135フィルムを利用するフィルムカメラを今更買うのは馬鹿馬鹿しいとずっと唱えてきたが、今年になってちょっとだけ135フィルムカメラもいいかなぁと思い始めている。

フィルム時代、写真、カメラの知識を得るのは雑誌やHOWTO本しかなかった。アサヒカメラ、日本カメラは毎号買っていて、興味の無い機材でもおおよその仕様は暗記出来るくらい雑誌の隅から隅まで読んでいた。

しかし今になってみると仕様などの数値は別にして、我々はカメラマンやライターのレポートを100%信じるしか無かった。ヤシコンのZeissレンズに至っては(記憶に間違いがなければ)赤城耕一氏のZeissの主要レンズを紹介していた書籍で学んでいて、彼の言葉を100％信じていたと言って良い。

勿論、仮に内容に嘘、偽りがあったとしても結局は今よりも当時の方がブランド買いをしていたカメラマンが多かったろう。Zeissだから優れているに決まっている、高いんだから質が良いのは当たり前。あとは赤城氏などの言葉を引用しさも己が体験したかのように仲間と話し合う。

そして面白いのがその嘘の体験談を誰も疑おうとしなかった点。結局は各自、Zeissの情報は赤城氏を含めた数人のZeiss好きのプロカメラマンから得ていただけだから全く同じ内容の情報しか知らなかった訳だ。

「Zeissレンズは解像力は値段の割には大してないものの、コントラストが高い描写になるのでシャープの像を結ぶ」

これが正しいのか否かなんてアマチュアで体験したカメラマンなんていないんじゃなかろうか？。それでもこれはカメラマンの中で常識であり、それは事実として受け止めていた。

この頃、(これまた記憶が正しければ)EOS使いのポートレート系カメラマンの増田賢一氏が初めてEF50mmF1.8の費用対効果が高い！、と様々なメディアで伝えていたが、「いや、それでもEF50mmF1.4を持っているからそんなレンズ要らねぇし、人に50mmF1.8なんて絶対に薦められねぇよな」、そんな会話が日常だった。EF50mmF1.8の描写なんて見た事もないのに平気でそう言ってしまう。

あの頃は「高かろう良かろう」、「安かろう悪かろう」、それが当たり前、EF50mmF1.8なんて恥ずかしくて使えなかった。50mmならEF50mmF1.4が当たり前だし、欲を言えばEF50mmF1.2Lを誰もが望んだ。

レンズメーカーのレンズなんて糞同然だった。Tamronは28-200mmと言った高倍率ズームと90mmのマクロレンズはそれなりに評価を受けていたし、Sigmaは28-70mmと70-200mm(210mmかな？)のF2.8ズームが純正の半額くらいで買えるので使用しているカメラマンも多かった。しかし・・・。

Sigmaに28mmF1.8と言うレンズがあった。結構な期間愛用していたが、最終的には純正のEF28mmF1.8に買い換えている。描写力どーの、そんな比較なんてしない。純正が良いに決まっているし、この頃のSigmaの28mmF1.8はボディ内モーターで動かすタイプでジーコジーコと煩く、Canon EOSを使うなら意味の無いレンズだった訳だ。

「普通は純正選ぶぜ！、レンズメーカーは貧乏人が使う代物だろっ！」、大きな声では言わないが、そんな思考のカメラマンは少なくなかったと思う。TokinaとCosinaなんて「わざわざそのメーカーのレンズを使う意味が判らない」、結果「あまのじゃくで変な奴」、そんなレッテルを貼られてしまう。そんな時代だ。

本ブログでしつこい程「どんなレンズでもA3くらいのプリントだったら粗なんて見えない」、と言っている。糞にも満たないレンズだと言い続けているPentaxのDA18-55mmF3.5-5.6だってA3プリントなら十分鑑賞出来る。当時もSigma 28mmF1.8とEF28mmF1.8を比較して六つ切り程度のプリントで優劣なんて付く筈は無い、それを理解していたけれど、なんだかんだと「ブランド買い」するのが日常だった。

比べやすいのは絞りを開けた際のボケであるが、実際には全く同じシチュエーションで撮り比べて初めて理解出来る代物であり、光の加減がほんの少し、1/3段でも違っていれば比較出来る代物で無くなる。だからPlanar 50mmF1.4とEF50mmF1.4の違いを実体験で理解している人なんてほとんどいなかったと思う。

「Zeissはボケが柔らかい、Nikkorは解像力が高いが反面ボケが硬い、EOS EFはその中間でAFが驚速、だからシステムとして優れているのはCanon EOS！」

私はそんなイメージを常に持っていた。ところが良く良く考えるとコントラストが強いZeissレンズならボケも汚くなる筈なんだが・・・。しかもZeissの一部のレンズはF4くらいから絞りの形状が手裏剣のようになってしまう。所持していたPlanar 85mmF1.4がそうだった。背景に点光源があったら絞り込んだらボケは汚くなる筈。

結局は写真、カメラ雑誌で書かれている事を信じるしかなかった時代だ。プロが断言しているだから間違いないし、そんな事を反論しても不毛でしかない。

きっと今も尚、当時、田中長徳氏に影響を受けてロシアレンズを含め、オールドレンズを愛用しているカメラマンも多いと思う。

しかもだ！。突然思い出した。

フィルム時代、ロシアレンズ収集家と会話する機会があったのだが、彼は何故かガイガーカウンターを持っていた。「放射能を浴びているレンズとそうでないレンズとでは描写が違う！」、その為にガイガーカウンターを買ったんだと。チェルノブイリ原発事故の影響でキエフで造られたある時期のレンズは放射能を浴びているからそのレンズを集め始めたと言うんだ。

ここまで来るとそんじょそこらのマニアじゃない。気持ち悪さを感じた。この人は単なるマニアだから実害はなかろうが、福島の原発事故を思い出し、そういう思考を持っている人も少なからずいる筈で、だから風評被害が減らないのだろうと考えさせられる。

放射能がレンズの描写に影響を与えるかどうかは置いといて、当時はとにかくプロカメラマン、先輩方、その道のマニアの言葉が真実であった。

ところが今はどうでしょう！。

情報はインターネットに転がっている。国内外のレビューサイトを覗けばその機材の全ての性能を知る事が出来る。もう写真雑誌やHOWTO本なんて不要だ。またプロカメラマンやライターの言葉を信じてはならぬ、今は「はっ！、この提灯持ちが！」と平気でライターを罵れちゃう時代になった。

デジタル化のお陰で自分の目で「質」を確認出来るようなった訳だ。自分の目だけ信じていれば良い。知ったかぶり、見栄を張る必要がなくなったのは非常にあり難い。

そんな今の時代のお話はまだ次回！。

Canonのレンジファインダーカメラで有名なのはバルナックライカをパクりまくったCanon IVsbと最終モデルだったCanon 7だろう。

棚に置いて眺めて楽しむにはCanon IVsbは最高だ。良くカメラの上部を軍艦部と表現するが、バルナックライカ系のカメラはまさに軍艦を連想させる。本家のLeica IIIfと並べて棚に飾りたい、そんな思いが強い。だからこのカメラで写真を撮りたいとは全く思わない。時折、夜な夜な軍艦部を眺め、金属の重みを体感し、空シャッターを楽しむ程度。

ではCanon 7は？。いやぁ、画像検索して頂ければ判ると思う。とにもかくにも大柄になり過ぎてカッチョ悪い。デジタルLeicaが太り過ぎてカッチョ悪いのと同じ。これに50mmF0.95なる超大口径レンズを付けて写真を撮ってみたい、そんな願望はあるものの、わざわざフィルムカメラでカッチョ悪いデザインのものを常用するのは・・・。

「IV」、そして「7」、おやおや、「5」と「6」が抜けているぞ！。そう、CanonにはV型、VI型と言うレンジファインダーカメラも存在する。本ブログでも一度これらについて書いた記憶がある。不人気なのかV型、VI型は割りとリーズナブルなお値段で買えたりするんだ。

このV型、VI型のデザインが大好き(P型も同デザイン)。LeicaのMシリーズよりも好きかもしれない。とってもスマートなんだ。かつレンジファインダーの風合いがバリバリに存在している。美しい！。

この2つのシリーズで買っちゃいけないのが廉価版。シャッターが1/500secに抑えられているからだ。さすがに1/500secと言ったら晴天でISO100のフィルムならF5.6までしか絞りを開けられない。せめてF4まで開けられないと・・・。

※ネガフィルムを使えば1段オーバーくらいは問題ない。となると1/1000secあれば晴天でもF2.8まで絞りを開けられる

また好き好きもあるがTシリーズは好みじゃない。TはTriggerを意味するようでフィルムの巻き上げ、シャッターのチャージは一般的な軍艦部にあるのでなく、カメラの下部にナイフのようなレバーがありこれをトリガーと言う。この方が素早く巻き上げ、チャージが出来るらしく、これを好むカメラマンもいるらしいが、私は駄目。カッコ良くない。

本気でこのカメラを買おうと思うのならCanon Camera MuseumでV型、VI型カメラの仕様を比較検討しないとならないだろう。私はVL、VL1、VILの3機種が1/1000secまであるし良いと思う。

これらはおおよそ2万円前後で手に入れられる。レンズは一般的なLレンズなのでピンキリで揃っており、私ならロシアレンズで遊ぶかなぁ～。普通の50mmレンズなら1本5千円～1万円くらいで買えると思う。

但し、本体には露出計は付いていない。勘でさばくか別途露出計を手に入れるか、スマホの露出計アプリ、手持ちのデジタルカメラを露出計代わりにするか・・・。

スマホ用アプリでLightmeterと言うのをインストールしているが、これはどうも1段くらいオーバー露出になり信頼性に乏しい。やはり本物の単体露出計の方が正しい値を弾き出してくれる。

単体露出計？、『あるよ！』。SekonicのL328、入射式にも反射式にもなる単体露出計だ。最後の使ったのはいつだったろうか？、当然フィルム時代に使っていたのだから10年以上前。でも試したところちゃんと動作していた。

しかし、さすがに露出計のないカメラでは、幾ら単体露出計を持っているとは言え、常にその値を100%信じられるかと言うとそうでもなく、リバーサルフィルムを通そうとは思わない。

そう、この手のカメラはなんだかんだとモノクロネガフィルムが合う。ネガフィルムならラチチュード(ダイナミックレンジ)が広いので露出計も不要、F8の1/250secの法則を使えば勘さばきで何とでもなる。仮にそれで2段くらい間違っても何とかなっちゃうのがモノクロフィルム。

ただうちには現在フィルムスキャナーがない。数年前まではEPSONのを使っていたのだがこれがWindows 7非対応でWindwos XPを使わざるを得なかった。だからわざわざWindows 7からXPを呼び出すと言う面倒な事をしていたんだ。でももう捨てちゃった。

うちのプリンターも古くなってきたので買い替えの時期、その時にフィルムスキャンも出来る複合型を買えば、もしかすると数年後、Canon VIL辺りを使っている自分がいるかもしれない。

勿論、これも妄想扱い。こんな事を真剣に考えていたら身が滅ぶ(笑)。

本日の写真、Canonのレンジファインダーカメラは使った事がないので同じCanonのNewF-1AEからのコマ。