So What? ～ 写真生活

今までのFilm 01～05の解説もそうだが、ネットの翻訳サイトで日本語にしているだけだからなのか、どれも抽象的で意味不明だ。単にリバーサルフィルムのクロスプロセス処理をシミュレートしたコレクションだろうが、クロスプロセス、これを知らないとならない。

クロスプロセス。この処理を行った事があるカメラマンはそうはいないだろう。私もやった事が無いし、クロスプロセスで実際に現像された写真プリントを見た事すらない。

ブログを始める以前だったと思う。あるブログで彩度が高く強烈なコントラストを持つ写真が掲載されていて、とんでもねぇレタッチをしているなぁと思ったらそれがフィルムで撮影されたものと知ってビックリ。それがクロスプロセスだった。

その頃、トイカメラ＝LOMO＝クロスプロセス、そんな図式が成立していた時代だったんだ。その後、それをデジタルで表現しようなる人々が出てきて、PentaxもK-7かK-5からクロスプロセスと言うカラープロファイルをカメラに搭載し始めた。

このPentaxのクロスプロセスは残念ながら単なる色転びごっこでしかない。次の写真はPentax K20Dで撮影した写真をRicohのDigital Camera Utilityで現像したもの。

カスタムイメージ 鮮やか	クロスプロセス プリセット1
クロスプロセス プリセット2	クロスプロセス プリセット3

なんか単にホワイトバランスと色相を変えただけ、そんな写真にしかならず、これを作品作りに利用している人なんてほとんどいないだろう。どうもデジタルクロスプロセスはフィルムのそれとは全く異なる文化な気がしてならない。

本ブログをお読みの皆さんでもクロスプロセスで実際に現像した人なんてほとんどいらっしゃらないだろう。そこでまずは次のリンクをどうぞ。これぞクロスプロセス、なる写真が掲載されている。

雨樹一期のトイカメラの教科書 第13回 「クロスプロセスのフィルム別の発色」

Olympusにはアートフィルターの中にクロスプロセス処理がある。次はOlympus E-P3で撮影した写真をOlympus Viewerで現像した写真だ。アートフィルターは仕上がりの像に加工を掛けるのだが、i-Finishに限り、利用出来ないので、仕上がりをVividに変更している。よって今回はVividの像にアートフィルターのクロスプロセスを加えた事になる。

※以下クリックで長辺960、もしくは920ピクセルになる

仕上がり i-Finish(標準)
アートフィルター クロスプロセス I	アートフィルター クロスプロセス II

うーん、やっぱりフィルムのクロスプロセスとは根本的に違いがあるように感じる。

それではLightroom標準のクロスプロセスはどうだろう？。次に示そう。

Adobe Standardにプリセットをセットし、円形フィルターを利用してトイカメラ風に周辺光量を落とし、トンネル効果をシミュレートしてみた。写真は上の2枚を使っている。

Lightroom クロスプロセス1	Lightroom クロスプロセス1
Lightroom クロスプロセス2	Lightroom クロスプロセス2
Lightroom クロスプロセス3	Lightroom クロスプロセス3

トンネル効果が加わっているのもあるが、PentaxやOlympusのそれよりもクロスプロセスらしい雰囲気が出ているように思う。

ではFilm 06は？、これは次回紹介する事にして今回最後のサンプルは・・・。

無料のLightroomプリセット集で有名なInside Lightroomからクロスプロセスプリセットの幾つかをLightroomのAdobe Standardにセットしたもの以下に示したい。

Inside Lightroomにはクロスプロセス系のプリセットが(私が収集した時点で)16個ある。それを全て掲載するのは大変なのでその中で派手に変化するものを幾つかピックアップした。

COL Cross Process - Matrix Style	COL Cross Process c
COL Cross Process red	COL Dragan 1
COL Dragan 3	COL Dragan 5

COL Cross Process - Matrix Style	COL Cross Process c
COL Cross Process red	COL Dragan 1
COL Dragan 3	COL Dragan 5

さぁ、如何だったろうか？。

上で紹介した本当のクロスプロセスと比較して、デジタルクロスプロセスはどれも若干の大人しさを感じる。これらを踏まえ、次回のVSCOネタでFilm 06のクロスプロセスがどの程度のものか、調べていきたい。

そうそう、本日トップ写真、これはどのクロスプロセスプリセットを使っているのか？。勝手な意見としてこの手の「どんな色でもいける！」、そういう写真は好き勝手に色をいじった方が確実に「らしい」絵を作れる。そう、Adobe Standardから好き勝手にコントラストと色相、彩度、輝度を調節しただけの写真だ。

Sonyのカメラを買うのならα6500もα7IIもほぼ用途は決まっている。オールドレンズの母艦だ。とは言え、短期的に使用するのではなく、母艦なら母艦として5年くらいは使い込みたい。その観点から考えるとどちらかも力不足な気がしてならない。

先ずセンサーだ。この2機種のセンサーはSonyの一世代前の技術で作られたセンサーを利用している。正直、高感度耐性に不満を持っている。

3年前？、Sonyからα7を借りた時、APS-CのPentax K-5のレベルでISO3200が使えるのだから一回り大きく新しいセンサーだからISO6400は当たり前、ISO12800でもギリギリ使えるに違いない！、と思ったら、あくまでも等倍でチェックした際の話であるが、ノイズに寛容な私でもRAWレベルにてAPS-CセンサーでISO3200が限界、135センサーでもISO6400までは決して上げたくない(勿論ノイズリダクションを掛ければISO6400でも使えるとは思うが)。

そしてα6500もα6000からほとんど変わりない高感度耐性。うーん、センサーメーカーの癖して何をやっているんだ！、と叫びたくなる程。

両機とも手振れ補正を内蔵しているのでオールドレンズを装着しても換算50mm程度で1/2秒くらいなら止められるようだが、それだとOlympusのOM-D E-M1とE-M5marIIと変わらないんだ。Lumixの25mmF1.7を使い、ISO1600、1/2秒のシャッタースピードならばF2.4まで絞ってもEV-0.5の風景を撮れる。

これと同じ事をするとα6500は35mmレンズを使い、絞りF3.5でISO3200、α7IIならば50mmレンズの絞りF4.5でISO6400まで上げないとならない。

α6500のISO3200はE-M1のISO1600とドッコイだと思うが、α7IIはISO3200を超えると一気に画質が落ちるので、画素数の差とダイナミックレンジを無視し、ノイズだけに言及すればm4/3に軍配が上がる。しかもE-M1ならばある程度保険、連写する事になるが2/3秒、1秒が使え、そうなるとISO400、ISO800で撮れる。

結果、「センサーが大きいからノイズ耐性も強く、暗がりは135センサーが有利」、この説は誤りだと判る。正しくは「焦点距離によって1秒でも止まる手振れ補正を持っているカメラが暗がりに強い」となる。

※ノイズに加えてダイナミックレンジ、ハイライト、シャドー耐性も含めるとまた違った話になるのだが・・・

国内外の色々なレビューサイトを見て回ったが、α6500で換算50mmなら4段ちょいの補正で1/2秒、α7IIだと4段で1/3秒が限界(1枚こっきりだとそれぞれ1/4秒、1/6秒が限界と思われる)、そんな結論に至っている。だから暗がり、スローシャッターを前提として考えると被写界深度の差もあり、断然α6500なんだ。

不思議なんだ。Sony製センサーと言われるNikon D610やD750の方が明らかにダイナミックレンジを含め高感度のノイズ耐性が良い。DxO Markの数値を見るよりも、海外のサイトからNikonとSonyのRAWサンプルを見つけLightroomなどで現像した方がたまげる。Sonyの設計、製造のセンサーよりもNikonが設計したセンサーの方が有能って事なのか？。

これがα7RIIだと裏面照射型のセンサーとなるので(私が好んで撮る風景ならば)ISO6400が使えるようになる。そして画素数が半端無いのでトリミング耐性が強く、28mmの焦点距離でもA3～A2程度のプリントならば平気で50mmの画角に切り出せる。トリミング前提で28mm、0.5秒で止まってくれ、ISO6400が使えるのなら初代E-M1より優れた画質になると見ている。

残念ながらα7RIIだと中古でも買う余裕はないが、今、α7II貯金でα6500を買うよりも、あと1年待ってα7RIIを得た方が賢い気もするんだ。もしくはα6500で当面幸せになり、2～3年後にα7III、そんな予定でも良いかもしれない。しかし、だったら中古ならα6500よりも安く買えるα7IIでもいいじゃん、α7IIなら100%オールドレンズの母艦にするのだから廃墟なんて撮らない・・・、と堂々巡り。

続いてm4/3について。

現状、全く困っていない。Olympus E-M1、E-M5markII、そしてLumixのGX7で大きな不満は無い(ぶっちゃけ廃墟や暗がりを撮らないのなら当時の駄目駄目Panasonicセンサー搭載のE-P3でも大きな文句は出ない)。普段のお散歩写真ではGX7を、本格的な撮影や旅では防塵防滴を持つOlympusカメラに任せていれば十分。

廃墟等の暗がりの撮影でも5枚の保険を掛ければOlympusカメラは換算50mmレンズで2/3秒、10枚の保険ならば1秒が確実に使えるし(1秒で50%弱の確率でピタリ賞)、1.5秒でも4枚3セットで連写すれば必ず使えるコマが出てくる。僅かな明かりさえあれば感度がISO1600を超える事まずはあり得ない。

だから買い換えるとしたらGX7の方だ。先月発表されたGX7markIII、デザイン、スペックを見る限り、かなり気に入っている。今までm4/3のお弁当箱カメラと言えばPEN-F、GX7が壊れたらPEN-Fだ！、と断言していたが、GX7markIIIの登場で一気に心境が変化した。

PEN-Fは手に取ると如何にも高そうなカメラだと判るのだが、デザインを優先した為に無駄なインターフェースが多く、きっと長く使っていると不満が募りそうだ。GX7markIIIならば手持ちのGX7＋αのインターフェースであり、無駄はないので使い勝手はPEN-Fよりも良いと思う。また背面液晶のタッチセンサーはLumixが断然優れている。これは断言しても良い。Olympusのタッチセンサーの反応の悪さは酷過ぎる。

あとは価格だ。GX7markIIIがどこまで値落ちするのか？。発表されたばかりなので以降1年は頻繁に中古が出てくるとは考えにくく、当分は高値が続く気がする。となるとPEN-Fが安くなってくるであろう来年の今頃、「お買い得なのはPEN-Fだよなぁ」と言っている自分が想像出来てしまう。

結局、全くと言って良い程、何も決められない状態が続いている。優柔不断と言うよりも、近頃は良いカメラ、気になるカメラが沢山あると思うべきだろう。少し先の話になればOlymspu E-M1markIIやLumix G9 Proが買い頃になればNikon、Canonから優れたミラーレスカメラを出してくるのだから頭かどうかなっちゃいそう。

本日の写真は数年前にSonyから借りた機材にて撮影している。ボディにもレンズにも手振れ補正がないので1/60秒でシャッターを切るしかなく、結果、ISO6400まで感度が上がっている。こういう明るめに撮影している写真はノイズのザラザラ感はあまり気にならないが、暗い風景を暗く写した写真だとα7でもISO3200を超えたいとは思わない。

いやいや、違うんだ。確かに三島と言えば山中城であるが、それしか知識が無かった。何しろ新幹線が止まる駅に三島がある事すら知らなかった。

ところが連れが「三島は駅前に水路が広がっていて風情があるらしい」と言うから「しょ～がねぇなぁ、山中城にも行きたいが、あそこは今度箱根に行った時にでも立ち寄るべ」ってんで三島駅を目指した。

その水路、三島市の観光スポットの第1位に挙げられているらしい。水路と言っても千葉県の佐原のようなお船を浮かべられるような大きなそれを思い浮かべちゃいけない。湧水を利用したかんがい用水路で源兵衛川と呼ばれていて、子供でも溺れないくらいの水位しかない。

元々は農業用だが、高度成長期を経て1980年代にはゴミだらけの汚川と化し、その後地元の方が立ち上がり21世紀を迎えた頃にはほぼ元の状態に戻ったらしい。

正直、あんまり期待していなかった。所詮街の中を、家々を縫って流れているだけの用水路でしょ？、まぁ普通はそう考えるわな。ところがどっこい！。さすが観光スポット第1位！。いやいや、恐れ入った！。

その源兵衛川の風景を紹介する前にこの日陥った悲劇を・・・。

今回の旅行はとにかく雨に祟られた。初日は昼過ぎまでドピーカンだったのに夕方になって一気に天気が崩れた。それが翌日も続き、土砂降りの蓬莱橋にてOlympus E-M1の防滴テストをする羽目になり、そしてこの日も雨が降ったり止んだり・・・。

カメラのファインダーを左目で覗く人の「あるある」として鼻息がボディ背面に掛かり、ファインダーが曇ってしまう時がある。この日は湿度があるのでかなり気をつけていたのだが、ほんの一回の深呼吸でファインダーが真っ白になってしまった。しかも外側で無く内部まで曇ってしまった。

通常はこの手の曇りは5分、10分放置していれば消える。しかしこの日は霧雨が降ったり止んだりの湿度100%。なんと1時間15分にも渡り曇りが取れなかったんだ。決して大げさに表現しているのではない。どこでファインダーが曇ったか、そしてどこで曇りが消えたかをはっきりと覚えており、EXIFの記録時間を見て1時間15分だと判った。

構図くらいは調整出来るのだがピントが合っているのか合っていないのかさっぱり判らない。明るい単焦点レンズを付けて絞りを開けていても全く判らないのでとにかくAFを信じるしかなかった。結果、E-M1のAFは信頼出来るものであったが、とにかくファインダーが曇りまくっているから撮影中気持ち悪くてしょ～がなかった。「嗚呼、白内障を患うとこんな感じだろうなぁ」と・・・。

車に戻ってエアコンの温風をファインダーに当てればすぐに消えるのは判っていたが、何しろ1時間以上も曇りが取れないなんて思いもしなかった。そして「これはヤバイ！」と思い始めた頃にはすでに駐車場からかなり離れた距離にあり、さすがに戻る気もなく・・・。

三島に着いて二度くらいかな？、鼻息ブワッでファインダーがちょっと雲っては消えが続いた。この時点でファインダー内の湿度も100%だったのだろうな。そして鉄っちゃんになろうとカメラを構えてパチパチと連写していて・・・。

※以下写真をクリックすると長辺1100ピクセルになる、また今回は全てLightroomにてVSCO Film 05の「Kodak Ekter 100-」をベースにホワイトバランスを調節した写真を掲載している

確かに湿度100%だった。しかし同様の天気で、同じ中央にファインダーを持つPentaxの一眼レフを使っていてもここまで長い時間に渡りファインダーが曇り続けた事は無く、E-M1に鼻息で曇り易い、もしくは曇りが取れ辛いと言った構造上の欠陥があるのかもしれない。もしこれが致命的なものだったら防滴カメラの意味はない。

曇り続けていた時、水路から離れて美容室を探して「旅の者ですが10秒だけドライヤーをお借り出来ませんか？」とお願いしようかなと(笑)。水路をどんどんと進んでいたら商業施設のある道に出て、その際に周囲を見渡して美容室や床屋さんを探した。もしその時、それが目に入ったら実際お願いしていたかもしれない。それくらい不快な視野だった。

NikonやCanonにはアンチフォグアイピースなるアクセサリーがある。アイピースのガラスに特殊ポリマーがあり、それで素早く水分を吸収して曇りを防ぐそうだ。Olympusに「これこれこーいうのある？」と尋ねたら切ないお言葉。「ない！」、だって。うーん、何故ないんだ？。

話を源兵衛川の風景に戻そう。

以下に並べた写真群をご覧頂ければお判りの通り、美しい風景でもなく、牧歌的でもなく、山里風でもない。何が気に入ったかと言うと、この中途半端さ。

水そのものは湧水で綺麗であるが、水路は家々の裏側に走っている事が多いので表側にはない古臭さ、そして生活臭がある。また水路そのものは整備されているけど和風庭園のようなカッチリさはない。どうも美意識の塊のような和風の庭園って苦手なんだ。有名なお寺の庭、枯山水様式を見て、美しいとは思うが、そこから先の感動が皆無。挙句の果て「完璧ってつまらないよね、そもそも人ってのは不完全だから面白いのであってそれは風景でも一緒だ！」と屁理屈感想を述べちゃって周囲に妙な目で見られる始末。

元々は農業用水路であって、かつては家々からこの水路に出てお母さん達が野菜などを洗っていたような生活用水路。ここに面白さがある。人々の営みを川の中から垣間見れる。

川沿いの温泉街を思い浮かべて頂くとよりお判りになれるかと。表通りはどの宿も綺麗に着飾っていても裏手の川側から見ると経年による劣化で表側と比較すると意外と汚い。しかも良く見ると使わなくなった備品などが放置されていたり、草木が雑然と茂ったままであったり・・・。でもそれの方が「人の営み」を感じてしまい、それこそが風情だと感じてしまう。

最後に1枚！。帰り道、やっぱり気になったのがコイツだ！。

今まで三島と言えば山中城、山中城と言えば三島、しかしこれからは、、、

「三島と言えばヘルス銀座、ヘルス銀座と言えば三島！」

Sonyのクリエイティブスタイルは13種類、そのうちLightroomではクリア、ディープ、ランドスケープ、ライト、ニュートラル、ポートレート、スタンダード、ビビッドの8つがカメラプロファイルとして用意されている。それぞれの特徴は以下のサイトに任せよう。

α クリエイティブスタイル スペシャルサイト

これはFujifilmカメラのフィルムシミュレーションに匹敵するプロファイル集だと思っている。

当然、Sony α6000で撮影された写真以外のカメラにもdcpToolを利用してDCPファイルを書き換え、Sonyのカラープロファイルをセットしている事が多い。

この中でよく利用するのがクリア、ディープ、ライトの３つ。これらは都市風景に非常にマッチするんだ。銀座を歩くのならこのプロファイルのどれかをセットしてやれば理想に近い絵になってくれる。

特にクリアはFujifilmのプロネガハイの代替として活用している。特徴は同じ。彩度はアスティアとプロビアに近く(意外と地味)、かつ高いコントラストを持っていて、人工物のある風景にはピッタリ。但し、空の青さの色気が足りず、その辺はLightroomの彩度などを変更して使っている。

次のサンプル、左がLumix GX7で撮影し、プロファイルにGX7用のVividをセットした写真、そして右がα6000用のClearをセットし、Lightroomの幾つかの項目を変更した写真だ。

※以下マウスクリックで長辺1100ピクセル

Clearの高いコントラストは長所でもあるし欠点でもある。ハイライトが飛ぶよりもシャドーがすぐに黒く潰れてしまう。これはFujifilmカメラのプロネガハイでも同じだが、シャドーが多く、露出を切り詰めて撮影した風景では単にこれをセットしただけでは良い写真にはなってくれない。

下のサンプルは上段左がGX7のVividをセットし、明瞭度を+20に上げたもの、上段右がα6000のClearをセットし明瞭度を+20に上げたもの。

そして下段左は上段右を元に露出補正を+0.2、ハイライトを-10、シャドー+50にして落ち込みを改善させ、下段右はさらに空の発色を良くしている。

このようにローキーな写真ではトーンカーブなどでシャドー部を持ち上げないと使えない写真が出てくるのがClearだ。また空の色をご覧頂きたい。GX7のVividよりも彩度が低いのが判ると思う。なので本来はこの写真ならばさらに青系の彩度を上げた方が良いのだろう。

そしてDeepとLight、これはプロネガスタンダードの代替として、Deepはプロネガスタンダードっぽい絵をローキーに表現したい時、Lightはその反対でプロネガスタンダードっぽい絵をハイキーに表現したい時に使っている。ネガフィルムをイメージして使うのならDeepとLightを使い分けるのが最適だ。

但し、これは単純に露出の上げ下げだけでもDeep、Lightと同じ作用をするので、SonyのDeepとLightが他社のプロファイルよりも優秀とは言い難いのも事実。要は気分の問題で、ローキーに撮影し、コントラストを低くしたかったらDeepを、ハイキーを意図し、かつ低コントラストを目指すのならLight、そう決めて両者をセットしている。

トップ写真はカメラプロファイルにClearをセットした。上述の通り、シャドーが黒く落ち込むのでシャドウを+50、また空を暗めにする為にブルーの輝度を-35にしている。

残念ながらネイチャーフォトで使うであろうLandscapeやVividはこの3つと比較するとインパクトが弱いものの、他社の同様なカメラプロファイルと比較するとほぼイコールだ。またVSCO Filmコレクションと異なり、プロファイルをセットしただけだとコントラストはさほどきつくなく、そこからの調整が容易だったりする。

Alien SkinのExposureもDxOのFilmpackは何もオールドフォトだけに特化しているのでなく、メジャーなフィルムを多数シミュレートしている。その中にはフィルム時代に使用していたベルビア、プロビア、エクタクローム、リアラ等のフィルム達がある。

そしてFujiflmからレンズ交換式のデジタルカメラが発売された。そしてFujiflmカメラにはカラープロファイルとしてフィルムシミュレーションには勝手知ったるアスティア、プロビア、ベルビアが搭載されており、加えてFujifilmのプロ用ネガフィルムの(恐らく)Pro 160S、Pro 160Hをも模倣している。

※Pro 160シリーズはポートレート用フィルム(勿論他の用途にも使えるが)

フィルムを知っている人間からすると過去に使った事があるフィルムがデジタルカメラで再現出来るなんて！。それだけでFujiflimカメラに飛びついたカメラマンも多いと思う。

そしてその後ネット上ではこんな言葉が飛び交った。

「Fujiflmカメラは撮って出しJPGに限る。RAWで撮影し、現像ソフトで発色を調整しても撮って出しJPGには適わない」

確かに写真用フィルムを半世紀以上販売していたFujifilmだからノウハウ、サンプルは仰山あり、一個人がそれに太刀打ちするのは不可能に思え、今ではこの台詞が当然のように語られている。

フィルムでの写真もデジタル写真も発色の優劣は個々の好き嫌いで決まる。だからFujifilmカメラの撮って出しJPGが好みに感じるのは各自の自由。そして実際にそれらのフィルムシミュレーションは一定の価値があるのも認める。しかし(あくまでも主観だが)こんな言葉を使うカメラマンはRAWから現像する技術が未熟だからでしかないと思っている。

また、もしFujifilmのカラープロファイル名がアスティア、プロビア、ベルビアと言った存在していたフィルム名でなくポートレート、スタンダード、ヴィヴィッド、そんな名称だったらどうだ？。「Fujiflmカメラは撮って出しJPGに限る」と言い切る人は今よりも遥かに少なくなるのではなかろうか？。

仮に！。KodakブランドでFujifilmと同様のコンセプトを持つレンズ交換式カメラシステムが造られたとしよう。そのカメラのカラープロファイル名にエクタクローム、コダクローム、エクター、ポートラと言ったKodakのフィルム名が使われていたら、世界規模で見ればFujifilmのシュアが減少するのは容易に想像出来る。

しかし、現実にはそれは存在しないし、Fujifilmがカラープロファイルに自社のフィルム名を当てたのは営業上大正解だろう。我々はそれに上手く踊らされてしまっているのだから・・・。

そんな踊らされている私はCapture One用、RawTherapee用として海外の有志が作成した「Fujifilmカメラのフィルムシミュレーションのシミュレーション」をかなりの確率で利用していたりする。

ご存じない方へ。このFujifilmカメラのフィルムシミュレーションのシミュレーションであるカラープロファイルはFujifilmカメラ以外でも使えてしまう。Olympus OM-D E-M1で撮影された写真にプロネガハイを適用したり、Sony α6000にクラシッククロームをセットしたりが可能なんだ。

ちょっと記憶が曖昧だが、現在、Capture Oneには初代X-Trans、X-TransIIセンサーのフィルムシミュレーション、RawTherapeeにはX-TransIIとX-TransIII用のフィルムシミュレーションが用意されている。

勿論、それらはFujiflimカメラの撮って出しと同じ絵は出力しない。あくまでも「限りなく似ている写真」を提供してくれるだけ。しかしその発色がかなり使えるレベルにあるのは確かで、少なくともLightroomのFujifilmカメラ用プロファイルやRaw File Converter EXのカメラプロファイルと遜色ない。

そしてフィルムシミュレーションに踊らされている人に朗報だ。Lightroom用のFujiflmカメラのフィルムシミュレーションのシミュレーションは以前からクラシッククロームが存在していたが、つい1ヶ月くらい前の話、4月9日の記事にも書いたように異なる海外の有志がアスティア、プロビア、ベルビア、クラシッククロームを作られた。これはX-T1用のDCPファイルとして提供されているので(恐らくX-T1の発色を再現したものだろう)、dcptoolでカメラ名を編集すればどんなカメラのRAWファイルにも使えるようになる。

だから今うちにある借り物機材も含めたPentax K-m、K10D、K20D、K-5、Sony α6000、Lumix GX7、Olympus OM-D E-M1、E-M5markII、E-P3、Canon Powershot G9、Canon EOS30D、Nikon D90、Sony α7のRAWファイルでFujfilmのフィルムシミュレーションのシミュレーションであるアスティア、プロビア、ベルビア、クラシッククロームが使えている。

手元にあるFujifilm X-E2の撮って出しJPG、そしてLightroomのX-E2のカメラプロファイルと比較する限り、ほぼイコールと言って良いくらいの発色をしている。これに関しては近々のネタで特集したい。

そして今連載中のVSCO Film、これもフィルムシミュレーションだ。もうフィルムシミュレーションが無かったら私の写真生活が成り立たないくらいである。

フィルムの呪縛に囚われてしまうと最終的には本物のフィルムに回帰するしかない。デジタル時代の今、中にはそういう方もいらっしゃるかもしれない。私もPentax 645を買ったのは本物のベルビアを使ってみたいと思ったから。

そうは言ってもKodakのコダクローム、エクタクロームは今現在存在しないし(エクタクロームは再販するなるニュースがあったが、実際どうなんだろうか？)、いずれにせよ金銭的、効率的に本物のフィルムだけを使い続けるのは無理がある。

しかもこれも4月9日の記事にも書いたが、最新のLightroomはどんなメーカーのカメラでも使える50個くらいのプリセットがあり、これらのプリセット名はフィルム商品名ではないものの、明らかにフィルムシミュレーションを意識している。

これらをベースに好みの発色を作り、マイベルビア、マイコダクロームなどと作れば良いだけ。結果的に今後もフィルムの呪縛から解き放たれない自分がいるんだと思う。なんだかんだとネイチャーフォトだからフィルムシミュレーションのベルビアを使おうとか都市風景ならコダクロームがいいだろうとか固定観念ガチガチ人間のまま過ごすのだろうな。

本日の写真はPentax K20Dで撮影された写真に「Lightroomを使って」あえて上述したFujifilm XT-1のプロビアをシミュレーションしたプロファイルをセットしている。FujifilmカメラとPentaxカメラとではホワイトバランスの概念が異なり、「おかしいぞ？」なる発色になる時もあるが、そんな時は崩れたそれを調整すれば良い。

詳しくは後日解説するが、ここをどう考えるかである。幾らX-T1の発色を真似てもホワイトバランスが違っていただけで全くの別物になる。だからこれをFujifilm X-T1のベルビアを模倣した発色と表現して良いのか否か・・・。

しかし同じFujifilmのカメラでも初代X-Trans(X-Pro1など)、X-TransII(X-E2など)、X-TransIII(X-T2など)と同じプロビアの撮って出しJPGでも異なる発色をしていると言うから、そこで以前にも何度か述べた結論。

こんな事に神経質になるよりも何かのプリセットやプロファイルをベースに「俺のプロビア」を作れば良いだけでしょう？。

ベースになるのが有志の作り上げたLightroom X-T1用のプロファイルだろうが、VSCO Filmだろうが、Exposureだろうが、自分が使い易い、好みの色になってくれるもの、もはやFujfilmのプロビアではなく、「俺のプロビア」とし、根拠があろうがなかろうが「X-T1のプロビアよりも優れた発色になった」と言い切ってしまえば良い。

私の好みはFujifilmカメラのプロネガハイなのだが、残念ながらプロネガスタンダード、プロネガハイ、アクロスのDCPファイルは今のところ見当たらない。ならばプロネガハイの代替になるプロファイルを探せば良く、それを「俺のプロネガハイ」と言い切り、「笑止千万！、士郎！、Fujifilmのカメラは撮って出しJPGが一番優秀だなんておまえの目は節穴か！、片腹痛いわ！、アァハッハァ！」と海原雄山のように高笑いしてしまえ！。

プロネガはPro160シリーズのフィルムを模倣していると言われているので、それはVSCOにもExposureにもFilmpackにもRawTherapee(RawTherapeeのフィルムシミュレーションはDxOのFilmpackと恐らく同じ)にもあるんだ。今後それをもとに「俺のプロネガハイ」でも作ろうと思う。

本サイトでも何度か出てくるキーワード、「オールドコダクローム」、この色を再現したい！、そう思ったのが発端だ。

Kodachromes

上のリンクの写真はデジタル化するにあたって色調整をしているようなので原本の発色とは異なるかもしれず、現代のフィルムに通じる発色をしている。これと異なり、色褪せ、色転びしているコダクロームの写真を掲載しているサイトがあったんだが、ことごとく閉鎖されてしまっている。

そこで皆さんにはGoogle画像検索した結果をご覧頂きたい(人によって検索結果は異なるかもしれないので関係ない写真が多かったらご自分で「Old Kodachrome」もしくは「Vintage kodachome」で画像検索して頂きたい)。

Google画像検索 - vintage kodachrome slides

別にエクタクロームでもフジクロームでも良いのだが、コダクロームはフィルムマニアの間では神格化されているので、より写真を見つけ易い。

この手の写真の中から一目で退色していたり、色転びしている写真がある。その手の写真をデジタルで再現したくのめりこんだのが最初(本来コダクロームはその他のフィルムに比べて色褪せせずに長い期間の保存に適していると言われてたような気もするが)。

そしてAlien SkinのExposureと言うPhotoshop、Lightroomのプラグインとして機能するフィルムシミュレーションソフトを見つけた(その後同じように作用するDxO Filmpackも購入)。次の4枚はExposureを使ってオールドフォトを再現したものだ。

Exposureの中心は一般的なリバーサルフィルム、ネガフィルムを模倣する事だが、さすがフィルムシミュレーションソフトの雄、この手のオールドフォト、オールドプリント風のプリセットも多々存在している。これらはLightroomのAdobe Standard像のままExposureを通しただけだ。

これと同じようにVSCO Film 05を使ってオールドフォト風にするのも簡単だ。

上はVSCO Film 05の「Agfa Vista 100Cool+」をセットし、写真をクールに振っている。VSCOはFilm01～07の全てでこの手の色転びはホワイトバランスで行わず、彩度、色相、輝度、明暗別色補正、そして色補正、プロファイル補正で実現させている。

ホワイトバランスだけを調整すると全体に(ハイライト、シャドー)色被りが発生するだけで、意図的に全体の発色を崩す事はあっても、そうでない場合は見る側が「ホワイトバランスが狂ってんじゃないか？」と疑問を持つだけの写真になってしまう。

次の写真、左はFilm 05の「Kodak Royal Gold 400 Warm+」をセットしたもの。このセットはアンバー調の発色に加え、シャドー部がフェードしているのが特徴だ。そこで右に上比較とは反対にトーンカーブのダークの数値を上げ、さらにコントラストを弱めた像にしている。

VSCO Filmの特徴はLightroomだけで作業を完結出来る点にある。その点ExposureはTIFF化してExposureに画像を渡すので一行程面倒が発生する。

しかしExposureはそれ単体で露出、コントラスト、ハイライト補正、シャドー補正、明瞭度などトーンカーブと言ったLightroomとほぼ同じ作業が可能なのだ。また色関係はレッド、イエロー、グリーンetc・・・をシャドー部、ミドル部、ハイライト部とLightroomよりも細かい調整が可能だ。言い換えるとLightroomの中にフィルムシミュレーションに特化したLightroomが潜んでいるとでも言おうか？(だからプラグインなんだが)。

実は私自身、昨年末からVSCO Filmを使い始め、Lightroomだけで(Lightroomの機能だけで)作業が完結するので非常に便利なツールであると認識し、近頃はExposure、Filmpackなどは使っていなかった。

その手の作業をしたかったらむしろLightroomではなくRawTherapeeにRAWファイルを渡し、その中のフィルムシミュレーションを使っていた。

しかしこうやって久し振りにExposureを使ってみるとその使い勝手に慣れているのもあるが、自分の好みの発色にするのは容易だったりする。

うーん、Exposureのオールドフォト風が優れているか、VSCO Film 05のそれが勝っているかを判断するのは難しい。

本気で優劣を付けるのならば、どちらも「フィルムシミュレーション」と言うカテゴリに属しているので、本当のフィルム発色に近いものが勝利を得るのであるが、余程にフィルムに精通しているカメラマンでない限りそれは無理なお話。

フィルムを使う機会がなかった、もしくは主要フィルムの特徴もあまり理解していない人物がVSCO Filmについて書かれているサイトが多い。不思議な事ではなく、フィルムを知らないからこそ、この手のフィルムシミュレーションに興味を持つのだろう。

そしてその手のサイトを覗くとフィルムブランド云々で優劣を付けていない。自分の好みの発色になるのであれば、それがどんなフィルム名でも気にならないのだ。

4月9日の記事でこう書いた。

しかし、そんな人でも「この手のフィルムの発色は誰も気にしていない」のだった。リバーサルのベルビアとかコダクローム、はたまたネガでもリアラ辺りはそれでなくちゃ駄目、あえて使っているカメラマンが多かったが、Kodakのゴールドなんて「安いからまとめて購入」、「旅先でフィルムが切れたから土産物屋の中で一番安いフィルムを買った」、そんな程度、ある種の非常用フィルムの認識しかないのではなかろうか？。

トップ写真はLightroomのAdobe StandardからExposureを通して、Kodachrome 64をセットしたもの。そして下の写真、VSCO Film 05のKodak Royal Gold 400 Warmをセットし、トップ写真のようにオールドリバーサルフィルムのフレームを加えたもの。

残念ながらVSCO Filmコレクションは開発チームがKodachormeの発色の模倣するだけのサンプルが無かったからとの事でKodachormeプリセットは存在しない。

そこでかつてのコダクロームのような、見た目それっぽい絵を今回はRolyal Goldプリセットで作り出している。Exposureのそれとは全く違う。何しろあえてアンバーになるようなプリセットを選んでいるからだ。

オールドコダクロームは勝手ながら全体がアンバーの中にシャドーのブルー、シアンが発生、加えてグリーンの輝度が落ちてシックなイメージを持っている。その為、Royal Goldをプリセット後、シャドー部をフェードさせ(グリーンの輝度も下がる)、さらにシアンとブルーを加えている。

そして上述でリンクしたコダクロームで撮影された写真を片っ端から眺めていると、どちらもオールドコダクロームっぽい発色をしていると自信を持って言える。言い換えるとあえてRoyal Goldで作り出したコダクロームもどきは「My Kodachorme」なのだ。

※本当のコダクローム(フィルム)は赤が「これぞ赤！」と言うくらい綺麗に出る

そしてこの写真をよそ様に見せる際、「これはVSCOのRoyal Goldを使っている」なんて口が裂けても言わない。「かつてのコダクロームを意識して現像した」、この言葉できっと納得して頂ける。Royal Goldと言う当たり前のネガフィルムを模倣した発色をベースにしているなんて誰も思わない。

ここで言えるのは１つ。

Exposure、Filmpack、そしてVSCO Filmも我々に多くの選択肢を与えてくれている。一個人の脳みそ、発想力では考えられない発色をそれらは提供してくれている。

だから賢いユーザーはブランド、フィルム名に惑わされず、時間が掛かっても良いから好みの発色を見つける努力をしなくちゃならない。

鞠子宿(丸子宿)近くにいるのだから、あそこへ行かんとならんでしょ！。そう、とろろ汁で有名な「丁子屋」である。

この日の目的は「龍ちゃん・松ちゃんぶらり探訪東海道での丸子宿の回と同じ事をする！」であった。そう、この番組は「歌川広重の描いた東海道五十三次と同じ構図で記念写真を写す」、これが第一の目的なんだ。そして広重は丸子宿の絵として丁子屋を描いている。そう、丁子屋さんは400年以上も前からこの地で営業しているのだった。

下の広重の絵と比較して欲しい。背景の山の稜線と言い、左右の木と言い、ほぼ一緒でしょ？。ここまで広重の絵と類似する現代の風景ってそうはないんじゃなかろうか？。ここを見られただけでも来た甲斐があったってもんだ。

おっと、今気付いた。トップ写真、レンズに雨滴がついちゃっているね。くそぉっ！。まぁそれくらい雨が降っていたのだった。次の写真は丁子屋を背に丸子宿を撮影したもの。雨が降っていなければ街道を歩いたのだが、土砂降りに近かったから諦めた。

実は20数年前、ここに立っていた。しかし！、なんとその日は定休日！。今だから笑い話だが、カッコ付けて綺麗なオネーチャンを車で拾い、普通のデートを装い「とろろ汁食いに行くぞ！」と東名高速に乗る訳さ。そんなバブリーな行動を取ったのに休みってどういう事よ！。だから20年越しの願いが適ったと言おうか・・・。

※同じシリーズで「カニを食いに行くぞ！」で北陸へ、「カキを食いに行くぞ！」と東北へ、そして一番オネーチャンに受けたのは「美味いミルクを飲みたい」、そう言って清里に行った、どれも大成功、いやぁあの頃は楽しかった！

ではその念願のとろろ汁のお味は如何に？。丁子屋ファンには申し訳ない、ぶっちゃけ不味い。いや、不味いと言ったらちょっと失礼かな。「美味しくはない」と訂正しよう。2000円くらいの定食を頼み、小鉢で色々と付いてはいたが、それでもこの値段にはたまげた。その他単品で何だっけなぁ？、芋系のお惣菜だったと思うが、これも高い割には美味くない。

東京のそこらの和食店や居酒屋でも十分に食える程度のお味。もっと言えばスーパーで山芋を買い、家で好みに合うように仕上げた方が遥かに美味い。雰囲気はトップ写真の通り、昔ながらの食事どころで、かつ広々としていて昼寝でもしたいと思うくらい快適だったが、所詮は観光客向けの店だな。地元の方は行かないんじゃないか？。

でもそれを悪いとは思わない。美味かろうが不味かろうがなんだかんだと老舗の味は食さないとならないんだ。丁子屋のとろろ汁は美味くない、雰囲気に金を払っているだけ、そう頭にインプットされるだけで良い。それを基準に次に静岡を訪れた際、ここよりも美味くて安い店を探せば結果的に満足する。

また、トップ写真を撮れただけでもお店にありがとうと言わなくちゃならない。ここへは二度と行く気にはならないが、皆さんは本ネタだけを信じないで近くへ行ったら一度は訪れるべし。美味い、不味い、口に合う、合わないは別にして老舗の味は食すべきだ。それが食文化と言うもの。

さて、この日のその後の行動、それは、、、

雨の蓬莱橋

昨年中、すでに記述している。土砂降りで濡れ鼠状態。ただ行って良かった。上のリンクにも書いた通り、E-M1と12-50mmレンズの防滴テストも出来たし、何よりも映画「超高速参勤交代」のロケ地でもあったのだから！。

せっかくなので上リンクで紹介していない蓬莱橋の写真を幾つか・・・。夕方、雨の雰囲気を考慮してモノクロで表現してみた(VSCO Film 05 Fuji Neopan 400--を使用)

と言う訳で、宇津ノ谷峠、丁子屋、そして蓬莱橋とで江戸時代、室町時代にタイムスリップした一日であった。

中身は全部ネガフィルム。Kodakならゴールドとかロイヤルゴールドとかとても懐かしい名前が見られる。ゴールドは今でもあるのかな？、となるとかなりのロングランフィルムだ。他のフィルムを含め、オッサン世代の写真趣味人ならば必ず幾つかは使った事のあるフィルムだろう。

しかし、そんな人でも「この手のフィルムの発色は誰も気にしていない」のだった。リバーサルのベルビアとかコダクローム、はたまたネガでもリアラ辺りはそれでなくちゃ駄目、あえて使っているカメラマンが多かったが、Kodakのゴールドなんて「安いからまとめて購入」、「旅先でフィルムが切れたから土産物屋の中で一番安いフィルムを買った」、そんな程度、ある種の非常用フィルムの認識しかないのではなかろうか？。

だからゴールド、ロイヤルゴールドの発色云々なんて判る筈も無い。しかもネガフィルムの場合、フィルムの持ち味よりもプリント(プリント機器とプリントする人)によって決まるので、これが「ゴールドの発色ですよ！」と言われてもチンプンカンプン。

ところがいざプリセットを当ててみると「そうそう、昔はこんな発色のプリントを手にしたなぁ」、と確かに郷愁を感じるんだ。要するに地味、色褪せたと表現すると誤った解釈をされちゃうかもしれないが、とにかく渋い。彩度が高いプリセットもあるのだが、それも渋く感じる不思議さ。

古い写真アルバムを引っ張り出すとこんな色をしている風に思える色。そして半数以上のプリセットはFujifilmカメラのクラシッククロームのように用途を選ぶような偏った感じではないのでどんな風景にも使える。

Film 01とFilm 02も渋い発色をするが、VSCO曰く、人物に適したプリセットなので風景に使うと面白くない時も多々あるし、これくらいの発色ならばゼロからLightroomで似たような色調にするのは容易。

ところがこのFilm 05はゼロからLightroomで作ろうと思うと、余程に頭の中で各色の出かたを描いていないと面倒臭い。特に現像に慣れていない人ならこの手の色調は出せないと言い切っても良い。

結論を述べると「Film 04の次に買うのはFilm 05だ！」、そう自信を持ってお勧めしたくなるくらい好みだ。「下町大好き、里山と言った日本の原風景大好き！」、そんなカメラマンに使って頂きたいコレクション。若い世代のカメラマンでも今まで撮って出しJPGしか使ってこなかった人、きっと新鮮な絵に見えると思う。

勿論、この手のくすんだ発色が嫌いなんて人もいるが、派手なだけの色は誰でも簡単に作れる。彩度と輝度と色相を好みの値にセットするだけでいいのだから。無理してお金を払ってまでVSCOを使う必要は無い。でもこの手の渋い色ってのはセンスが命。単に彩度を下げただけじゃ寝ぼけた間抜けな色調にしかならない。だからこの手のプリセットを使った方が楽。

なにはともあれサンプルをご覧あそばせ！。

※以下、マウスクリックで長辺960ピクセルになる

Film 05コレクションにはタングステン光で撮影した際のシミュレートもしている。デジタルカメラから写真の世界に入った人は判らないかもしれないが、この手のフィルムはデイライト用と言って晴天時にのみ適切なホワイトバランスになるように設計されており、夜間などに撮影するとオレンジ被り、グリーン被りなどを起こす。それがネガフィルムの場合、プリント時に適切なホワイトバランスに仕上げてくれる。

VSCOのサイトを見ても詳しく解説されていないので何とも言えないが、夜間に撮影した際に適切な発色になるのかな？、だからこれを敢えて日中に撮影した風景で使ってみると色が転んでとっても面白い絵になる。下はそれらをプリセットしたもの(フィルム粒子は全てオフにした)。

※但し、このプリセットを夜景に充てても色転びするだけでちょいと意味不明なプリセット・・・

使いどころを間違うと青系に傾いただけの「自己満足のやり過ぎ現像」にしか見えないが、風景によっては面白いと思う。とにかく色々と遊べるのが面白い。

トップ写真は「Kodak Gold 100+Alt」をセットしただけの像だ。Fujifilmカメラのクラシッククローム程地味ではないが、この手の風景にはマッチした発色になった。これはそのままクラシッククロームの代替になる。赤系の発色が気になったらその部分だけ彩度を下げれば良いだけ。

そう言えばこの日はPLフィルターが無くても空がこれでもないってくらいに真っ青になる色をしていた。この手のネガフィルムを使った事のある方、思い出して頂きたい。そんな原色バリバリの日なのにいざプリントを受け取ると「あれっ？、空が眠いじゃねぇかよ！」って憤慨した事はなかったろうか？。

当時はそれが不快で「やっぱり風景を撮るのならネガフィルムは駄目だよね！」とか「ここのラボ、腐っている現像液使ってんじゃねぇの？」といっぱしな口を叩いていた。まぁ今も本格的なネイチャーフォトでこんな空の色が出たら怒り心頭であろうが、この手の風景にはマッチすると思う。

今まで紹介したFilm 01、02、03、04の多くはプリセットしただけじゃ不満が多く、なんだかんだとトーンカーブや色調を調整していたが、このFilm 05はプリセットのままで十分なのが多いのも魅力的。

SonyのカメラはかつてのKonica Minoltaであり、フィルム時代はMinoltaと言うメーカーが始祖(Minolta以前の千代田光学精工などは割愛)。

残念ながらMinoltaのカメラは一度も使った事が無い。Canon(EOS)からカメラ、写真の世界に入ると中々Minoltaのカメラ手に取る機会は無い。またMFカメラはContax、Pentaxを使っていたのでMinoltaのカメラがここに入る余地は全くなかった。

ところがそんな環境においてもMinoltaには気になるカメラがあった。

最初に挙げたいのがα9000。何やら将来のAPS-Cフラッグシップ機のような名であるが、かつてのフラッグシップカメラ。外装はプラスチックで安っぽいのだが(CanonもEOS-1、EOS-1Nの外装はプラスチック)、このカメラには特別な機構が備わっていた。それはフィルム巻き上げレバーだ。

Canon EOSをメインとしながらもお散歩写真のお供はもっぱらCanon NewF-1AE。ファインダーが見易い、MFレンズの操作性もあるが、どちらかと言えばフィルム巻上げレバーの存在だ。右手の親指に仕事をさせたい！、そんな意図が多々あった。それがAFカメラでも可能なのはα9000しかなかった。

このカメラを欲しいと思ったのは1990年代後半だったと思う。すでに中古でもほとんど存在しなかった。結局、良い出物がなく買わずじまい。

今思うともしここでα9000と巡り合えていたらAマウントのレンズも手にしているので、その後の写真人生に大きな変化があったかもしれない。

次に興味を惹くのがMinolta至上最高のシリーズと言われたα一桁カメラ。フラッグシップのα-9とハイエンド機のα-7である。気になる方は画像検索して頂きたい。どちらもゴツゴツしていて高そうに見えるでしょう？。

今も昔もカメラは形から入るべきだと思っている。自分が持っていてカッコイイと思うカメラを使えるのが幸せなんだ。今のSonyが糞食らえなのはフィルム時代とほぼ同じ名で出ているα9やα7が試作段階のモックアップモデルですか？、ってくらいに醜い(酷いではなく、それを通り越して「みにくい」だ)デザインをしている。これらカメラの開発者はMinoltaのカメラを一切リスペクトしていないのが手に取るように判る。

勿論デザインは好き好き。α-9やα-7のゴツゴツしたカメラが嫌い、今のα9やα7ののっぺりデザインが好きなんて人もいるだろう。しかし当時Canonはジャミラみたいななで肩デザインに固執(実際にはなで肩はフラッグシップのEOS-1系だけだが)、Nikonは良くも悪くも保守的なデザインを踏襲しており、両社にはない感性、如何にも丈夫そうな、そして高そうなデザインがMinoltaカメラにはあった。

またα-9には一眼レフの命とも言われるファインダーが豪勢だった。絶対に暗記出来ない名称、スーパースフェリカルアキュートマットフォーカシングスクリーン！。特にただ明るいだけのしょ～もないスクリーンしか持っていないCanon EOS使いにはたまらん代物だ。

MF時代のファインダースクリーン、ピントの山がはっきりと見えるスクリーンに限りなく近かった。だからAFよりもMFで使いたいカメラがα-9。そしてα-9を最新のユーザーインターフェースに仕立てたのがα-7だ。勿論スーパースフェリカルアキュートマットフォーカシングスクリーン仕様である。

しかし残念な事にこの頃はMFカメラに夢中・・・。AFなんて目がお馬鹿なカメラマンが使う軟弱なツール！、そんな意識が一番高かった時期で前述のCanon NewF-1AE、Pentax LX、その他Contax RTSIII、RX、この4台を使い回しており、ゴツゴツしてカッコイイα-9にα-7であったが、結果的には量販店で撫で撫でして楽しむ程度。

※最終的にはContax AXなんぞ買っちまって「やっぱり写真を撮るには多少楽をしなくちゃね！」・・・、自分が軟弱だったのだが・・・

そしてほぼ現在の話。なんだかんだとデジタル一眼レフはPentax一辺倒でデジタルになってからも旧Minolta系列のSony Aマウントカメラとはこれまた縁が無かった。でもその中で気になるカメラがあった。

それがα900だ。これも画像検索して頂きたい。「おっ？、あれに似ているね？」と思うだろう。そう、Pentax K-1だ。α900を知っている人はK-1のリーク画像が出た時、皆期待したろう。と言うのもこの頃、最高のファインダーを持っている一眼レフは恐らくNikon D800(D810かな？)。それのファインダー倍率は0.7倍だ。

このSonyのα900は0.74倍と大きく、同じようなでかい三角デザインを見て「Pentaxの事だからLXの0.9倍とは行かないまでも0.8倍くらいでっかいのを載せてくるだろう！」、「Pentaxはとかく世界初とか世界一って言葉が好きだから『世界一のファインダー倍率を持つデジタル一眼レフ』、そんなキャッチフレーズで出てくるのだろう！」、誰しもそう思った筈だ。ところが蓋を開けてびっくり。0.7倍だって。スペックだけはカメラは語れないのは承知しているものの、一言、「ばっかじゃねぇの！」である。

私はPentaxの悪口を言われたらぶち切れるようなペンタキシアンじゃないから、このファインダー倍率を見た瞬間に「なるほど、Pentaxはレンズも造れないし、ファインダーも造れなくなっちまったのか」と感じ、この時点でPentaxには未来はないと確信を持ったと言っても良い。だってそうでしょ、一眼レフしか造れないメーカーが他社よりもファインダー倍率に負けちゃうんだから。

おっと、Minoltaの話だった。そうそう、このα900がある意味、Minoltaの流れを汲む最後のカメラだったのかもしれない。

思えば「団塊世代退職問題」、皆さん覚えておいででしょう？。これが2007年ならしい。そしてα900の発売年が2008年との事。その団塊世代退職問題は2012年まで続いていたと言う。SonyがEマウントのNexシリーズを出したが2011年。

勝手な憶測でしかないが、なんとなくこの経緯、関連がありそうでしょう？。保守派であったろうMinolta系社員はα900が完成した年から大量に退職、そして数年を経て、つまりMinolta時代の団塊世代が全て消えた直後にEマウントを世に出し、以後、Sonyは一気にAマウントを見捨て始め、飼い殺しが続いた。

言い換えるとSonyはMinoltaの大先輩社員に対して敬意を払い、彼らが退職するまでAマウントを維持してくれたとも言えなくもない。確かにその後もAマウントカメラを発表してくれ、今も現行でα99II、α77IIがあり、今後III型も出てくるなんて噂もある。でも本音はとっとと終了宣言したいんじゃあるまいか？。

Eマウントの欠点は動体AFと連写にあるから、スポーツ、動き物系カメラマンを繋ぎ止める為にAマウントを残しているんじゃなかろうか？。Eマウントを売りたいが、Aマウントユーザーにも良い顔をしたい、動体に強いα9が完成するまでみすみす手放したくない、そんな嫌らしい発想によって今も尚Aマウント終了宣言をしていない、そう考えてしまう。

しかもAマウントはすでに一眼レフではない。ミラーボックスがあるのに光学ファインダーを持たないEVF搭載のヘンテコカメラになってしまった。これも発展途上のEマウントの為の試作機の意味合いが濃いように思えてしまう。

Aマウントカメラの特徴はトランスルーセントミラーにある。従来の一眼レフのようにミラーをバタバタさせずにミラーに一部の光を透過、常時AFを機能させる事により、AFが被写体を追従しつつ高速連写を可能にしているらしい。

非常に素晴らしい技術だと思うが、あくまでもEマウントカメラでAF追従、連写が完成の域に達するまでの繋ぎとしてのイメージしか沸かない。となるとグローバルシャッターが完成したら恐らくAマウントは廃止されるだろう。少し前にSonyがグローバルシャッター搭載のセンサーを開発したなる話が出ていたので、東京オリンピック辺りにぶつけてくるα9IIに搭載されるか否か・・・。

そんなα9IIが完成したら・・・、もっと言えばCanonとNikonがミラーレスカメラにシフトした時点でAマウントは終わる。仮にSonyがAマウントを残したいと思っていても商売として成立しないからだ。

Minoltaの流れを汲むカメラを一度も使った事の無い私が心配してもしょ～がないが、唯一！、切望したい。

「Minoltaの流れを汲むデザインは継承してくれ！」

Sonyさん、そこは宜しく頼むよ！。今後もあの「醜いデザイン」のままだったら、2020年以降、CanonとNikonにすぐに追い付かれ抜かれるぜ！。

α7IIIはα7IIとほぼ変わりないデザイン、α9もα7系をベースに左肩にダイヤルを設けただけ。となると当分は135センサーを持つSonyカメラは醜いデザインのまま。うーん、何故新たに型を起こすα9でMinoltaの流れを汲むデザインにしなかったのか？。ここにSonyの馬鹿さ加減を見た。

何故すでにα7IIをいつでも買える状態にあるのに買わないか？。先日来申し上げている通り、α6500を買った方が幸せになれる可能性が高いと考えるいるのと・・・。

α7IIを買ってもオールドレンズの母艦として機能するだけ。よって最新技術は不要で故障しなければ最低でも5年は使いたいカメラになる。では2020年以降、Canon、Nikonが本格的ミラーレスカメラを造ったらどうなる？。

最近Sonyの担当者が「Canon、Nikonは2019年には35mm判ミラーレスを発表するだろう」とインタビューで予想していた。そうなると俄然気になるのがデザインだ。誰がどう考えても両社はSonyよりも優れたデザインのカメラを出してくるだろう。

もう一度書いちゃう。カメラは形から入るべきなんだ！。形が気に食わなかったら愛着なんて決して沸かない。α7IIを今後5年も使う自分を想像するとゾッとするんだ。

α6500のデザインなら愛着は沸かないにせよ、嫌悪感を持つ程ではない。デザインよりも「小型で便利、最強のオールラウンドプレイヤー！」、そんな意識が強い。しかし現有戦力を考慮すると135センサー搭載カメラを持つべきなのは確かで、だからずっと心が揺れている。こんな状態でどちらを選んでも後悔するだけ。

醜いデザインでも5年間我慢をして、オールドレンズの母艦として、オールドレンズを楽しむだけの為にα7IIを買うか、オールラウンドプレイヤーになれるα6500にするか、結論はもう少し先になる。単純な話で、ケチな私はα6500の値下がり率に大いに不満があるのと、今後α7IIIの発売で下取りとしてα7II、α7RIIが大量に中古市場に出回り、さらに安くなる筈で、価格動向を見守っているって事だ。

α6500とα7RIIがどこまで下がるか？、もしくは初代α7のようにα7IIが超お買い得カメラになってくれるか？。どのみち手持ちの機材に不満がある訳でもなく、あと1年現有戦力でやり抜いた方が賢いとも感じている。

※トップ写真は3年前、Sonyから貸与された機材で撮影している

凄いサイトを見つけた。これを読めばあなたは宇津ノ谷峠マスターだ。

東海道宇津ノ谷峠

それを踏まえ・・・。

まずは明治トンネルを抜けてからの大正時代(着工は大正だが竣工は昭和5年なので昭和第一トンネルと言われている)の宇津谷隋道と昭和に入ってから造られた新宇津谷隧道(昭和第二トンネル)の風景を・・・。

昭和トンネルは上り国道1号線にある。そして今回写真を撮らなかったが、平成になってから造られたトンネルもあり、これが下り国道1号線となっている。

宇津ノ谷峠には江戸時代の旅人が歩いた旧東海道、そしてそれ以前の旅人が利用した「蔦の細道」がある。つまり平安から室町時代までの道、江戸時代の道、明治時代の道、(実際には大正時代には通れなかったが)大正時代の道、昭和時代の道、平成時代の道と全て揃っている日本全国でも珍しい峠なんだ。

さて、いきなり本記事で初めて出てきた「蔦の細道」。なんか名前が美しいでしょう？。当初は旧東海道で峠を越えて宇津ノ谷集落に戻ろうと思っていたが、パンフレットを見て蔦の細道の方がきっと風情あるよね！。そんな訳で旧東海道を無視し、蔦の細道で峠越えしたのだが・・・。

まずは蔦の細道入口までを紹介しよう。

旧東海道の入口、坂下の集落を撮影したところは蔦の細道公園と言う。綺麗に整備された和風の公園だ。私はこのような整備された公園は好みではない。蔦の細道って旧東海道よりも古い旧道でとっても風情ある名だが、もしかして単なる遊歩道？、だったら旧東海道を歩いた方が良いか？。まぁとりあえず進んでみよう！。

そして蔦の細道の入口を見つけた。それがトップ写真。いやぁ、棒立ちとはまさにこの事を言うんじゃないかと言うくらい、その時、キング・オブ・棒立ちしていたに違いない。

写真で勾配を表現するのは非常に難しい。この写真を見る限り「蔦の細道」と言う名に相応しい風情のある渋い峠道にしか見えない。

しかし、ここに立った人間がこの坂を見ると丸で絶壁である。「歩道橋の階段が天まで続いている」とでも言おうか？。山登りやトレッキングが趣味じゃない人間がこの坂を見たら「うん、旧東海道から越えた方がいいね」と必ず言うだろう。

それでも「まぁ見えるところまで登ろう。まさかこれが延々と続いているわきゃないぜ！」と割りと気楽な気持ちで一歩足を進める。

ところがである。行けども行けども急勾配の坂道は続く。こりゃぁかなり大変だ。かと言って途中まで登って引き返すのも馬鹿馬鹿しい。

宇津ノ谷峠の散策(PDF)

上のPDFをダウンロードされ、旧東海道と蔦の細道のルートをご覧になって頂きたい。

岡部側から考えると判り易い。旧東海道は麓の坂下地蔵堂の先から上り道になって多少ではあるが少しでも平坦さを出そうと折れ曲がっているのが判る。ところが蔦の細道はどうだい？。ほぼストレートではないか！。誰かが言っていた。

「昔の人は馬鹿だから峠超えに勾配を考慮して九十九折にせず直線的に最短ルートで尾根に通じる道を造る」

元々どんな地域でも峠を越え＝国を出るのだから命懸けだった筈で、時間を掛けて山中をウロつくよりも一気に上って下りる、そんな思考があったんだと思う。

そしてこの蔦の細道がまさにこの最短ルート。もう、「くそっ！、昔の人間はどうしてこんな馬鹿だったんだ！」と悪態を吐きながら歩いていたのだった。平均勾配が24度と言うからかなりのものでしょう？。岡部側からの上りだけを考えればもっと勾配があり筈で30度くらいあるんじゃなかろうか？。

峠に出た時は安堵した。あとは下るだけ。

山好きならば当たり前の話なのかもしれないが、上の一連の写真のように山肌に作られた道を登っていると突然尾根に出るんだ。ここが峠(蔦の細道での最高地点)。そしてそのまま下ると宇津ノ谷集落方面へ。

そして尾根沿いを伝うと別の峠、満観峰や日本坂峠(あの有名な日本坂トンネルの上)へ行かれるようだ。そうすると、3月14日の記事で紹介した花沢集落まで下りられる。

そしてふと思う。蔦の細道は江戸時代以降廃道になっていて、道そのものは昭和に整備されたものだが、この峠に立った瞬間、室町時代にタイプスリップしたような感覚に捉われた。丸で自分がタイムスクープ社第二調査部の沢嶋雄一になった気分。

今回は歩かなかったものの、旧東海道も結構きついようで松っちゃんが死にそうな顔で峠超えしていたので少なくとも体力のない人間には地獄の道なのだろうが、道幅も広く歩きやすい筈。そして蔦の細道の峠標高が210メートル平均勾配24度、東海道の峠は標高170メートル平均勾配15度なので蔦の細道には及ばない。

岡部側の旧東海道入口の標高が約70メートル、蔦の細道入口が約120メートルくらいでまずは500メートル程ダラダラとした上り坂を歩き、そこから一気に標高210メートルの峠まで登る。

蔦の細道はその入口からたった90メートル登るだけと思うなかれ。日常に運動していないグータラ人間にはその90メートルが地獄なのだ。三角関数で計算すりゃ判る。仮に斜辺の長さ(行程)を高さの倍の180メートルとすると角度(勾配)が30度になる。まぁさすがに30度はありえないと思うが、平均してもそれに近い斜度なのは確か。とにかくここ5年で一番きつかった上り道だった。

※二番目にきつかったのは奥多摩湖の奥多摩駅側の「むかし道(旧青梅街道)」の最初に出くわす急坂

いやぁ、きつかった。運が良かったのはこの日、無茶苦茶天気が悪かったんだ。だから外気は冷えていた。これが桜が咲くくらいの暖かさだったら汗ダグで途中でギブアップしていたかもしれない。また道の駅に戻ってきてすぐに土砂降り。ギリギリセーフの天気だった。

さて、運動不足人間に対して宇津ノ谷超えの正しいルートは？。

宇津ノ谷集落経由ではなく、上写真の道の駅脇、ここから越えるのが正しいのだろう。宇津ノ谷側からの峠までの勾配は岡部側よりも緩いからだ。そして岡部側に着いたら明治トンネルを通り、宇津ノ谷集落を下っていく。もしくは蔦の細道は今も尚廃道で人が通れるような道ではない、そう思い込んで、素直に旧東海道を巡るべきだろうなぁ。